Арт-платформа Elephant in the Louvre

Современное искусство
от молодых авторов

О проекте

Elephant in the Louvre это арт-платформа, объединяющая в себе:


Онлайн-галерею современного искусства, где можно купить работы художников, отобранных экспертным советом.


Онлайн-медиа с уникальным контентом, который мы создаем совместно с художниками, галеристами, кураторами и арт-объединениями. В 2023 году проект получил независимую премию в области современного искусства “Новый белый” в номинации “Медиа года”.


Комьюнити профессионалов арт-рынка и любителей искусства.


Наша миссия помочь людям увидеть новые грани жизни, лучше узнать себя и оставить в памяти самые важные события – создать визуальный дневник своей жизни с помощью искусства.


Мы верим, что искусство способно давать опору, менять жизнь и мир к лучшему, и вместе с вами уже сегодня делаем это.

О галерее

Один из фокусов нашей площадки — это молодые и талантливые авторы. Для онлайн галереи мы рассмотрели более 100 художников и представляем вам результат нашего выбора. Вы можете приобрести работы онлайн с помощью формы обратной связи: для заказа оставьте ваши контактные данные и наименование работы, которую хотите купить.


Часть работ была выбрана основательницами Elephant in the Louvre совместно с командой галереи Anna Nova Gallery.

Как будет проходить покупка?
Подтверждение подлинности
Мы приложим к работе сертификат о подлинности работы с подписью художника
До покупки
Отправляя заявку на работу вы можете задать любые вопросы, попросить видео или дополнительные фото
Покупка
Оперативно обработаем заказ, организуем доставку в удобное вам время и место
Онлайн-галерея
Художники
Ангелина Ермачкова
Родилась в 1994 году в Киргизской республике. Живет и работает в Москве. Участвует в выставочных проектах, групповых выставках и монументальных проектах по оформлению общественных зданий.

Образование:
  • 2019/2020 Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Москва.
  • 2014/2020 МГХПА им. Строганова кафедра «МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ», Москва.
  • 2010/2014 КГХУ им. Чуйкова, отделение «ЖИВОПИСЬ», Бишкек.
Основная тема творчества: онтология.
Медиум: живопись, графика, мозаика, скульптура, инсталляция.
Даня Пирогов
Родился в 1996 году в Нижнем Новгороде. Пришел в искусство из архитектуры, что повлияло на его творческий метод. Участник групповых и персональных выставок. Участник Открытых Студий Винзавода (9 сезон). Активно участвует в арт-резиденциях ("Выкса", ЦСИ "Сияние" и др.).

Образование:
  • 2021-2024 аспирант, архитектура, ННГАСУ.
  • 2021 выпускник программы «Архитекторы РФ», Strelka institute.
  • 2019-2021 магистр, архитектура, ННГАСУ.
  • 2014-2019 бакалавр, архитектура, ННГАСУ.
Основная тема творчества - вымышленная мифология. Даня обращается к понятию неуместного артефакта. Художник создаёт и документирует объекты-артефакты, формируя эпизоды альтернативной истории. В основе авторской мифологии - личный опыт и детские переживания.
Основные материалы: бетон, проволока и калька. При работе с контекстом Даня нередко включает в свои работы локальные материалы и найденные объекты.
Медиум: скульптура, ленд-арт и перформативные практики.
Женя Миронов
Российский фотограф, художник. Родился в 1988 году, окончил МГИК, кафедру фотомастерства. В период с 2008 года более 25 персональных выставок и проектов. Участник международных выставок «Московское Фотобиеннале 2014, 2016» в МАММ и ММоМА. Номинант премии Кандинского, премии Кончаловского, а также Московской арт премии. Номинант и участник международных премий, ярмарок современного искусства и фестивалей.

Работы автора хранятся в коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва (более 100 работ), коллекции Государственного Русского Музея, в отечественных и зарубежных частных собраниях, в частности, публичной коллекции «Росэнергоатом», посольства Королевства Дании в Москве, музея «Эрарта». У коллекционеров: Андрея Малахова, Игоря Суханова, Ромы Зверя, Дениса Химиляйне и мн.др. Сredit Suisse Collection, Qatar museums, Kultutamt landeshauptstand Dusseldorf, FBK Grant Thornton, RuArts Collection, Nord Art Collection (Германия), Франции, Швейцарии, США и Канады.
Ольга Аксенова
Художница родилась в Московской области, п. Серебряные Пруды в 1991 году. Сейчас живет и работает в Москве.

Образование:
  • 2022 - НИУ ВШЭ курс «Современное искусство".
  • 2022 - резидент в самоорганизации/галереи «22», Москва.
  •  2022 - Школа современного искусства «Процесс», Москва. Отделения: видеоарт,современная живопись.
  •  2019 - обучение в частных мастерских Москвы РАЖВИЗ им. Ильи Глазунова(вольный студент).
  • 2015 - МГОУ им. Н.К. Крупской, факультет ИЗО, специализация: иконопись (бакалавриат/магистратура).
Ольга Аксенова является активной участницей самоорганизации/ галереи «22».

Основная тема творчества: в своих проектах художница обращается к мифу, его истокам - деконструирует существующую реальность, вскрывая слои современной цивилизации, их влияние на собственную личность, открывая силу памяти, которая хранится в сказках и легендах кочевых племен.
Медиум: живопись, керамика. Ольга постоянно экспериментирует с формами и методами своего художественного языка.
Ольга Дякина
Художница и писательница. Родилась в 1990 году в городе Конаково (Тверская область). С 2017 года живёт в Санкт-Петербурге.
Работы Ольги участвовали в семи выставочных проектах. Художница - обладатель награды College Photographer of the Year CPOY 76, Колумбия, Миссури/ Interpretive Project Award of Excellence «Будь как дома» (2021).

Образование:
  • 2021-2022 Академия документальной и арт фотографии «Фотографика» / Санкт-Петербург, Россия.
  • 2019-2020 Школа современной фотографии «ДокДокДок» / Санкт-Петербург, Россия.
  • 2008-2014 Институт журналистики и литературного творчества «ИЖЛТ» / Москва, Россия.
Основная тема творчества. В художественных практиках Ольга часто затрагивает странные и мало изученные темы на стыке привычного понимания, а то и вовсе за его гранью. Выходя таким образом из зоны комфорта и выводя оттуда зрителя, погружается в переосмысление выбранных ею аспектов жизни. С помощью фотографии художница изучает человеческую психику, чувственный опыт, механизмы памяти и сознательности, а также взаимоотношения человека с окружающей средой.

Основные медиумы. Ольга работает с сериями фотографий, каждый раз экспериментируя и применяя те методы, которые лучше всего сочетаются с идей проекта. Коллажи, арт-объекты, манипуляции с распечатанными изображениями.
Катя Жилина
Родилась в 1989, живет и работает в Новой Москве. Состоит в самоорганизации 22:23. Участвует в резиденциях и групповых выставках.

Образование:
  • 2022-2023 Свободные Мастерские ММОМА
  • 2018–2020 БВШД ДПО Иллюстрация
  • 2011-2013 НИУ ВШЭ , СУФФ, магистр
  • 2006-2010 НИУ ВШЭ, Бакалавр

Основная тема творчества: абсурд, восприятие, пустоты
Медиум: живопись, графика, мозаика, видеоарт.
Дарья Клементьева
Родилась в 1985 году. Живет и работает в Москве. Участник более 17 групповых выставок в России и за рубежом.

Образование
●   2021 - 2023 – Московская Школа Современного Искусства, программа Дополнительного образования «Современное искусство»;
●   2021 - Московская Школа Современного Искусства, интенсив «Практика и теория современного искусства»;
●   2021 – Московская Школа Современного Искусства, интенсив «Арт-менторинг»;
●   2016 - 2019 - обучение в частных мастерских Москвы РАЖВИЗ им. Ильи Глазунова (вольный студент);
●   2015 – трехмесячный курс-резиденция по рисунку и живописи в “Studio Escalier”, Франция;
●     Член Творческого союза художников России.

Основная тема творчества. В своей практике Дарья обращается к таким экзистенциальным категориям как время, смерть, память и свобода. Используя архивные материалы, текст и его интерпретацию она исследует феномен памяти и ее деформации, прослеживая то, как глобальные исторические процессы преломляются через частные судьбы, а память преобразуется в миф.
Основные медиумы. Художница использует медиум живописи, инсталляции, объекты для создания цельного мира на грани иллюзии, наполненного метафорами и аллегориями, где сквозь обыденное сквозит тревога перед абсурдом действительности.
Алина Магомедова
Художница родилась в 1991 году в городе Махачкала. Живет и работает в Москве.

Образование
  • 2022-2024 – Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Москва;
  • 2022-2024 – Современные художественные практики, Школа Родченко, Москва;
  • 2019 – Мастерская художественного высказывания, Школа Родченко, Москва;
  • 2016-2017 – Основы ИЗО, Британская Высшая Школа Дизайна, Москва.

Основная тема творчества. Художницу интересуют связь между человеком и местом происхождения, с корнями. Процессы прорастания в новые контексты и сохранение своего собственного «я».

Основные медиумы. Алина считает своим основным медиумом живопись. Но также ищет новые для себя способы высказывания и материалы. Работает с текстилем, керамикой, пластической массой использую найденные объекты, природные материалы.
Мария Ермоленко
Мария живет и работает в Кронштадте, родилась в 1995 году. Участница более 10 персональных и групповых выставок, а также конкурсов и грантов. Основатель и главный редактор журнала Grandmama’s print.

Образование
  • 2017-2019 – Академия док и арт фотографии «Фотографика», Санкт-Петербург;
  • Воркшопы: Kazuma Obara, Jana Romanova, Elena Anosova, Anna Zekria, Yury Gudkov (Fotodepartament).

Основная тема творчества. Мария изучает темы памяти и трансформации реальности, взаимодействие человека и природы, грань между реальным миром и магическим.

Основные медиумы. Фотография, графика, инсталляция и фотокнига.
Мара Пилясинская
Родилась в 2000 году в городе Сочи, живет и работает в Москве, окончила Британскую Высшую Школу Дизайна. Резидентка девятого сезона «Открытых Студий» Винзавода. Работы художницы участвовали в выставках в галерее “Eulengasse” в Германии, галерее “Наковальня”, “U Contemporary”, “Кластер Октава”, были представлены на витринах HUGO BOSS и IKEA. Художница
иллюстрировала поэтический сборник Ксении Чилингаровой и находиться в нескольких частных коллекциях.

Образование
  • 2019-2022 – Британская высшая школа дизайна (university of hertfordshire (ba) hons fashion design | first class honours diploma;
  • 2018-2019 – Foundation arts and design | distinction diploma;
  • 2016-2018 – Лицей НИУ ВШЭ | направление дизайн
Резиденции
февраль – август 2023 – «открытые студии» винзавода

Основная тема творчества. Поэтика трансмедиального пространства. Художница работает в стиле лирического абстракционизма и опирается на идеи постминимализма как средства дифференцированного восприятия, делая акцент на ритм, текстуры и цветовые палитры, захватывающие и направляющие внимание смотрящего.

Основные медиумы. Живопись, графика, скульптура, инсталляция, дигитальное искусство, текстильные медиа.

Варвара Силантьева
Родилась в 1985 г. в городе Бендеры.

Образование
2021-2023 – Московская школа современного искусства (MSCA) «Современное искусство»;
2021-2023 – Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (бывш. ИПСИ) «Новые художественные стратегии»;
2005-2007 – Академия музыки, театра и изобразительных искусств (AMTAP), факультет «Графика»;
2000-2004 – Бендерский высший художественный колледж им. В.И. Постойкина.

Основная тема творчества. В своей художественной практике художница опирается на процессы мифологизации прошлого и настоящего, а также на то, как эти процессы влияют на современную действительность. В своих работах она создает выдуманный образ настоящего и ближайшего будущего, сочетает вымысел с документальными источниками, примеряет на себя образ очевидца с элементами перформанса.

Основные медиумы. Объекты, документальные фотографии, живопись. Практикует методы кустарной обработки дерева и стекла, миксует между собой традиционные техники гобелена и мозаики в рамках одного произведения, тем самым открывая новые свойства привычных медиа.

Дарья Неретина
Родилась в 1988 году в Москве, где живет и работает. Дарья - участница десятков персональных и групповых выставок. Её работы три года подряд были представлены на ярмарке Cosmoscow.

Образование

  • 2015-2016 – Школа «Свободные мастерские» при ММОМА;
  • 2013-2014 – ИСИ Иосифа Бакштейна курс «Новые художественные стратегии», Москва;
  • 2006-2012 – МГХПА им. Строганова кафедра «Художественная керамика».

Основная тема творчества. Художница обращается к теме дихотомии — своеобразного отрыва от телесности, при максимальной узнаваемости форм растений и продуктов, фрагментов человеческого тела и внутренних органов. Находит визуальные образы в ботанических книгах, садах и медицинских атласах, но перерабатывает их в нарядные, поверхностно-совершенные изображения или предметы.
Осознанно выбирая хрупкие материалы, она уравнивает шансы любого предмета стать из драгоценности осколками или истлевшим куском материи из-за небрежного отношения к ним. Компенсирует их безвестность неделями кропотливого труда, которые скрываются за внешней гламурностью и блеском. Именно поэтому она использует технически сложные, ручные технологии, которые кажутся немного абсурдными и трогательными сейчас.
Обращаясь к теме памяти, физически работая со старыми материалами или находя в них вдохновение, Дарья старается бережно обращаться с ними. Ей важно не найти информацию об их происхождении, а проявить следы времени или чей то забытый образ. Важна «незаметная» история предмета, человека или места. Коллекционируя чужие и свои воспоминания, художница пытается соприкоснуться с локальным прошлым.

Основные медиумы. Дарья обращается к разным медиа, порой комбинируя их между собой: фарфоровые элементы и вышивку, живопись и графику, новые и старые материалы, найденные на блошиных рынках и в семейных архивах.

Оля Махно
Родилась осенью 1987 г., выпускница программ «Современное искусство» и «Иллюстрация», работает над диссертацией по трансмедийному переводу, постоянный автор литературных журналов, преподаватель визуальной коммуникации в Первом Московском государственном медицинском университете им. Сеченова. Училась живописи, перформансу, видеоарту у разных мастеров, частый участник семинаров и artist talk. В своей практике использует гибриды медиумов, чтобы создать максимально объемное высказывание.

Образование

  • 2020 – 2022 гг. Moscow School Of Contemporary Art (Современное Искусство);
  • 2020 – 2023 гг. British Higher School Of Art & Design (Иллюстрация);
  • 2010 г. – Interschool (Сценаристика);
  • аспирант по специальности «Языкознание и литературоведение» (2019), магистр по специальностям «Русская литература» (2018), «Телевизионная журналистика» (2009).

Основная тема творчества. Основная тема – пространство безвременья. Возможность наблюдать и рассуждать без спешки и боли (словно со стороны) за собой, людьми, событиями и вещами. Память личная и ментальная, мифология, сказовость, травма, отношения, хрупкость мира и человека, эмпатия, аскетика, страхи, сны, безмолвие и ожидание – мне важно взвешенно подбирать слова и медиумы, чтобы быть верно понятой.

Основные медиумы. Инсталляции, живопись, коллаж и видео-арт, objet Trouvé, фотография, графика и скульптура. Художнице особенно важно использовать перформативную практику, собственную телесность, чтобы выступать неким проводником между высказыванием, реализованным объектом и тем, кто на него смотрит.

Ульяна Агбан
Родилась в 1995 году в Новосибирске, и отчасти обязана своим происхождением малочисленной коренной этнической группе тувинцев-тоджинцев, проживающих в Тоджинском районе Республики Тыва. Каждый год с детства художница навещала своих бабушку и дедушку, живших в Тыве, и опыт нахождения в этом месте наложил сильный отпечаток на ее жизнь.

В настоящий момент Ульяна живёт и работает в Москве.

Образование:
  • Британская Высшая Школа Дизайна, курс ДПО Иллюстрация, 2022 г.
  • Преподает в БВШД и Школе Дизайна НИУ ВШЭ.
  • Новосибирский Университет Архитектуры Дизайна и Искусств в степени Бакалавра Архитектуры, 2018 г.
Основная тема творчества. В работе Ульяна полагается на впечатления, полученные от природы и детских воспоминаний, регулярно обращаясь к фольклорным первоисточниках. Часто ее художественная практика является отражением этнографических исследований о Тыве.
Основные медиумы. Скульптура, графика, живопись, смешанная техника.

Илья Атом
Родился в Нижнем Новгороде в 1996 г. Уличный художник, график.

О себе: "Нижний Новгород, окраина города, я жил в доме художников, на последнем этаже которого находились мастерские ЧСХ, а на втором наркопритон, что как будто определило мою топографию в мире искусства.

Интерес к искусству пришел через увлечение граффити в 2009 г., которое в определенный период жизни захватило всё внимание. До этого момента я развивался как спортсмен, состоял в сборной России, но вынужден был уйти, несмотря на высокие результаты и победы на международных турнирах.

Граффити оказались тоже своего рода спортом; исследованием города через риск, соперничество, захват пространства. Пик граффити-карьеры пришёлся на 2012-2013г: ежедневное покрытие поверхностей города и общественного транспорта, статья в известном журнале про граффити Vltramarine, несколько сюжетов о граффити-интервенции на городском телевидении, выпуск фильма «The Ferrum».

В 2012 г. вступил в граффити-команду Boms Crew, с этого момента его творческий путь связан с командой. С 2020 г. команда в устоявшемся составе из 5-ти человек начинает позиционировать себя как художественное объединение, заявляя об этом первой коллективной выставкой «Воmse Crew» в тату студии одного из участников".

Образование

  • 2020-2022г. - магистратура ННГАСУ (промышленный дизайн);
  • 2015-2020г. - ННГАСУ (промышленный дизайн).

Основная тема творчества. Отказ от академизма: поиск себя в фотографии, видео-арте, перформансе, интервенциях, уличном искусстве привели также и к студийной практике. Цель в искусстве - достижение максимальной выразительности минимальными средствами.

Основные медиумы. В графике чаще использует только уголь, в уличных работах - чёрный цвет.

Анна Лапшинова
Родилась в 1996 г. Живет и работает в Москве.

Образование

  • 2018-2023 – МГАХИ им. В.И. Сурикова (мастерская Айдан Салаховой)
  • 2012-2016 - МАХУ, Москва, Россия

Основная тема творчества. Практика Анны направлена на изучение человеческих эмоций и поведения, чтобы выявить и проблематизировать предположения, которые их формируют. Исследуя в своём творчестве скрытую динамику социальных привычек, страхов и надежд, художница обнаруживает факторы, определяющие, как функционирует современное общество, как происходит взаимодействие между людьми, на кого и на что устремляется внимание, а какие объекты остаются незамеченными.

Основные медиумы. Инсталляции, объекты, концептуальные живопись и графика

Сергей Судаков
Родился в 1989 г в Николаевске-на-Амуре живет и работает в Москве.

Образование

  • 2004-2008 – Хабаровский краевой колледж искусств, специальность декоративно-прикладное искусство
  • 2016-2017– свободные мастерские ММОМА
  • с 2021 – года член союза художников

Основная тема творчества. В своих работах пытается как можно лучше сформулировать свои личные темы: темы памяти, смерти, любви....

Основные медиумы. Скульптура.

Художники
Ангелина Ермачкова
Родилась в 1994 году в Киргизской республике. Живет и работает в Москве. Участвует в выставочных проектах, групповых выставках и монументальных проектах по оформлению общественных зданий.

Образование:
  • 2019/2020 Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Москва.
  • 2014/2020 МГХПА им. Строганова кафедра «МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ», Москва.
  • 2010/2014 КГХУ им. Чуйкова, отделение «ЖИВОПИСЬ», Бишкек.
Основная тема творчества: онтология.
Медиум: живопись, графика, мозаика, скульптура, инсталляция.
Даня Пирогов
Родился в 1996 году в Нижнем Новгороде. Пришел в искусство из архитектуры, что повлияло на его творческий метод. Участник групповых и персональных выставок. Участник Открытых Студий Винзавода (9 сезон). Активно участвует в арт-резиденциях ("Выкса", ЦСИ "Сияние" и др.).

Образование:
  • 2021-2024 аспирант, архитектура, ННГАСУ.
  • 2021 выпускник программы «Архитекторы РФ», Strelka institute.
  • 2019-2021 магистр, архитектура, ННГАСУ.
  • 2014-2019 бакалавр, архитектура, ННГАСУ.
Основная тема творчества - вымышленная мифология. Даня обращается к понятию неуместного артефакта. Художник создаёт и документирует объекты-артефакты, формируя эпизоды альтернативной истории. В основе авторской мифологии - личный опыт и детские переживания.
Основные материалы: бетон, проволока и калька. При работе с контекстом Даня нередко включает в свои работы локальные материалы и найденные объекты.
Медиум: скульптура, ленд-арт и перформативные практики.
Женя Миронов
Российский фотограф, художник. Родился в 1988 году, окончил МГИК, кафедру фотомастерства. В период с 2008 года более 25 персональных выставок и проектов. Участник международных выставок «Московское Фотобиеннале 2014, 2016» в МАММ и ММоМА. Номинант премии Кандинского, премии Кончаловского, а также Московской арт премии. Номинант и участник международных премий, ярмарок современного искусства и фестивалей.

Работы автора хранятся в коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва (более 100 работ), коллекции Государственного Русского Музея, в отечественных и зарубежных частных собраниях, в частности, публичной коллекции «Росэнергоатом», посольства Королевства Дании в Москве, музея «Эрарта». У коллекционеров: Андрея Малахова, Игоря Суханова, Ромы Зверя, Дениса Химиляйне и мн.др. Сredit Suisse Collection, Qatar museums, Kultutamt landeshauptstand Dusseldorf, FBK Grant Thornton, RuArts Collection, Nord Art Collection (Германия), Франции, Швейцарии, США и Канады.
Ольга Аксенова
Художница родилась в Московской области, п. Серебряные Пруды в 1991 году. Сейчас живет и работает в Москве.

Образование:
  • 2022 - НИУ ВШЭ курс «Современное искусство".
  • 2022 - резидент в самоорганизации/галереи «22», Москва.
  •  2022 - Школа современного искусства «Процесс», Москва. Отделения: видеоарт,современная живопись.
  •  2019 - обучение в частных мастерских Москвы РАЖВИЗ им. Ильи Глазунова(вольный студент).
  • 2015 - МГОУ им. Н.К. Крупской, факультет ИЗО, специализация: иконопись (бакалавриат/магистратура).
Ольга Аксенова является активной участницей самоорганизации/ галереи «22».

Основная тема творчества: в своих проектах художница обращается к мифу, его истокам - деконструирует существующую реальность, вскрывая слои современной цивилизации, их влияние на собственную личность, открывая силу памяти, которая хранится в сказках и легендах кочевых племен.
Медиум: живопись, керамика. Ольга постоянно экспериментирует с формами и методами своего художественного языка.
Ольга Дякина
Художница и писательница. Родилась в 1990 году в городе Конаково (Тверская область). С 2017 года живёт в Санкт-Петербурге.
Работы Ольги участвовали в семи выставочных проектах. Художница - обладатель награды College Photographer of the Year CPOY 76, Колумбия, Миссури/ Interpretive Project Award of Excellence «Будь как дома» (2021).

Образование:
  • 2021-2022 Академия документальной и арт фотографии «Фотографика» / Санкт-Петербург, Россия.
  • 2019-2020 Школа современной фотографии «ДокДокДок» / Санкт-Петербург, Россия.
  • 2008-2014 Институт журналистики и литературного творчества «ИЖЛТ» / Москва, Россия.
Основная тема творчества. В художественных практиках Ольга часто затрагивает странные и мало изученные темы на стыке привычного понимания, а то и вовсе за его гранью. Выходя таким образом из зоны комфорта и выводя оттуда зрителя, погружается в переосмысление выбранных ею аспектов жизни. С помощью фотографии художница изучает человеческую психику, чувственный опыт, механизмы памяти и сознательности, а также взаимоотношения человека с окружающей средой.

Основные медиумы. Ольга работает с сериями фотографий, каждый раз экспериментируя и применяя те методы, которые лучше всего сочетаются с идей проекта. Коллажи, арт-объекты, манипуляции с распечатанными изображениями.
Катя Жилина
Родилась в 1989, живет и работает в Новой Москве. Состоит в самоорганизации 22:23. Участвует в резиденциях и групповых выставках.

Образование:
  • 2022-2023 Свободные Мастерские ММОМА
  • 2018–2020 БВШД ДПО Иллюстрация
  • 2011-2013 НИУ ВШЭ , СУФФ, магистр
  • 2006-2010 НИУ ВШЭ, Бакалавр

Основная тема творчества: абсурд, восприятие, пустоты
Медиум: живопись, графика, мозаика, видеоарт.
Дарья Клементьева
Родилась в 1985 году. Живет и работает в Москве. Участник более 17 групповых выставок в России и за рубежом.

Образование
●   2021 - 2023 – Московская Школа Современного Искусства, программа Дополнительного образования «Современное искусство»;
●   2021 - Московская Школа Современного Искусства, интенсив «Практика и теория современного искусства»;
●   2021 – Московская Школа Современного Искусства, интенсив «Арт-менторинг»;
●   2016 - 2019 - обучение в частных мастерских Москвы РАЖВИЗ им. Ильи Глазунова (вольный студент);
●   2015 – трехмесячный курс-резиденция по рисунку и живописи в “Studio Escalier”, Франция;
●     Член Творческого союза художников России.

Основная тема творчества. В своей практике Дарья обращается к таким экзистенциальным категориям как время, смерть, память и свобода. Используя архивные материалы, текст и его интерпретацию она исследует феномен памяти и ее деформации, прослеживая то, как глобальные исторические процессы преломляются через частные судьбы, а память преобразуется в миф.
Основные медиумы. Художница использует медиум живописи, инсталляции, объекты для создания цельного мира на грани иллюзии, наполненного метафорами и аллегориями, где сквозь обыденное сквозит тревога перед абсурдом действительности.
Алина Магомедова
Художница родилась в 1991 году в городе Махачкала. Живет и работает в Москве.

Образование
  • 2022-2024 – Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Москва;
  • 2022-2024 – Современные художественные практики, Школа Родченко, Москва;
  • 2019 – Мастерская художественного высказывания, Школа Родченко, Москва;
  • 2016-2017 – Основы ИЗО, Британская Высшая Школа Дизайна, Москва.

Основная тема творчества. Художницу интересуют связь между человеком и местом происхождения, с корнями. Процессы прорастания в новые контексты и сохранение своего собственного «я».

Основные медиумы. Алина считает своим основным медиумом живопись. Но также ищет новые для себя способы высказывания и материалы. Работает с текстилем, керамикой, пластической массой использую найденные объекты, природные материалы.
Мария Ермоленко
Мария живет и работает в Кронштадте, родилась в 1995 году. Участница более 10 персональных и групповых выставок, а также конкурсов и грантов. Основатель и главный редактор журнала Grandmama’s print.

Образование
  • 2017-2019 – Академия док и арт фотографии «Фотографика», Санкт-Петербург;
  • Воркшопы: Kazuma Obara, Jana Romanova, Elena Anosova, Anna Zekria, Yury Gudkov (Fotodepartament).

Основная тема творчества. Мария изучает темы памяти и трансформации реальности, взаимодействие человека и природы, грань между реальным миром и магическим.

Основные медиумы. Фотография, графика, инсталляция и фотокнига.
Мара Пилясинская
Родилась в 2000 году в городе Сочи, живет и работает в Москве, окончила Британскую Высшую Школу Дизайна. Резидентка девятого сезона «Открытых Студий» Винзавода. Работы художницы участвовали в выставках в галерее “Eulengasse” в Германии, галерее “Наковальня”, “U Contemporary”, “Кластер Октава”, были представлены на витринах HUGO BOSS и IKEA. Художница
иллюстрировала поэтический сборник Ксении Чилингаровой и находиться в нескольких частных коллекциях.

Образование
  • 2019-2022 – Британская высшая школа дизайна (university of hertfordshire (ba) hons fashion design | first class honours diploma;
  • 2018-2019 – Foundation arts and design | distinction diploma;
  • 2016-2018 – Лицей НИУ ВШЭ | направление дизайн
Резиденции
февраль – август 2023 – «открытые студии» винзавода

Основная тема творчества. Поэтика трансмедиального пространства. Художница работает в стиле лирического абстракционизма и опирается на идеи постминимализма как средства дифференцированного восприятия, делая акцент на ритм, текстуры и цветовые палитры, захватывающие и направляющие внимание смотрящего.

Основные медиумы. Живопись, графика, скульптура, инсталляция, дигитальное искусство, текстильные медиа.

Варвара Силантьева
Родилась в 1985 г. в городе Бендеры.

Образование
2021-2023 – Московская школа современного искусства (MSCA) «Современное искусство»;
2021-2023 – Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (бывш. ИПСИ) «Новые художественные стратегии»;
2005-2007 – Академия музыки, театра и изобразительных искусств (AMTAP), факультет «Графика»;
2000-2004 – Бендерский высший художественный колледж им. В.И. Постойкина.

Основная тема творчества. В своей художественной практике художница опирается на процессы мифологизации прошлого и настоящего, а также на то, как эти процессы влияют на современную действительность. В своих работах она создает выдуманный образ настоящего и ближайшего будущего, сочетает вымысел с документальными источниками, примеряет на себя образ очевидца с элементами перформанса.

Основные медиумы. Объекты, документальные фотографии, живопись. Практикует методы кустарной обработки дерева и стекла, миксует между собой традиционные техники гобелена и мозаики в рамках одного произведения, тем самым открывая новые свойства привычных медиа.

Дарья Неретина
Родилась в 1988 году в Москве, где живет и работает. Дарья - участница десятков персональных и групповых выставок. Её работы три года подряд были представлены на ярмарке Cosmoscow.

Образование

  • 2015-2016 – Школа «Свободные мастерские» при ММОМА;
  • 2013-2014 – ИСИ Иосифа Бакштейна курс «Новые художественные стратегии», Москва;
  • 2006-2012 – МГХПА им. Строганова кафедра «Художественная керамика».

Основная тема творчества. Художница обращается к теме дихотомии — своеобразного отрыва от телесности, при максимальной узнаваемости форм растений и продуктов, фрагментов человеческого тела и внутренних органов. Находит визуальные образы в ботанических книгах, садах и медицинских атласах, но перерабатывает их в нарядные, поверхностно-совершенные изображения или предметы.
Осознанно выбирая хрупкие материалы, она уравнивает шансы любого предмета стать из драгоценности осколками или истлевшим куском материи из-за небрежного отношения к ним. Компенсирует их безвестность неделями кропотливого труда, которые скрываются за внешней гламурностью и блеском. Именно поэтому она использует технически сложные, ручные технологии, которые кажутся немного абсурдными и трогательными сейчас.
Обращаясь к теме памяти, физически работая со старыми материалами или находя в них вдохновение, Дарья старается бережно обращаться с ними. Ей важно не найти информацию об их происхождении, а проявить следы времени или чей то забытый образ. Важна «незаметная» история предмета, человека или места. Коллекционируя чужие и свои воспоминания, художница пытается соприкоснуться с локальным прошлым.

Основные медиумы. Дарья обращается к разным медиа, порой комбинируя их между собой: фарфоровые элементы и вышивку, живопись и графику, новые и старые материалы, найденные на блошиных рынках и в семейных архивах.

Оля Махно
Родилась осенью 1987 г., выпускница программ «Современное искусство» и «Иллюстрация», работает над диссертацией по трансмедийному переводу, постоянный автор литературных журналов, преподаватель визуальной коммуникации в Первом Московском государственном медицинском университете им. Сеченова. Училась живописи, перформансу, видеоарту у разных мастеров, частый участник семинаров и artist talk. В своей практике использует гибриды медиумов, чтобы создать максимально объемное высказывание.

Образование

  • 2020 – 2022 гг. Moscow School Of Contemporary Art (Современное Искусство);
  • 2020 – 2023 гг. British Higher School Of Art & Design (Иллюстрация);
  • 2010 г. – Interschool (Сценаристика);
  • аспирант по специальности «Языкознание и литературоведение» (2019), магистр по специальностям «Русская литература» (2018), «Телевизионная журналистика» (2009).

Основная тема творчества. Основная тема – пространство безвременья. Возможность наблюдать и рассуждать без спешки и боли (словно со стороны) за собой, людьми, событиями и вещами. Память личная и ментальная, мифология, сказовость, травма, отношения, хрупкость мира и человека, эмпатия, аскетика, страхи, сны, безмолвие и ожидание – мне важно взвешенно подбирать слова и медиумы, чтобы быть верно понятой.

Основные медиумы. Инсталляции, живопись, коллаж и видео-арт, objet Trouvé, фотография, графика и скульптура. Художнице особенно важно использовать перформативную практику, собственную телесность, чтобы выступать неким проводником между высказыванием, реализованным объектом и тем, кто на него смотрит.

Ульяна Агбан
Родилась в 1995 году в Новосибирске, и отчасти обязана своим происхождением малочисленной коренной этнической группе тувинцев-тоджинцев, проживающих в Тоджинском районе Республики Тыва. Каждый год с детства художница навещала своих бабушку и дедушку, живших в Тыве, и опыт нахождения в этом месте наложил сильный отпечаток на ее жизнь.

В настоящий момент Ульяна живёт и работает в Москве.

Образование:
  • Британская Высшая Школа Дизайна, курс ДПО Иллюстрация, 2022 г.
  • Преподает в БВШД и Школе Дизайна НИУ ВШЭ.
  • Новосибирский Университет Архитектуры Дизайна и Искусств в степени Бакалавра Архитектуры, 2018 г.
Основная тема творчества. В работе Ульяна полагается на впечатления, полученные от природы и детских воспоминаний, регулярно обращаясь к фольклорным первоисточниках. Часто ее художественная практика является отражением этнографических исследований о Тыве.
Основные медиумы. Скульптура, графика, живопись, смешанная техника.

Илья Атом
Родился в Нижнем Новгороде в 1996 г. Уличный художник, график.

О себе: "Нижний Новгород, окраина города, я жил в доме художников, на последнем этаже которого находились мастерские ЧСХ, а на втором наркопритон, что как будто определило мою топографию в мире искусства.

Интерес к искусству пришел через увлечение граффити в 2009 г., которое в определенный период жизни захватило всё внимание. До этого момента я развивался как спортсмен, состоял в сборной России, но вынужден был уйти, несмотря на высокие результаты и победы на международных турнирах.

Граффити оказались тоже своего рода спортом; исследованием города через риск, соперничество, захват пространства. Пик граффити-карьеры пришёлся на 2012-2013г: ежедневное покрытие поверхностей города и общественного транспорта, статья в известном журнале про граффити Vltramarine, несколько сюжетов о граффити-интервенции на городском телевидении, выпуск фильма «The Ferrum».

В 2012 г. вступил в граффити-команду Boms Crew, с этого момента его творческий путь связан с командой. С 2020 г. команда в устоявшемся составе из 5-ти человек начинает позиционировать себя как художественное объединение, заявляя об этом первой коллективной выставкой «Воmse Crew» в тату студии одного из участников".

Образование

  • 2020-2022г. - магистратура ННГАСУ (промышленный дизайн);
  • 2015-2020г. - ННГАСУ (промышленный дизайн).

Основная тема творчества. Отказ от академизма: поиск себя в фотографии, видео-арте, перформансе, интервенциях, уличном искусстве привели также и к студийной практике. Цель в искусстве - достижение максимальной выразительности минимальными средствами.

Основные медиумы. В графике чаще использует только уголь, в уличных работах - чёрный цвет.

Анна Лапшинова
Родилась в 1996 г. Живет и работает в Москве.

Образование

  • 2018-2023 – МГАХИ им. В.И. Сурикова (мастерская Айдан Салаховой)
  • 2012-2016 - МАХУ, Москва, Россия

Основная тема творчества. Практика Анны направлена на изучение человеческих эмоций и поведения, чтобы выявить и проблематизировать предположения, которые их формируют. Исследуя в своём творчестве скрытую динамику социальных привычек, страхов и надежд, художница обнаруживает факторы, определяющие, как функционирует современное общество, как происходит взаимодействие между людьми, на кого и на что устремляется внимание, а какие объекты остаются незамеченными.

Основные медиумы. Инсталляции, объекты, концептуальные живопись и графика

Сергей Судаков
Родился в 1989 г в Николаевске-на-Амуре живет и работает в Москве.

Образование

  • 2004-2008 – Хабаровский краевой колледж искусств, специальность декоративно-прикладное искусство
  • 2016-2017– свободные мастерские ММОМА
  • с 2021 – года член союза художников

Основная тема творчества. В своих работах пытается как можно лучше сформулировать свои личные темы: темы памяти, смерти, любви....

Основные медиумы. Скульптура.

СМИ о нас
Основательницы арт-платформы Elephant in the Louvre: «Цель маркета – помочь людям лучше узнать себя с помощью искусства»

"Онлайн-маркет молодого современного искусства Elephant in the Louvre запустился весной этого года и недавно рассказал об обновлении – с 16 августа на маркете можно увидеть 15 художников, часть работ которых была выбрана Elephant in the Louvre вместе с командой галереи Anna Nova Gallery. О том, как устроена арт-платформа, как художники могут стать ее частью и каких обновлений ждать в будущем, рассказали основательницы Elephant in the Louvre Рузанна Оганесян, Ирина Глазкова и Юлиана Инжеватова..."

08.10.2023

Подробнее
ARTУЗЕЛ
Реализоваться в арт-бизнесе

"О бизнесе в арт-сфере существует много предубеждений и предрассудков, многие из них мешают начать работу в мире современного искусства. Мы поговорили с выпускницами программы «Международные стратегии в арт-бизнесе» и основательницами арт-платформы Elephant in the Louvre, которая объединяет в себе онлайн-галерею современных художников и медиа об искусстве, Рузанной Оганесян, Юлианой Инжеватовой и Ириной Глазковой о том, можно ли создать успешный арт-проект с нуля, трудностях, конкуренции и источниках вдохновения..."

07.11.2023

Подробнее
MSCA
Я — художник, я так живу

"...Поговорили с экспертами и начинающими художниками — о том, что считать искусством сегодня и как в нем работать..."

"Арт-рынок Европы и Северной Америки формировался на протяжении всего 20 века и на данный момент представляет собой развитую систему. Российский рынок искусства гораздо моложе, это делает участие в нем очень азартным и воодушевляющим" - Ирина Глазкова, одна из основательниц арт-платформы Elephant in the Louvre

26.09.2023

Подробнее
Moscow Daily News
Запущенный летом этого года маркет Elephant in the Louvre вдвое расширил список молодых художников, чьи работы можно купить онлайн

"..Теперь на сайте представлено в общей сложности 15 авторов, а часть работ основателям проекта помогала отбирать команда петербургской Anna Nova Callery..."

30.08.2023

Подробнее
Forbes
Онлайн-маркет искусства Elephant in the Louvre представил новых художников

Часть работ для арт-платформы отобрали совместно с галереей Anna Nova Gallery

"На онлайн-маркете молодого искусства Elephant in the Louvre теперь можно купить работы 15 художников, в том числе девяти новых авторов. Часть работ для маркета была выбрана основательницами Elephant in the Louvre совместно с командой галереи Anna Nova Gallery..."

16.08.2023

Подробнее
BURO.
Искусство на расстоянии клика: в России появился онлайн-маркет молодых художников

"..Как сказал нам один коллекционер, самое важное – сделать первую покупку. Мы со своей стороны стараемся, чтобы человек пришел к ней осознанно – через историю, впечатление... На нашем маркете мы погружаемся в историю каждого художника – это помогает делать осознанные покупки. Кроме того, мы продаем именно работы молодых художников – так что их вещи в какой-то мере могут стать инвестицией..."

02.08.2023

Подробнее
Интервью для портала Культоромания
Новые онлайн-платформы с работами молодых русских авторов

"..В прошлом месяце начал работу онлайн-маркет работ молодых художников Elephant in the Louvre, запущенный создательницами одноименного медиаресурса..."

12.07.2023

Подробнее
Forbes
В России появился онлайн-маркет работ молодых художников Elephant in the Louvre

"..Среди авторов маркета художник, фотограф Евгений Миронов — номинант премий им. Кандинского и им. Кончаловского. Более 100 работ Миронова хранятся в коллекции МАММ, коллекциях Государственного Русского музея, публичной коллекции «Росэнергоатом», у коллекционеров: Андрея Малахова, Игоря Суханова, Дениса Химиляйне и многих других..."


17.07.2023

Подробнее

Культоромания
В России появился онлайн-маркет работ молодых художников Elephant in the Louvre

"Основательницы медиа о современном искусстве Elephant in the Louvre запустили одноименный онлайн-маркет работ российских художников. Сейчас на маркете представлены более 50 произведений молодых авторов, отобранных в ходе open-call. Участником экспертного совета маркета стал директор Московской школы современного искусства (MSCA) Михаил Левин..."

11.07.2023

Подробнее
Арт-Московия

Команда

  • Ира Глазкова

    Юрист и эксперт в корпоративной культуре.

    Умеет продвигать HR проекты и консультировать по рискам.

    Мои глаза сильнее всего загораются, когда узнаю нового художника и договариваюсь с ним об интервью для EiL.

  • Рузанна Оганесян

    Много лет работает в сфере Private Banking & Wealth Management.

    В международной практике неотъемлемой частью этого бизнеса является Art Banking, то есть инвестиции в искусство.

    — В нашем проекте по сути мы также говорим об инвестировании в современное искусство через его популяризацию, продвижение современных российских художников и возможностях стать начинающим коллекционером.

  • Юлиана Инжеватова

    Product manager в сфере финансов.

    Сегодня свой опыт управления продуктами использует также в арт-бизнесе.

    Искусство для меня — это универсальный язык, с помощью которого можно донести идеи до людей и сохранить их во времени.

Контакты
Телефон: +7 926 593 79 12
Email: elephant.in.the.louvre@mail.ru

ИП Глазкова И.С. (ИНН 132812349591)
ОГРНИП 322130000009308