О проекте



современного искусства, где можно купить работы художников, отобранных экспертным советом.



с уникальным контентом, который мы создаем совместно с художниками, галеристами, кураторами и арт-объединениями.
Онлайн-медиа
Онлайн-галерея



сотрудничество с дизайнерами, бизнесом и брендами. Подробно о наших услугах в презентации
арт-консалтинг
помочь людям увидеть новые грани жизни, лучше узнать себя и оставить в памяти самые важные события – создать визуальный дневник своей жизни с помощью искусства.
миссия
Мы верим, что искусство способно давать опору, менять жизнь и мир к лучшему, и вместе с вами уже сегодня делаем это.
Как будет проходить покупка?
Пришлем вам чек и рекомендации по уходу за арт-объектом. Всегда остаемся на связи и ждем новой встречи!
заявка
после покупки
Отправляя заявку на работу, вы можете задать любые вопросы, попросить видео или дополнительные фото
Подтверждение подлинности
Мы приложим к работе сертификат о подлинности работы с подписью художника
Оперативно обработаем заказ и сразу после оплаты организуем доставку в удобное вам время и место
Оплата и доставка
Работы на бумаге
онлайн-галерея
художники
события



13 марта - 31 мая 2024

выставочный проект “Время после сна” — это стремление запечатлеть аллюзивные моменты весенней хрупкости и метаморфозы: так резиденты онлайн-галереи Elephant in the Louvre изучают едва уловимые промежуточные состояния. “Время после сна, время после зимы” — это пробуждение, переход из одного состояния в иное, возобновление жизни ранней весной, выхваченный момент между двумя точками превращения, первая интенция к росту и преображению.

узнать больше



7 декабря 2023 - 31 января 2024

двенадцать разных взглядов на искусство, двенадцать личных историй, которые собираются вместе в один пазл, двенадцать разговоров полушепотом, разных техник и материалов – в камерном отеле twelve reasons boutique hotel онлайн-галерея Elephant in the Louvre представляет вкрадчивую интервенцию своих резидентов.

узнать больше
12 взглядов
время после сна



4 июля - 30 сентября 2024 (текущая)

Онлайн-галерея Elephant in the Louvre и итальянское бистро Bimba, представят pop-up проект “Summertime Dreams”. В рамках проекта работы художников галереи интегрируются в итальянский интерьер кафе, помогая остановиться, прочувствовать лето и немного помечтать. Дополнят арт-коллаборацию специально разработанные для проекта легкие и свежие коктейли на основе бузины и винограда.

узнать больше
summertime dreams
сми о нас
команда
Юрист и эксперт в корпоративной культуре.

Умеет продвигать
HR проекты и консультировать
по рискам.
Ира Глазкова
— Мои глаза сильнее всего загораются, когда узнаю нового художника и договариваюсь с ним об интервью для EiL.
Product manager в сфере финансов.

Сегодня свой опыт управления продуктами использует также
в арт-бизнесе.
Юлиана Инжеватова
— Искусство для меня — это универсальный язык, с помощью которого можно донести идеи до людей и сохранить их во времени.
Много лет работает в сфере Private Banking & Wealth Management.

В международной практике неотъемлемой частью этого бизнеса является Art Banking,
то есть инвестиции в искусство.
Рузанна Оганесян
— В нашем проекте по сути мы также говорим об инвестировании в современное искусство через его популяризацию, продвижение современных российских художников и возможностях стать начинающим коллекционером.
контакты
Телефон: +7 966 023 39 75
Email: elephant.in.the.louvre@mail.ru
ип оганесян р.а. (ИНН 772784096299)
ОГРНИП 324774600432631

© 2023 Elephant in the Louvre
правовая информация
нажимая на кнопку 'подписаться', вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Алина Магомедова
Художница родилась в 1991 году в городе Махачкала. Живет и работает в Москве.
Художницу интересуют связь между человеком и местом происхождения, с корнями. Процессы прорастания в новые контексты и сохранение своего собственного «я».
Образование
  • 2022-2024 – Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Москва;
  • 2019-2020 – Современные художественные практики, Школа Родченко, Москва;
  • 2019 – Мастерская художественного высказывания, Школа Родченко, Москва;
  • 2016-2017 – Основы ИЗО, Британская Высшая Школа Дизайна, Москва.
Основная тема творчества
Медиум
Алина считает своим основным медиумом живопись. Но также ищет новые для себя способы высказывания и материалы. Работает с текстилем, керамикой, пластической массой использую найденные объекты, природные материалы.
Алиса Валевская
Родилась на Урале в закрытом военном городе в 1997 году. С 2013 года живет и работает в Москве.
Работает в различных техниках, таких как живопись, керамика, инсталляция, графика, видео, перформанс.
Образование
  • В 2019 году поступила на факультет археологии в Хайфский университет в Тель-Авив.
  • До 2021 года работала в команде VOGUE.
Медиум
Алёна Ковалли
Родилась в 1988 году в Ленинграде. Получила образование в Академии имени А.Л. Штиглица, в настоящее время является студенткой Института современного искусства Иосифа Бакштейна (курс "Новые художественные стратегии"). Участница самоорганизации f5 noisegraph. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Свой творческий метод определяет как динамическую абстракцию. С ее помощью создает эмоционально наполненную «живопись состояний». Также работает с темой прошлого и детскими воспоминаниями 1990-х, перерабатывая визуальный опыт в яркие и сложносочиненные образы. Использует не фигуративный изобразительный язык, отдавая предпочтение размытым контурам и цветовым полутонам.
Образование
  • 2023 - 2025 – Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (Новые художественные стратегии)
  • 2009 - 2012 – Санкт-Петербургский институт культуры (Искусствоведение)
  • 2006 - 2011 - СПГХПА им. А.Л.Штиглица (Дизайн)
Основная тема творчества
Медиум
Основной рабочий медиум – живопись. Также работает с керамикой и объектами.
анна демина
Родилась в Москве в 1994 году. Участвовала в групповых выставках, ярмарках современного искусства, фестивалях изобразительных искусств.

В основном, работы художницы говорят о мире, который все ещё прекрасен и удивителен. У зрителя появляется возможность заглянуть в пейзаж-портал, почувствовать мистическое и реальное. Посредством изображения природы автор приглашает зрителя к откровенному разговору с самим собой, заглянуть во внутренний пейзаж.
Образование
  • 2023 – школа современного искусства «свободные мастерские» при ММОМА
  • 2023 – Лаборатория «Азы», просветительская программа для молодых художников от NII SREDA
  • 2015 - 2021 — МГАХИ им В.И. Сурикова (факультет живописи, отделение реставрации, мастерская Салаховой А.Т. и Оссовского С.П.).
Основная тема творчества
Медиум
Художница работает с классическими графическими и живописными техниками, но ей близки эксперименты.
даня пирогов
Родился в 1996 году в Нижнем Новгороде. Пришел в искусство из архитектуры, что повлияло на его творческий метод. Участник групповых и персональных выставок. Участник Открытых Студий Винзавода (9 сезон). Активно участвует в арт-резиденциях ("Выкса", ЦСИ "Сияние" и др.).

Вымышленная мифология. Даня обращается к понятию неуместного артефакта. Художник создаёт и документирует объекты-артефакты, формируя эпизоды альтернативной истории. В основе авторской мифологии - личный опыт и детские переживания.
Образование
  • 2021-2024 аспирант, архитектура, ННГАСУ.
  • 2021 выпускник программы «Архитекторы РФ», Strelka institute.
  • 2019-2021 магистр, архитектура, ННГАСУ.
  • 2014-2019 бакалавр, архитектура, ННГАСУ.
Основная тема творчества
Медиум
Скульптура, ленд-арт и перформативные практики.
Основные материалы
бетон, проволока и калька. При работе с контекстом Даня нередко включает в свои работы локальные материалы и найденные объекты.
Дарья Неретина
Родилась в 1988 году в Москве, где живет и работает. Дарья – участница десятков персональных и групповых выставок. Её работы три года подряд были представлены на ярмарке Cosmoscow.
Художница обращается к теме дихотомии – своеобразного отрыва от телесности, при максимальной узнаваемости форм растений и продуктов, фрагментов человеческого тела и внутренних органов. Находит визуальные образы в ботанических книгах, садах и медицинских атласах, но перерабатывает их в нарядные, поверхностно-совершенные изображения или предметы.
Осознанно выбирая хрупкие материалы, она уравнивает шансы любого предмета стать из драгоценности осколками или истлевшим куском материи из-за небрежного отношения к ним. Компенсирует их безвестность неделями кропотливого труда, которые скрываются за внешней гламурностью и блеском. Именно поэтому она использует технически сложные, ручные технологии, которые кажутся немного абсурдными и трогательными сейчас.
Обращаясь к теме памяти, физически работая со старыми материалами или находя в них вдохновение, Дарья старается бережно обращаться с ними. Ей важно не найти информацию об их происхождении, а проявить следы времени или чей то забытый образ. Важна «незаметная» история предмета, человека или места. Коллекционируя чужие и свои воспоминания, художница пытается соприкоснуться с локальным прошлым.
Образование
  • 2015-2016 – Школа «Свободные мастерские» при ММОМА;
  • 2013-2014 – ИСИ Иосифа Бакштейна курс «Новые художественные стратегии», Москва;
  • 2006-2012 – МГХПА им. Строганова кафедра «Художественная керамика».
Основная тема творчества
Медиум
Дарья обращается к разным медиа, порой комбинируя их между собой: фарфоровые элементы и вышивку, живопись и графику, новые и старые материалы, найденные на блошиных рынках и в семейных архивах.
Диана Капизова
Родилась в 1993 году в городе Первоуральск Свердловской области.
Живет и работает в Москве. Участница групповых и персональных выставок, в частности в музее АРТ4 и в Ruarts Foundation.
Была резидентом студии «Тихая» в Нижнем Новгороде (2023), Vyksa Air в Выксе (2022), Открытых студий на Винзаводе (2021) и ГЦСИ в Кронштадте (2019).
Победительница грантовой программы фонда Ruarts (2022).
Номинант премии Сергея Курехина (2022).
В своих работах Диана создает миры с чувственным, наивно-детским переживанием прошлого и настоящего. В этих мирах есть начало и конец, в них проходит свой путь смелый герой, претерпевающий внутренние и внешние метаморфозы.
Образование
  • 2017 – 2019 - Мультимедиа арт / British Higher School of Art & Design, Москва.
  • 2020 - Course of Eli Cortinas “Montage, my beautiful trouble” / Salzburg International Summer Academy of Fine Arts.
Основная тема творчества
Медиум
Работает с видео, перформансом, 3d графикой, создает объекты.
Егор Плотников
Егор Плотников родился в 1980 в г. Киров (Россия). Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Московского союза художников, Московского музея современного искусства, фонда Аксенова, ООО «Арт-Финанс» и российских региональных музеях.
Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины — скульптуру зрителя — за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.
В эпоху кризиса, когда все коды взломаны, а конвенции не работают, наиболее важной становится проблема достаточности чистого зрения, и художник ставит вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством?

Образование
  • в 2023 вступил в творческий союз художников.
  • в 2023 номинирована на московскую арт-премию.
  • в 2006-2010 гг. стажировался в творческих мастерских российской академии художеств (под руководством с. п. и а. п. ткачевых).
  • в 2006 вступил в московский союз художников.
  • В 2006 г. — Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова).
  • в 2000 г. окончил вятское художественное училище им. а. а. рылова.
  • Участник выставок с 1994, в том числе в России, Италии, Бельгии, Англии, Германии, США, Дании, Швеции, Франции, Нидерландах.
Основная тема творчества
Медиум
Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций.
Женя Миронов
Российский фотограф, художник. Родился в 1988 году. В период с 2008 года более 25 персональных выставок и проектов. Участник международных выставок «Московское Фотобиеннале 2014, 2016» в МАММ и ММоМА. Номинант премии Кандинского, премии Кончаловского, а также Московской арт премии. Номинант и участник международных премий, ярмарок современного искусства и фестивалей.
Работы автора хранятся в коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва (более 100 работ), коллекции Государственного Русского Музея, в отечественных и зарубежных частных собраниях, в частности, публичной коллекции «Росэнергоатом», посольства Королевства Дании в Москве, музея «Эрарта». У коллекционеров: Андрея Малахова, Игоря Суханова, Ромы Зверя, Дениса Химиляйне и мн.др. Сredit Suisse Collection, Qatar museums, Kultutamt landeshauptstand Dusseldorf, FBK Grant Thornton, RuArts Collection, Nord Art Collection (Германия), Франции, Швейцарии, США и Канады.

Образование
  • МГИК, кафедра фотомастерства.
Где хранятся работы
Медиум
Фотография.
Илья Атом
Родился в Нижнем Новгороде в 1996 г. Уличный художник, график.

О себе: "Нижний Новгород, окраина города, я жил в доме художников, на последнем этаже которого находились мастерские ЧСХ, а на втором наркопритон, что как будто определило мою топографию в мире искусства.

Интерес к искусству пришел через увлечение граффити в 2009 г., которое в определенный период жизни захватило всё внимание. До этого момента я развивался как спортсмен, состоял в сборной России, но вынужден был уйти, несмотря на высокие результаты и победы на международных турнирах.

Граффити оказались тоже своего рода спортом; исследованием города через риск, соперничество, захват пространства. Пик граффити-карьеры пришёлся на 2012-2013г: ежедневное покрытие поверхностей города и общественного транспорта, статья в известном журнале про граффити Vltramarine, несколько сюжетов о граффити-интервенции на городском телевидении, выпуск фильма «The Ferrum».

В 2012 г. вступил в граффити-команду Boms Crew, с этого момента его творческий путь связан с командой. С 2020 г. команда в устоявшемся составе из 5-ти человек начинает позиционировать себя как художественное объединение, заявляя об этом первой коллективной выставкой «Воmse Crew» в тату студии одного из участников".

Отказ от академизма: поиск себя в фотографии, видео-арте, перформансе, интервенциях, уличном искусстве привели также и к студийной практике. Цель в искусстве - достижение максимальной выразительности минимальными средствами.
Образование
  • 2020-2022г. - магистратура ННГАСУ (промышленный дизайн);
  • 2015-2020г. - ННГАСУ (промышленный дизайн).
Основная тема творчества
Медиум
В графике чаще использует только уголь, в уличных работах - чёрный цвет.
Карина Севоян
Родилась в 1985 году в Ленинграде. Живет и работает в Санкт-Петербурге и Ереване.
Участвует в международных выставочных проектах и резиденциях.
Является участником самоорганизации F5

исследование эстетики и визуализации сложных мыслительных процессов, которые постоянно подвергаются сомнению с точки зрения их чувственного опыта и материального содержания.
Образование
  • 2002-2007 СПбГУЭФ, Санкт-Петербург
  • 2023 ИСИ, Ереван
Основная тема творчества
Медиум
Живопись, графика, инсталляция.
Катя Жилина
Родилась в 1989, живет и работает в Новой Москве. Состоит в самоорганизации 22:23. Участвует в резиденциях и групповых выставках.

абсурд, восприятие, пустоты.
Образование
  • 2022-2023 Свободные Мастерские ММОМА
  • 2018–2020 БВШД ДПО Иллюстрация
  • 2011-2013 НИУ ВШЭ, магистр
  • 2006-2010 НИУ ВШЭ, Бакалавр
Основная тема творчества
Медиум
живопись, графика, мозаика, видеоарт.
Кирилл Гаршин
Родился в 1990 в Воронеже. Живет и работает в Воронеже и Москве.
Кирилл Гаршин - один из немногих современных русских художников, которые работают исключительно с живописью. Родной город Гаршина - Воронеж играет важную роль в его работах.
Образование
  • 2010 - Воронежское художественное училище
  • 2013 - участие в Лейпцигской международной художественной программе
Основная тема творчества и медиумы
"Багровое перерождение", Арт-резиденция "Заря", Владивосток (2023)
" Cosmoscow 2022" (персональный стенд)
" Мечты о небесных светилах на черной земле", галерея сцена/szena, Москва (2020)
«Ночные животные», галерея сцена/szena, Москва (2019)
«Шесть сокровенных», галерея FFTN, Санкт-Петербург (2018)
«Сад снедаемой улитки», галерея Pechersky, Москва (2017)
«Полароид 3000», галерея Pechersky, Москва (2014)
«Inside the Ribcage», РОСИЗО, Москва (2014)
«Праздные дни», галерея Х.Л.А.М. Воронеж (2014)
«Дикие люди», галерея Х.Л.А.М. Воронеж (2012)
«Пределы адекватности», галерея Х.Л.А.М. Воронеж (2011)
Персональные выставки
Триеннале русского современного искусства, Музей Гараж, Москва (2017);
«В Славном Городе Воронеж», Центр современного искусства Винзавод, Москва (2016);
«Трансмиссия», Галерея Триумф, Москва (2015);
4-я Московская международная биеннале молодого искусства, Москва (2014);
«Revisiting the Space», Воронежский центр современного искусства, Воронеж (2013);
«Space LAB», LIA, Лейпциг (2013);
Фестиваль MitOst, Лейпциг (2013).

Групповые выставки
Мара Пилясинская
Родилась в 2000 году в городе Сочи, живет и работает в Москве, окончила Британскую Высшую Школу Дизайна. Резидентка девятого сезона «Открытых Студий» Винзавода. Работы художницы участвовали в выставках в галерее “Eulengasse” в Германии, галерее “Наковальня”, “U Contemporary”, “Кластер Октава”, были представлены на витринах HUGO BOSS и IKEA. Художница
иллюстрировала поэтический сборник Ксении Чилингаровой и находится в нескольких частных коллекциях.

Поэтика трансмедиального пространства. Художница работает в стиле лирического абстракционизма и опирается на идеи постминимализма как средства дифференцированного восприятия, делая акцент на ритм, текстуры и цветовые палитры, захватывающие и направляющие внимание смотрящего.
Образование
  • 2019-2022 – Британская высшая школа дизайна (university of hertfordshire (ba) hons fashion design | first class honours diploma;
  • 2018-2019 – Foundation arts and design | distinction diploma;
  • 2016-2018 – Лицей НИУ ВШЭ | направление дизайн
Основная тема творчества
Медиум
Живопись, графика, скульптура, инсталляция, дигитальное искусство, текстильные медиа.
Резиденции
февраль – август 2023 – «открытые студии» винзавода
Наталия Спечинская
Родилась в Ленинграде (Санкт-Петербург) в творческой семье. (Её прадедушки - «человек – писатель – гражданин» Всеволод Вишневский и композитор Зигмунд Кац). Этот факт, а также природная одаренность уже в ранние годы определили профессиональный путь развития Наталии в области искусства.

Член Союза Художников.
С 2016 по настоящий момент - резидент Студии «Непокоренные 17».

Работы Наталии находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Эквадора, США, Испании, Греции, Италии, Латвии, а также в фонде Imago Mundi Benetton Collection в Италии и в собрании Copelouzes Family Art Museum в Греции.

Основой художественного языка Наталии Спечинской является цвет. «Им я выражаю эмоции, через него [в том числе] передаю смысл. При помощи цвета можно изменять восприятие происходящего на холсте: противоречие цветового и смыслового решения дают возможность иных интерпретаций произведения..» – говорит автор. В своих работах художница часто обращается к наследию европейского искусства, придавая классическим мотивам современное прочтение.
Образование
  • С 5 лет - студия Ольги Некрасовой в Эрмитаже
  • ЛСХШ им. Б. В. Иогансона при Академии Художеств
  • Академия (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина)
  • РГПУ им. Герцена, класс живописи
Основная тема творчества и медиумы
Наталья Чобанян
Родилась в Тбилиси 1987, живет и работает в Москве. Участница групповых выставок, в том числе в Музее Москвы и Московском Музее Современного искусства, а также ярмарки современного искусства Blazar.

Наталью привлекает повседневность, отношения человека и окружающего его пространства и времени. Работает с фреской аль секко, цианотипией и керамикой - материалами, создающими паузу в самом процессе.

Анонимная фреска - некий архетип, куда попадают герои работ и люди из внешнего
мира, они соединяются в этом потерянном размытом лице и всматриваются через него
в себя, создавая личную мифологию.

Художница стремится придать времени длительность, замедлить окружающую ее
действительность и добавить значимости каждому моменту. Для нее фреска -
материал, позволяющий «возвеличить» обыденные сюжеты - фрагменты настоящего,
которые являются теми опорами, не дающими времени проходить незаметно и быстро.

Образование
  • 2021 - «Свободные мастерские» при ММСИ
Основная тема творчества
Медиум
Работает с фреской аль секко, цианотипией и керамикой.
Олеся Рубеко
Олеся родилась в 1997 г, долго время жила в Калининграде и Москве. С 2023 года живет и работает в Санкт-Петербурге.
Участвовала во многих групповых выставках и художественных проектах, работы находятся в частных коллекциях.
Основная тема художественной практики автора - исследование человека и его связи с окружающим миром, лейтмотивом которых является метафора: сравнение, на первый взгляд, несравнимого, темы сновидений в реальности, маски, непроходимые и прекрасные джунгли, глубокая вода и самое настоящее линчевское двоемирие. Последнее тесно переплетается с главенствующим природным началом в работах Олеси - через меланхоличные или, наоборот, крайне живые пространства природы она насыщает происходящую реальность долей магии, стремясь найти для современного человека идеальное место в окружающем его мире.
Образование
  • 2019-2021 - магистратура Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Современная живопись» (кураторы: Владимир Дубосарский и Оксана Симатова).
Основная тема творчества
Медиум
Живопись, художественная фотография.

Ольга Махно
Родилась осенью 1987 г., выпускница программ «Современное искусство» и «Иллюстрация», работает над диссертацией по трансмедийному переводу, постоянный автор литературных журналов, преподаватель визуальной коммуникации в Первом Московском государственном медицинском университете им. Сеченова. Училась живописи, перформансу, видеоарту у разных мастеров, частый участник семинаров и artist talk. В своей практике использует гибриды медиумов, чтобы создать максимально объемное высказывание.

Основная тема – пространство безвременья. Возможность наблюдать и рассуждать без спешки и боли (словно со стороны) за собой, людьми, событиями и вещами. Память личная и ментальная, мифология, сказовость, травма, отношения, хрупкость мира и человека, эмпатия, аскетика, страхи, сны, безмолвие и ожидание – мне важно взвешенно подбирать слова и медиумы, чтобы быть верно понятой.
Образование
  • 2020 – 2022 гг. Moscow School Of Contemporary Art (Современное Искусство);
  • 2020 – 2023 гг. British Higher School Of Art & Design (Иллюстрация);
  • 2010 г. – Interschool (Сценаристика);
  • аспирант по специальности «Языкознание и литературоведение» (2019), магистр по специальностям «Русская литература» (2018), «Телевизионная журналистика» (2009).
Основная тема творчества
Медиум
Инсталляции, живопись, коллаж и видео-арт, objet Trouvé, фотография, графика и скульптура. Художнице особенно важно использовать перформативную практику, собственную телесность, чтобы выступать неким проводником между высказыванием, реализованным объектом и тем, кто на него смотрит.
Петр Кирюша
Петр Кирюша (р. 1978) живет и работает между Москвой и Ригой.

Окончил Высшую академическую школу графического дизайна и Институт проблем современного искусства в Москве.

Участник специальной программы 5й Московской международной биеннале современного искусства, параллельной программы биеннале Manifesta 10, групповых выставок в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Музее Art4, галереях LUDA (Санкт-Петербург), Inart (Москва), PG (Стамбул).

Персональные выставки проходили в галереях Nadja Brykina в Цюрихе, Iragui gallery и «Электрозавод» в Москве, MYTH gallery в Петербурге, Galerija ISTABA в Риге.

С 2021 года является резидентом фонда поддержки современного искусства В. Смирнова и К. Сорокина в Москве.
Фонд Kaviar Factory Henningsvær (Норвегия)
Фонд В. Смирнова и К. Сорокина (Россия)
Даниэль и Флоранс Герлен (Франция)
Zuzeum Art Centre (Латвия)

Избранные коллекции
Полина Шилкините
Родилась в 1996 году в Мурманске. Живет и работает в Москве.
Мифология повседневности, детство, течение времени как субъективное переживание
Образование
  • 2019/2021, магистр ВШЭ Магистратура Современная живопись, Москва.
  • 2014/2019, бакалавр Университет Хертфордшира, Лондон
  • 2023/2024, психотерапия, Международная академия гештальта
Основная тема творчества
Медиум
Живопись, графика, цифровая графика и печать.
выставки
2024 - групповая выставка Hide in my room в галерее Serene
Сергей Судаков
Родился в 1989 г в Николаевске-на-Амуре. Живет и работает в Москве.
В своих работах пытается как можно лучше сформулировать свои личные темы: темы памяти, смерти, любви....
Образование
  • 2004-2008 – Хабаровский краевой колледж искусств, специальность декоративно-прикладное искусство
  • 2016-2017– свободные мастерские ММОМА
  • с 2021 – года член союза художников
Основная тема творчества
Медиум
Скульптура.
Ульяна Агбан
Родилась в 1995 году в Новосибирске, и отчасти обязана своим происхождением малочисленной коренной этнической группе тувинцев-тоджинцев, проживающих в Тоджинском районе Республики Тыва. Каждый год с детства художница навещала своих бабушку и дедушку, живших в Тыве, и опыт нахождения в этом месте наложил сильный отпечаток на ее жизнь.

В настоящий момент Ульяна живёт и работает в Москве.

В работе Ульяна полагается на впечатления, полученные от природы и детских воспоминаний, регулярно обращаясь к фольклорным первоисточниках. Часто ее художественная практика является отражением этнографических исследований о Тыве.
Образование
  • 2022 - Британская Высшая Школа Дизайна, курс ДПО Иллюстрация.
  • Преподает в БВШД и Школе Дизайна НИУ ВШЭ.
  • 2018 - Новосибирский Университет Архитектуры Дизайна и Искусств в степени Бакалавра Архитектуры.
Основная тема творчества
Медиум
Скульптура, графика, живопись, смешанная техника.
Юстина Комиссарова
Родилась в ленинграде.
живет и работает в санкт-петербурге. Участница российских и международных выставок и арт-ярмарок, в том числе COSMOSCOW (2023), Third art place (2023). Номинант Эрарта Премии (2023). Работы находятся в частных и музейных коллекциях России и за границей.
В своем искусстве Юстина исследует тему гендера и его функционирование в современном обществе через психоанализ и архетипические коллективные травмы. Эта тема ей интересна с самого детства, когда она наблюдала за родителями-художниками и работы отца принимались как искусство, а работы матери изначально воспринимались как незначимое, уготованное на выброс. В своих работах ей важно показать, что парадигма женского мышления в искусстве и важна, и более того в современном контексте просто необходима. Юстина часто показывает женское тело в расслабленном, но противоречивом состоянии, с метаморфозами преобразования энергии изнутри, так как изначальная парадигма мышления через гармонию претерпевает насильственные изменения, чтобы существовать в патриархальном мире.
Образование
  • 2009 - окончила СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. Кафедра монументального искусства. Член СХ России с 2018г.
  • 2019 - школа INART "Рынок современного искусства".
  • 2021 - школа Пайдейя, Санкт-Петербург.
  • С 2022 - участница арт-группы PARAZIT.
Основная тема творчества
Медиум
Живопись, графика, пластик, сетка. Эксперементирует с пространством и разными материалами.
Мария Пинус
Родилась в 1999 году в москве. Училась на направлении "современное искусство" в школе дизайна НИУ ВШЭ, сейчас студентка школы Родченко.

В связи с этой практикой (уличной / внешней), художницу волнуют «следы» – линии, отпечатки, знаки присутствия живого. Чтобы понимать окружающее пространство, нужно уметь думать как оно – в результате все вокруг одушевляется, умеет ползать, слышать и издавать звук, вступает в симбиоз. как думать в режиме онлайн и держать ситуацию если не под контролем, то в поле зрения? В серии работ на дереве она использовала выжигательный аппарат, чтобы «присвоить» доски, найденные на улице, следы включают присвоение или попытку одолжить, чтобы потом вернуть. Автора привлекает искусственное, игрушечное, то что притворяется настоящим, игры, ловушки и муляжи вокруг, которые мы замечаем или нет. И вопрос, к чему из этого стоит относиться серьезно, а над чем смеяться, и к чему из смешного относиться как к настоящему.

Образование
  • 2016-2020 – школа дизайна НИУ ВШЭ (Современное искусство)
  • 2020-2022 – ИСИ И. Бакштейна (Новые художественные стратегии)
  • 2022 – школа им. А. Родченко
Основная тема творчества
Медиум
Сайтспецифичная живопись на улице как инструмент изучения городской среды, его методы используются мной и в инсталляции, и в рисовании на бумаге или холсте.
Много времени проходит вне дома, и для Марии важно устройство города в целом и отдельных его частей. Город как природная система / пищевая цепочка и как инструмент контроля, уникальные свойства, аномалии и слепые пятна. Местность и климат сильно влияют. Живопись на улице – оставление следов в месте, где живешь и вокруг – это вмешательство в его состав. Даже если баланс в нем не нарушается, этот жест проверяет среду и стремится вызвать ответную реакцию. Важно уметь оценить местность, считать ее детали и определить, как разместить в ней такой след, как он вступит в смешение с окружающими предметами, сделает ли их неслучайными... Проводится анализ пространства.
Evsti Bomse
Родился в Нижнем Новгороде в 1996 году.
Занимается граффити с 2008 года, основатель одной из значимых нижегородских уличных команд BOMSE.
Участвовал как отдельно, так и в составе группы фестивалях Место и «Архстояние» в ярмарках BUY, "Контур" и blazar, сольных и групповых выставках в Terminal A, галерее «Bizon», Галерее 9Б, участвовал в арт-резиденции ЦСИ «Сияние».

В настоящее время живет и работает в Нижнем Новгороде.
Среди источников вдохновения художника помимо, очевидно, уличного искусства, также мифы, путешествия и видеоигры. Сюжеты его работ ироничны и связаны с актуальными событиями и глобальными переменами в культуре и обществе.
Образование
  • 2014-2018 ННГУ им Лобачевского Институт экономики и предпринимательства, специальность "Менеджмент".
  • С 2021 года бросил основную работу, чтобы всецело посвятить себя живописи
Основная тема творчества
Медиум
Занимается живописью, работает с акрилом и ма