Настя, расскажи, как начинался твой путь художника?

Как и у многих художников, которые занимаются искусством с самого детства, — у меня как будто бы и не было выбора. Вначале я закончила художественную школу, потом — художественный факультет ВГИКа и сразу для себя решила, что хочу работать именно в области современного искусства. Это всё пришлось на достаточно благоприятное время: я застала некий пост-рассвет — это были десятые годы, когда наши галереи вели активную жизнь, ездили на ярмарки современного искусства по всему миру. 

Моей первой большой международной выставкой в 2014 году стал проект «Взгляд на Восток» в пекинской галерее GANTANHAO. Туда я отвезла более 60 работ, она была посвящена поездкам по Вьетнаму, Индии, Камбодже. С этого момента я стала работать и с китайским арт-рынком, и, понемногу, с российским. 

В самом начале я прощупывала почву, выбирала темы, которые мне интересны, и всегда, так или иначе, нарративы выстраивались вокруг экспедиций, поездок, и свойственному им отрыву от привычной реальности. Непосредственно в этих поездках я создавала работы, путешествовала по деревням, знакомилась с местными жителями, писала детей. И тогда уже стало понятно, с подобными экспедиционными проектами будет связано в дальнейшем моё творчество.

Что стало переломным моментов в твоей художественной практике? 

Переломный момент однозначно для меня случился в 2019 году. Я думаю, как и для многих, в той или иной степени. Я активно ездила на международные ярмарки, участвовала в Scope в Майами и в Нью-Йорке, планировала работу с американской галереей, но в связи с ковидом получилось так, что я осталась в Москве на долгое время. Тогда вместе со своим коллегой, художником Всеволодом Саплиным мы поехали на космодром Байконур, где я впервые увидела космоплан Бурана. После этого началась долгая-долгая работа над проектом «Невеста для Бурана». На сегодняшний день она длится уже шестой год, и увенчается — достаточно скоро — персональной выставкой в ММОМА. 

Одновременно с этим, в 2020 году я впервые попала в Арктику и нащупала для себя второй мой вектор работы —российские арктические поселки, история освоения Арктики. Так родились два моих проекта — «Невеста для Бурана» и «Слава и Север», над которыми я не перестаю работать по сей день.

Для меня стало важно придумывать и продумывать свои проекты именно в экспедициях, где очень мало цифрового шума. Это, безусловно, роскошь для современных художников — оказаться в том месте, где тебя никто не беспокоит долгое время. 

В том же 2019 году — совместно с художником Всеволодом Саплиным — мы создали мультимедийное творческое объединение «Площадка 112». В неё входят композиторы, инженеры, видеохудожник и близкий друг Андрей Жилин, который участвовал в наших экспедициях. В объединении — профессионалы своей области, это позволяет нам делать под ключ выставки с абсолютно разными произведениями искусства, включая видеоработы, саунд-дизайн, скульптуры. «Площадка 112» — это не просто слово и цифра, это реальная площадка на космодроме Байконур, где находится второй лётный экземпляр, созданный в рамках советской космической программы «Энергия-Буран». Мы посвятили зарождению нашего объединения это название, напрямую связанное с нашим космическим проектом.

Какие современные художники тебя вдохновляют?

Я очень люблю современных художников, которые не только пишут картины, но и занимаются какими-то интересными практиками, отправляются, например, в похожие экспедиции. Это, конечно, мой субъективный интерес, — мне любопытно следить за людьми, которые делают какие-то смежные с моей практикой вещи. 

Безусловно, на популярных сейчас ярмарках современного искусства можно встретить достойных авторов, познакомиться с ними лично и в дальнейшем наблюдать за их творчеством. Мне кажется, что самое важное и для молодых, начинающих авторов, и вообще для людей, которые любят искусство, — это просто находить время, чтобы посещать знаковые события и искать там что-то интересное для себя.

Как можно описать твою текущую творческую практику?

Я бы, наверное, описала себя как художника-исследователя, который пишет картины после долгих поездок, экспедиций, общения. Очень много времени я провожу среди контента, про который пишу картины и делаю видеоработы. Это длительные экспедиции — или в Арктику, или на космодром Байконур. Для меня очень важно, чтобы часть работ была создана с натуры. Находясь в поездках, я заряжаюсь безумной энергией, чтобы потом — уже в мастерской — создавать многочасовые, прописанные темперные работы и заниматься монтажом видео.

Расскажи о своем проекте в Арктике.

Это проект очень долгий, над ним — совместно с Всеволодом Саплиным — мы работали в течение шести лет и привлекали к нему композиторов, видеохудожника, оператора, чтобы максимально полноценно показать уже любимую для нас среду. 

Проект посвящен крошечному арктическому поселку Амдерма, который находится на берегу Карского моря. Это один из самых северных поселков России, где проживает не больше 50 человек. Мы ездили туда много раз, жили, знакомились с местными жителями. Для нас очень важно было максимально объемно рассказать про него — про то, как он жил, начиная с 30-х годов, и как он живет сейчас. 

Изначально проект он был посвящен радиолокационной станции «Лена», которая была градообразующей. К сожалению, в 90-х годах военный полк расформировали, и РЛС закрыли — одну из самых северных радиолокационных станций. А уже в 23-м году ее разобрали на цветмет. 

На нашей выставке можно узнать, чем жил поселок, вокруг чего он создавался, как живет его население сегодня. Я писала картины, мы сняли видеоработы и видеоспектакль «Слава и Север» совместно с детским театральным кружком «Флюорит». Пока шла выставка, уже нескольких домов, изображенных на картинах, в реальности не стало. Поскольку в суровой арктической природе старые дома, построенные еще в 30-х годах, не выдерживают безумных ветров и ураганов, их просто сносит с берега.

Самое главное в таких экспедициях — это отпустить ситуацию, оказаться в совершенно космическом месте на краю света, и просто полностью погрузиться в то, что ты делаешь. Ходить по заброшенным частям поселка, находить артефакты, общаться с местными жителями, собирать истории, чтобы потом их рассказывать. 

Как ты относишься к проектам коллаборации художников с брендами? Был ли такой опыт?

Я отлично отношусь к коллаборациям. Мне кажется, для узнаваемости художника — это сильный инструмент, своего рода суперкейс. Кроме того, это всегда выход из зоны комфорта, а он, безусловно, необходим. Когда я создавала объединение, я изначально понимала, что важно выходить за рамки холста.

Например, сейчас у меня готовится к выпуску коллаборация с ювелирным брендом «Oxioma». Мы представим лимитированное украшение, вдохновленное скульптурой «Юла» — главным символом выставки «Бесконечно Светлое».

Также у меня был интересный опыт сотрудничества с каршерингом «Ситидрайв»: в автомобили с изображением осьминога — героя моего проекта «Актанавтика» — мы помещали небольшие арт-объекты, миниатюрных осьминогов. Любой желающий мог забрать с собой частичку искусства.

Сам проект «Актанавтика» — это коллаборация с «Роскосмосом», частной компанией «СПУТНИКС» и Фондом содействия инновациям. В рамках него в 2024 году мы впервые в мире отправили на орбиту Земли арт-объект на спутнике нового поколения CubeSat.

Какие советы ты могла бы дать молодым художникам?

Самое главное — это научиться слышать и чувствовать себя. Я бы никогда не советовала делать что-то только потому, что это модно или востребовано рынком. Да, это может сработать здесь и сейчас, но в долгосрочной перспективе такая стратегия редко приносит результат.

Гораздо важнее делать то, что тебе по-настоящему близко, и верить в это. И, конечно, не бояться говорить о своей работе, показывать её, делиться ею с большим количеством людей.

Я никогда не ориентировалась на текущие тенденции. Мне всегда было важнее следовать собственному ощущению. Потому что, как мне кажется, настоящий художник не следует трендам — он их формирует.

Где можно увидеть твои работы прямо сейчас?

Сейчас в рамках нашего творческого объединения «Площадка 112» проходит большая выставка в пространстве фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» под названием «Слава и Север» —она продлится до 29 марта.
Мы проводим экскурсии по экспозиции и показываем арктические спектакли, снятые в посёлке Андерма. Это, пожалуй, один из самых масштабных проектов, над которым я работала, и я очень рекомендую его увидеть.
Помимо живописи и видеоработ, на выставке представлена архивная зона. Вместе с куратором проекта Всеволодом Саплиным мы рассказываем об Арктике, делимся историями создания проекта — и, надеюсь, вдохновляем зрителей на собственные, пусть даже немного безумные, путешествия.
Также по предварительной записи можно посмотреть работы из других серий — мы с радостью всё покажем и расскажем.