С чего всё началось? Как возник фонд и что стало толчком к его созданию?

Фонд — это идея моей близкой подруги и соучредителя фонда Ирины Романовской. Ира долгое время жила в Штатах, потом вернулась в Россию и сказала, что хочет заниматься благотворительностью. Мы подумали: почему бы не сделать всероссийский конкурс для молодых художников? Еще не совсем понимая масштабы задуманного. Так в 2018 году появился Untitled Foundation, а конкурс получил название UNTITLED PRIZE.

Тогда мы получили больше 500 заявок. Нам удалось собрать, как мне кажется, сильное жюри — людей из разных сфер искусства. Среди них были Ирина Степанова — на тот момент директор Sotheby’s, художник Андрей Бартенев, патрон ГМИИ им. Пушкина — Оксана Бондаренко, Ирина Горлова — тогда глава отдела новейших течений Третьяковской галереи, и Алина Сапрыкина, которая в то время возглавляла Музей Москвы, Антуанетта Фон Саурма, немецкая художница. Итогом проекта стала выставка финалистов в Музее декоративно-прикладного искусства и благотворительный аукцион, который вел Лорд Марк Полтимор.

Мы постоянно трансформируемся: оказываем благотворительную поддержку, сами продюсируем проекты, помогаем в реализации. А в последнее время ещё и сами всё чаще выступаем как кураторы.

Кто сегодня может рассчитывать на участие в ваших программах — только художники или ещё и институции?

Мы продолжаем оказывать грантовую поддержку художникам и институциям, сотрудничаем с резиденциями, правда уже не в таком объёме. Сейчас в основном сосредоточены на своих проектах.

Если коротко структурировать деятельность фонда — чем вы занимаетесь сегодня в первую очередь?

Мы предоставляем гранты на выставки, проекты, создание работ, обучение, выпуск каталогов и так далее, собираем собственные выставки: персональные и групповые.

Так же всегда стараемся предложить художникам проекты и коллаборации с брендами или организациями. Мне кажется очень важным показывать видение художников с разных сторон, в разных проектах. Например, из последнего, мы сделали очень успешную коллаборацию Ольги Тобрелутс с ювелирным брендом Epic jewellery. Ребята переосмыслили лентикуляр Ольги и сделали серию лимитированных подвесок в форме сердца из титана, серебра. бриллиантов и золота. И спродюссировали коллаборацию Саши Грановской и бренда Welcome black с коллекцией вручную расписанных платков по мотивам живописи Саши, показав это в рамках её персональной выставки в нашем Пространстве №10 на Новом Арбате.

Хочется расширяться и в другие области — поддерживать фестивали, кино, — но пока, к сожалению, не хватает времени и мощностей. Надеюсь, со временем, ситуация изменится.

Мы даже выбрали для фонда максимально нейтральное название. Всегда говорили только от имени фонда, не акцентируя внимание на фамилиях. Хотя сейчас я понимаю, что персоналии всё-таки очень важны. Нужно расширять круг знакомств, потому что искусство — это все-таки очень про горизонтальные связи. Поэтому, попробовать поучаствовать в какой-то ярмарке с некоммерческим стендом — это хорошая идея. Мне вообще очень нравятся некоммерческие проекты и на Cosmoscow, и на Catalog, думаю мы дойдем и до этого.

У фонда были проекты в регионах?

Пока нет, хотя очень хотелось. Я давно думаю о Екатеринбурге, о Нижнем Новгороде, о своём родном Иркутске.

Очень круто, что есть фонды, которые делают резиденции в регионах. Ссобственная резиденция — моя большая мечта. Наверное, нужно просто однажды собраться, пойти и предложить эту идею какой-нибудь большой компании.

Если оглянуться назад, с высоты восьмилетнего опыта — были ли ошибки, которых можно было избежать?

Ошибок было огромное количество. Самое главное, что я вынес — всегда подписывать юридическую документацию. Всё фиксировать, всё прописывать.

Вообще благотворительный фонд — это история, которой кто-то должен жить 24 часа в сутки. Либо ты сам, либо человек, которому ты полностью доверяешь.

Ещё одна важная вещь: когда мы начинали, мы, как и многие другие фонды, говорили, что поддерживаем только молодых художников. Уже потом, познакомившись ближе со средним и старшим поколением, я понял, что поддержка нужна всем.

Какие проекты фонда ты считаешь самыми важными за эти восемь лет?

Первый и самый любимый — это, конечно, наш всероссийский конкурс UNTITLED PRIZE. Я им правда очень горжусь. Нас было всего четверо в команде, но мы проделали огромную работу, сразу показав, что умеем делать большие проекты.

Люблю «Сотворение мифа» в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» (сентябрь-октябрь 2024), первый большой проект, где я был сокуратором. 106 авторов-мифотворцев, 8 залов, почти 200 работ- вспоминаю с большим теплом до сих пор. На этом проекте сложилась кураторская команда, которой мы работаем до сих пор, началось сотрудничество с Фондом, в общем все получилось, несмотря на небольшой аврал.

С точки зрения идеальной персональной выставки- очень люблю прошлогодний проект Фонда культуры «Екатерина» «Транскодированные структуры» Ольги Тобрелутс, который мы помогали собирать и продюсировали. Во-первых, Ольга наш друг, прекрасный художник, с очень разными проектами и сериями. Во-вторых, сама выставка получилась невероятной: мы собрали работы из более чем тридцати частных коллекций по всей стране, и даже за её пределами. Это было грандиозно— три этажа Фонда, 1500 метров, 6 серий, плюс видеоарт из 90-х, а также несколько ранних работ. Мы выпустили большой четырехсотстраничный каталог, Ольга дала несколько важных интервью (The Art Newspaper, Art focus now, Культура и др.) Мне кажется, это был практически эталон персональной выставки.

Расскажи про ваше сотрудничество с Фондом культуры «ЕКАТЕРИНА».

Я очень рад, что у нас сложилось уже многолетнее сотрудничество. Это большая институция с фантастической коллекцией, прекрасным пространством, сильной командой и впечатляющей выставочной историей. И чем больше мы работаем вместе, тем больше я осознаю масштаб того, что находится в их собрании.

Сейчас в фонде проходит выставка «Строгость и красота», куратором которой выступила Ольга Тобрелутс. Она задумала этот проект ещё в 2010 году, и вот, наконец-то, нашими общими усилиями, и в первую очередь, конечно, усилиями Фонда «ЕКАТЕРИНА», у нас она получилась. 

Это выставка о художниках, которые продолжают работать в диалоге с классическим искусством и старыми мастерами, вопреки постмодернистскому дискурсу. Она ни в коем случае не про академичность, она все-таки про красоту, про строгие каноны. Там представлена большая часть коллекции Фонда, а ещё Ольга собрала вокруг проекта своих друзей-художников — и представителей Новой Академии, и авторов, несвязанных с ней напрямую. Очень советую посетить выставку, она открыта до 31 мая!

Расскажи про свою личную коллекцию. Как бы ты мог ее охарактеризовать?

Сначала мы собирали коллекцию Фонда, сейчас я, в большей степени, собираю личную коллекцию, но по-прежнему придерживаюсь изначального принципа — покупать живых авторов.

Конечно, если бы у меня был условный Эрик Булатов, я был бы счастлив. Но мне важно поддерживать тех, кто работает сейчас. Я для себя это сформулировал так: покупать живых, показывать молодых в диалоге со средним и старшим поколением. В основном это, конечно, художники, с которыми я сотрудничаю. Просто потому, что мне хочется поддержать своих приятелей и друзей.

Работы живут вместе с тобой

Да. Они живут у меня, они живут у моих родителей, друзей. Работы большого размера хранятся на складе. Я всё время что-то перевешиваю, переставляю. Моя квартира больше похожа на хранение, работы на висят на стенах, стоят на полу, скоро задействую потолок!

Какие советы ты мог бы дать начинающим коллекционерам — как дилер и как собиратель?

Самый банальный совет — покупать то, что нравится и вызывает эмоции. При этом избежать ошибок невозможно. Ты всё равно в начале купишь что-то, что спустя время перестанет нравиться.

Коллекция должна жить! Показывайте работы, давайте их на выставки, меняйтесь. Покупайте художников разных поколений — молодых, средних, старших. Это важно.

Мне не близка идея покупать всё исключительно подешевле. Нужно покупать у авторов из мастерской, но также важно поддерживать галереи, покупать с выставок, в резиденциях, на ярмарках, у дилеров, на аукционах. Тогда у нас будет рынок, и цены на художников будут расти. Если мы хотим рынок с правилами- давайте играть по этим правилам. Иначе всё, и выставки, и проекты, будут «подешевле». Это мой совет.