Расскажи, с чего начинался твой творческий путь?

Я выросла в семье художников, мои родители – скульпторы-монументалисты, и все детство проходило в свободной атмосфере творчества. Мы жили в частном доме, и у меня всегда была возможность пробовать самые разные материалы: лепить из глины, рисовать красками, работать с деревом, из которого родители делали скульптуры, или попробовать построить что-то из найденных на улице подручных материалов. Именно эта свобода в детстве сформировала во мне отсутствие рамок в выборе медиумов сейчас.
Если возвращаться к тому, как я стала художником, то я не определяла для себя искусство, как отдельную профессию, которую нужно выбирать, это была неотъемлемая часть моей жизни. Когда пришло время выбирать ВУЗ, то я пошла в «Строгановку», который закончили мои родители.

Как ты пришла к современному искусству?

Во время обучения в Строгановке, для меня современное искусство было некой параллельной веткой. И в то же время, мне было очень интересно, из чего оно состоит, какие в нем правила и почему искусство в принципе делится на разные категории. В выпускной год я пошла параллельно учиться в свободные мастерские, где более глубоко прикоснулась к миру современного искусства. Свободные мастерские дали общее понимание структуры, в которую я уже смогла встроить свое видение мира. Очень здорово, что в современном искусстве ты можешь не подстраиваться под существующие правила, не терять свою уникальность. Для меня важно в художественной практике идти от своих корней, от своего жизненного опыта. Именно это делает художника самим собой.

Что вдохновляло и что вдохновляет сейчас?

Каждая моя работа – это реакция на прожитый период жизни, впечатления от отдельных моментов и событий. Я пишу картины последовательно, не создавая сразу эскизы на всю серию работ.
Часто впечатления я получаю от поездок. Когда меняю место, то становлюсь особенно восприимчивой к окружающему миру. С наибольшей силой на меня действует природа. Даже маленькая деталь может спровоцировать появление визуального образа, который отражает философское переживание жизненных событий. Я работаю в стилистике, в которой за каждым символом на картине стоит понятие или явление.

Из чего рождаются эти символы?

Символы в моих работах берут основу в мифологической базе разных народов, в легендах, где природные явления имеют другой образ, а люди совершают действия, невозможные в реальной жизни. И так мы понимаем о внутренней жизни, которая происходит в их сознании, о чувствах, которые находят выражение в столь причудливой форме.
Мне с детства близок язык притч, где ты не можешь понять суть разумом буквально. Чтобы понять притчу и образы, заложенные в ней, подключаются древние пласты сознания, которые близки к снам. Сны – еще один источник вдохновения для меня, их язык созвучен моей живописи.

Расскажи об опыте взаимодействия с кураторами?

Первый опыт тесного сотрудничества с куратором был во время работы над проектом «Кочевники» в галерее «Jart». Куратором был Алексей Корси. Он систематизировал и описал тот мир, в котором я просто живу. Это был тот взгляд со стороны, которого мне не хватало.
Сейчас я работаю над новым проектом с куратором Полиной Могилиной.

Над каким проектом ты сейчас работаешь?

В следующем году в галерее «Триумф» планируется моя персональная выставка, над которой мы, как раз, работаем с Полиной.
Основная концепция, над которой я предполагаю работать, это мифологический язык, состоящий не из слов, а из сути вещей. Каждая работа раскрывает один из символов этого языка. Серию работ для выставки я планирую сделать в разной колористической гамме, задействовать весь спектр от сине-фиолетовых до теплых оттенков.
Цвет – это, также, одно из исследуемых мной направлений. Не только с точки зрения считываемого настроения картины, а как само явление. Мы видим мир так, как привыкли и редко задумываемся, почему он именно такой для нас.

С какими галереями ты сотрудничала?

Первой галереей, с которой я сотрудничала, была «SAMPLE», сейчас я продолжаю с ними работать. Также я делала несколько проектов с «Jart»: групповые выставки, в том числе, с художницами Катей Герасименко и Никой Черняевой, и одна персональная. В следующем году планирую первый проект в галерее «Триумф».

Представляешь ли ты, кто коллекционирует твое искусство?

Я знакома со многими покупателями моих работ. Это люди близкие мне по духу, которые погружаются в работы, и, обычно считывают эмоциональный посыл, который в них зашифрован.
Я была удивлена, узнав, что по статистике мои работы в большей мере покупают мужчины.

Как считаешь, международные проекты ещё остаются реальными?

С ними, определенно, стало сложнее, в первую очередь, из-за логистики, которая может уничтожить всю рентабельность продажи работы. Но, в целом, я не заметила изменения отношения к самим художникам из нашей страны на международной сцене.
Конечно, геополитические изменения влияют на продажу работ. Часть людей из тех, кто покупал искусство вынуждена переезжать и покупать не искусство, а вещи первой необходимости. Также, перемены воздействуют на художников не лучшим образом. Некоторые мои знакомые перестали делать искусство на какое-то время, так как создание работ, зачастую, выходит из внутреннего спокойствия, а в условиях нестабильности хочется делать только простые и понятные вещи.

Что бы ты посоветовала художникам, которые недавно стали выпускниками ВУЗов или еще учатся?

Нужно создать хотя бы примерный план, и если есть намерение сотрудничать с галереями, то определить цель. Когда выпускаешься из ВУЗа, в голове может быть туман, потому что теряется точка опоры. И когда есть четко обозначенная цель, под нее уже можно разрабатывать стратегию. Например, создать серию работ для выставки. Целостный проект легче предлагать галереям. Так галерее более понятно, что из себя представляет художник, они могут представить над чем он работал и насколько возможно дальнейшее взаимодействие.
Часто люди бросаются в крайности. После неудачных первых попыток продать свое искусство, оставляют творчество, так как сбивается мотивация или появляется страх остаться без средств.
Первое время творчество можно совмещать с другой параллельной деятельностью, которая может обеспечить жизненный комфорт. И приготовиться к тому, что развитие карьеры в искусстве редко происходит быстро.