Современное искусство
от молодых авторов

Родилась в 1994 году в Киргизской республике. Живет и работает в Москве. Участвует в выставочных проектах, групповых выставках и монументальных проектах по оформлению общественных зданий.

Образование:

• 2019/2020 Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Москва.
• 2014/2020 МГХПА им. Строганова кафедра «МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ», Москва.
• 2010/2014 КГХУ им. Чуйкова, отделение «ЖИВОПИСЬ», Бишкек.

Основная тема творчества: онтология.
Медиум: живопись, графика, мозаика, скульптура, инсталляция.

Родился в 1996 году в Нижнем Новгороде. Пришел в искусство из архитектуры, что повлияло на его творческий метод. Участник групповых и персональных выставок. Участник Открытых Студий Винзавода (9 сезон). Активно участвует в арт-резиденциях ("Выкса", ЦСИ "Сияние" и др.).

Образование:

• 2021-2024 аспирант, архитектура, ННГАСУ.
• 2021 выпускник программы «Архитекторы РФ», Strelka institute.
• 2019-2021 магистр, архитектура, ННГАСУ.
• 2014-2019 бакалавр, архитектура, ННГАСУ.

Основная тема творчества - вымышленная мифология. Даня обращается к понятию неуместного артефакта. Художник создаёт и документирует объекты-артефакты, формируя эпизоды альтернативной истории. В основе авторской мифологии - личный опыт и детские переживания.
Основные материалы: бетон, проволока и калька. При работе с контекстом Даня нередко включает в свои работы локальные материалы и найденные объекты.
Медиум: скульптура, ленд-арт и перформативные практики.

Российский фотограф, художник. Родился в 1988 году, окончил МГИК, кафедру фотомастерства. В период с 2008 года более 25 персональных выставок и проектов. Участник международных выставок «Московское Фотобиеннале 2014, 2016» в МАММ и ММоМА. Номинант премии Кандинского, премии Кончаловского, а также Московской арт премии. Номинант и участник международных премий, ярмарок современного искусства и фестивалей.

Работы автора хранятся в коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва (более 100 работ), коллекции Государственного Русского Музея, в отечественных и зарубежных частных собраниях, в частности, публичной коллекции «Росэнергоатом», посольства Королевства Дании в Москве, музея «Эрарта». У коллекционеров: Андрея Малахова, Игоря Суханова, Ромы Зверя, Дениса Химиляйне и мн.др. Сredit Suisse Collection, Qatar museums, Kultutamt landeshauptstand Dusseldorf, FBK Grant Thornton, RuArts Collection, Nord Art Collection (Германия), Франции, Швейцарии, США и Канады.

Художница родилась в Московской области, п. Серебряные Пруды в 1991 году. Сейчас живет и работает в Москве.

Образование:

• 2022 - НИУ ВШЭ курс «Современное искусство".
• 2022 - резидент в самоорганизации/галереи «22», Москва.
•  2022 - Школа современного искусства «Процесс», Москва. Отделения: видеоарт,современная живопись.
•  2019 - обучение в частных мастерских Москвы РАЖВИЗ им. Ильи Глазунова(вольный студент).
• 2015 - МГОУ им. Н.К. Крупской, факультет ИЗО, специализация: иконопись (бакалавриат/магистратура).

Ольга Аксенова является активной участницей самоорганизации/ галереи «22».

Основная тема творчества: в своих проектах художница обращается к мифу, его истокам - деконструирует существующую реальность, вскрывая слои современной цивилизации, их влияние на собственную личность, открывая силу памяти, которая хранится в сказках и легендах кочевых племен.
Медиум: живопись, керамика. Ольга постоянно экспериментирует с формами и методами своего художественного языка.

Художница и писательница. Родилась в 1990 году в городе Конаково (Тверская область). С 2017 года живёт в Санкт-Петербурге.
Работы Ольги участвовали в семи выставочных проектах. Художница - обладатель награды College Photographer of the Year CPOY 76, Колумбия, Миссури/ Interpretive Project Award of Excellence «Будь как дома» (2021).

Образование:

• 2021-2022 Академия документальной и арт фотографии «Фотографика» / Санкт-Петербург, Россия.
• 2019-2020 Школа современной фотографии «ДокДокДок» / Санкт-Петербург, Россия.
• 2008-2014 Институт журналистики и литературного творчества «ИЖЛТ» / Москва, Россия.

Основная тема творчества. В художественных практиках Ольга часто затрагивает странные и мало изученные темы на стыке привычного понимания, а то и вовсе за его гранью. Выходя таким образом из зоны комфорта и выводя оттуда зрителя, погружается в переосмысление выбранных ею аспектов жизни. С помощью фотографии художница изучает человеческую психику, чувственный опыт, механизмы памяти и сознательности, а также взаимоотношения человека с окружающей средой.

Основные медиумы. Ольга работает с сериями фотографий, каждый раз экспериментируя и применяя те методы, которые лучше всего сочетаются с идей проекта. Коллажи, арт-объекты, манипуляции с распечатанными изображениями.

Родилась в 1989, живет и работает в Новой Москве. Состоит в самоорганизации 22:23. Участвует в резиденциях и групповых выставках.

Образование:

• 2022-2023 Свободные Мастерские ММОМА
• 2018–2020 БВШД ДПО Иллюстрация
• 2011-2013 НИУ ВШЭ , СУФФ, магистр
• 2006-2010 НИУ ВШЭ, Бакалавр

Основная тема творчества: абсурд, восприятие, пустоты
Медиум: живопись, графика, мозаика, видеоарт.

Родилась в 1985 году. Живет и работает в Москве. Участник более 17 групповых выставок в России и за рубежом.

Образование
●   2021 - 2023 – Московская Школа Современного Искусства, программа Дополнительного образования «Современное искусство»;
●   2021 - Московская Школа Современного Искусства, интенсив «Практика и теория современного искусства»;
●   2021 – Московская Школа Современного Искусства, интенсив «Арт-менторинг»;
●   2016 - 2019 - обучение в частных мастерских Москвы РАЖВИЗ им. Ильи Глазунова (вольный студент);
●   2015 – трехмесячный курс-резиденция по рисунку и живописи в “Studio Escalier”, Франция;
●     Член Творческого союза художников России.

Основная тема творчества. В своей практике Дарья обращается к таким экзистенциальным категориям как время, смерть, память и свобода. Используя архивные материалы, текст и его интерпретацию она исследует феномен памяти и ее деформации, прослеживая то, как глобальные исторические процессы преломляются через частные судьбы, а память преобразуется в миф.
Основные медиумы. Художница использует медиум живописи, инсталляции, объекты для создания цельного мира на грани иллюзии, наполненного метафорами и аллегориями, где сквозь обыденное сквозит тревога перед абсурдом действительности.

Художница родилась в 1991 году в городе Махачкала. Живет и работает в Москве.

Образование

• 2022-2024 – Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Москва;
• 2022-2024 – Современные художественные практики, Школа Родченко, Москва;
• 2019 – Мастерская художественного высказывания, Школа Родченко, Москва;
• 2016-2017 – Основы ИЗО, Британская Высшая Школа Дизайна, Москва.

Основная тема творчества. Художницу интересуют связь между человеком и местом происхождения, с корнями. Процессы прорастания в новые контексты и сохранение своего собственного «я».

Основные медиумы. Алина считает своим основным медиумом живопись. Но также ищет новые для себя способы высказывания и материалы. Работает с текстилем, керамикой, пластической массой использую найденные объекты, природные материалы.

Мария живет и работает в Кронштадте, родилась в 1995 году. Участница более 10 персональных и групповых выставок, а также конкурсов и грантов. Основатель и главный редактор журнала Grandmama’s print.

Образование

• 2017-2019 – Академия док и арт фотографии «Фотографика», Санкт-Петербург;
• Воркшопы: Kazuma Obara, Jana Romanova, Elena Anosova, Anna Zekria, Yury Gudkov (Fotodepartament).

Основная тема творчества. Мария изучает темы памяти и трансформации реальности, взаимодействие человека и природы, грань между реальным миром и магическим.

Основные медиумы. Фотография, графика, инсталляция и фотокнига.

Родилась в 2000 году в городе Сочи, живет и работает в Москве, окончила Британскую Высшую Школу Дизайна. Резидентка девятого сезона «Открытых Студий» Винзавода. Работы художницы участвовали в выставках в галерее “Eulengasse” в Германии, галерее “Наковальня”, “U Contemporary”, “Кластер Октава”, были представлены на витринах HUGO BOSS и IKEA. Художница
иллюстрировала поэтический сборник Ксении Чилингаровой и находиться в нескольких частных коллекциях.

Образование

• 2019-2022 – Британская высшая школа дизайна (university of hertfordshire (ba) hons fashion design | first class honours diploma;
• 2018-2019 – Foundation arts and design | distinction diploma;
• 2016-2018 – Лицей НИУ ВШЭ | направление дизайн

Резиденции
февраль – август 2023 – «открытые студии» винзавода

Основная тема творчества. Поэтика трансмедиального пространства. Художница работает в стиле лирического абстракционизма и опирается на идеи постминимализма как средства дифференцированного восприятия, делая акцент на ритм, текстуры и цветовые палитры, захватывающие и направляющие внимание смотрящего.

Основные медиумы. Живопись, графика, скульптура, инсталляция, дигитальное искусство, текстильные медиа.

Родилась в 1985 г. в городе Бендеры.

Образование
2021-2023 – Московская школа современного искусства (MSCA) «Современное искусство»;
2021-2023 – Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (бывш. ИПСИ) «Новые художественные стратегии»;
2005-2007 – Академия музыки, театра и изобразительных искусств (AMTAP), факультет «Графика»;
2000-2004 – Бендерский высший художественный колледж им. В.И. Постойкина.

Основная тема творчества. В своей художественной практике художница опирается на процессы мифологизации прошлого и настоящего, а также на то, как эти процессы влияют на современную действительность. В своих работах она создает выдуманный образ настоящего и ближайшего будущего, сочетает вымысел с документальными источниками, примеряет на себя образ очевидца с элементами перформанса.

Основные медиумы. Объекты, документальные фотографии, живопись. Практикует методы кустарной обработки дерева и стекла, миксует между собой традиционные техники гобелена и мозаики в рамках одного произведения, тем самым открывая новые свойства привычных медиа.

Родилась в 1988 году в Москве, где живет и работает. Дарья - участница десятков персональных и групповых выставок. Её работы три года подряд были представлены на ярмарке Cosmoscow.

Образование

• 2015-2016 – Школа «Свободные мастерские» при ММОМА;
• 2013-2014 – ИСИ Иосифа Бакштейна курс «Новые художественные стратегии», Москва;
• 2006-2012 – МГХПА им. Строганова кафедра «Художественная керамика».

Основная тема творчества. Художница обращается к теме дихотомии — своеобразного отрыва от телесности, при максимальной узнаваемости форм растений и продуктов, фрагментов человеческого тела и внутренних органов. Находит визуальные образы в ботанических книгах, садах и медицинских атласах, но перерабатывает их в нарядные, поверхностно-совершенные изображения или предметы.
Осознанно выбирая хрупкие материалы, она уравнивает шансы любого предмета стать из драгоценности осколками или истлевшим куском материи из-за небрежного отношения к ним. Компенсирует их безвестность неделями кропотливого труда, которые скрываются за внешней гламурностью и блеском. Именно поэтому она использует технически сложные, ручные технологии, которые кажутся немного абсурдными и трогательными сейчас.
Обращаясь к теме памяти, физически работая со старыми материалами или находя в них вдохновение, Дарья старается бережно обращаться с ними. Ей важно не найти информацию об их происхождении, а проявить следы времени или чей то забытый образ. Важна «незаметная» история предмета, человека или места. Коллекционируя чужие и свои воспоминания, художница пытается соприкоснуться с локальным прошлым.

Основные медиумы. Дарья обращается к разным медиа, порой комбинируя их между собой: фарфоровые элементы и вышивку, живопись и графику, новые и старые материалы, найденные на блошиных рынках и в семейных архивах.

Родилась осенью 1987 г., выпускница программ «Современное искусство» и «Иллюстрация», работает над диссертацией по трансмедийному переводу, постоянный автор литературных журналов, преподаватель визуальной коммуникации в Первом Московском государственном медицинском университете им. Сеченова. Училась живописи, перформансу, видеоарту у разных мастеров, частый участник семинаров и artist talk. В своей практике использует гибриды медиумов, чтобы создать максимально объемное высказывание.

Образование

• 2020 – 2022 гг. Moscow School Of Contemporary Art (Современное Искусство);
• 2020 – 2023 гг. British Higher School Of Art & Design (Иллюстрация);
• 2010 г. – Interschool (Сценаристика);
• аспирант по специальности «Языкознание и литературоведение» (2019), магистр по специальностям «Русская литература» (2018), «Телевизионная журналистика» (2009).

Основная тема творчества. Основная тема – пространство безвременья. Возможность наблюдать и рассуждать без спешки и боли (словно со стороны) за собой, людьми, событиями и вещами. Память личная и ментальная, мифология, сказовость, травма, отношения, хрупкость мира и человека, эмпатия, аскетика, страхи, сны, безмолвие и ожидание – мне важно взвешенно подбирать слова и медиумы, чтобы быть верно понятой.

Основные медиумы. Инсталляции, живопись, коллаж и видео-арт, objet Trouvé, фотография, графика и скульптура. Художнице особенно важно использовать перформативную практику, собственную телесность, чтобы выступать неким проводником между высказыванием, реализованным объектом и тем, кто на него смотрит.

Родилась в 1995 году в Новосибирске, и отчасти обязана своим происхождением малочисленной коренной этнической группе тувинцев-тоджинцев, проживающих в Тоджинском районе Республики Тыва. Каждый год с детства художница навещала своих бабушку и дедушку, живших в Тыве, и опыт нахождения в этом месте наложил сильный отпечаток на ее жизнь.

В настоящий момент Ульяна живёт и работает в Москве.

Образование:

• Британская Высшая Школа Дизайна, курс ДПО Иллюстрация, 2022 г.
• Преподает в БВШД и Школе Дизайна НИУ ВШЭ.
• Новосибирский Университет Архитектуры Дизайна и Искусств в степени Бакалавра Архитектуры, 2018 г.

Основная тема творчества. В работе Ульяна полагается на впечатления, полученные от природы и детских воспоминаний, регулярно обращаясь к фольклорным первоисточниках. Часто ее художественная практика является отражением этнографических исследований о Тыве.
Основные медиумы. Скульптура, графика, живопись, смешанная техника.

Родился в Нижнем Новгороде в 1996 г. Уличный художник, график.

О себе: "Нижний Новгород, окраина города, я жил в доме художников, на последнем этаже которого находились мастерские ЧСХ, а на втором наркопритон, что как будто определило мою топографию в мире искусства.

Интерес к искусству пришел через увлечение граффити в 2009 г., которое в определенный период жизни захватило всё внимание. До этого момента я развивался как спортсмен, состоял в сборной России, но вынужден был уйти, несмотря на высокие результаты и победы на международных турнирах.

Граффити оказались тоже своего рода спортом; исследованием города через риск, соперничество, захват пространства. Пик граффити-карьеры пришёлся на 2012-2013г: ежедневное покрытие поверхностей города и общественного транспорта, статья в известном журнале про граффити Vltramarine, несколько сюжетов о граффити-интервенции на городском телевидении, выпуск фильма «The Ferrum».

В 2012 г. вступил в граффити-команду Boms Crew, с этого момента его творческий путь связан с командой. С 2020 г. команда в устоявшемся составе из 5-ти человек начинает позиционировать себя как художественное объединение, заявляя об этом первой коллективной выставкой «Воmse Crew» в тату студии одного из участников".

Образование

• 2020-2022г. - магистратура ННГАСУ (промышленный дизайн);
• 2015-2020г. - ННГАСУ (промышленный дизайн).

Основная тема творчества. Отказ от академизма: поиск себя в фотографии, видео-арте, перформансе, интервенциях, уличном искусстве привели также и к студийной практике. Цель в искусстве - достижение максимальной выразительности минимальными средствами.

Основные медиумы. В графике чаще использует только уголь, в уличных работах - чёрный цвет.

Родилась в 1996 г. Живет и работает в Москве.

Образование

• 2018-2023 – МГАХИ им. В.И. Сурикова (мастерская Айдан Салаховой)
• 2012-2016 - МАХУ, Москва, Россия

Основная тема творчества. Практика Анны направлена на изучение человеческих эмоций и поведения, чтобы выявить и проблематизировать предположения, которые их формируют. Исследуя в своём творчестве скрытую динамику социальных привычек, страхов и надежд, художница обнаруживает факторы, определяющие, как функционирует современное общество, как происходит взаимодействие между людьми, на кого и на что устремляется внимание, а какие объекты остаются незамеченными.

Основные медиумы. Инсталляции, объекты, концептуальные живопись и графика

Родился в 1989 г в Николаевске-на-Амуре живет и работает в Москве.

Образование

• 2004-2008 – Хабаровский краевой колледж искусств, специальность декоративно-прикладное искусство
• 2016-2017– свободные мастерские ММОМА
• с 2021 – года член союза художников

Основная тема творчества. В своих работах пытается как можно лучше сформулировать свои личные темы: темы памяти, смерти, любви....

Основные медиумы. Скульптура.