В чем, на Ваш взгляд, главная роль современного коллекционера?

Сегодня роль коллекционера вышла за рамки простого собирательства. Коллекционер не только приобретает произведения искусства, но и участвует в формировании культурной среды. Особенно это важно сейчас, когда современное искусство получает ограниченную институциональную поддержку. Во многом именно коллекционеры становятся теми людьми, которые сохраняют художественный срез своего времени, поддерживают художников, галереи и выставочные проекты.
Если говорить об арт-рынке, то центральной фигурой всегда остается художник. Затем идет галерея, которая занимается отбором, продвижением и поддержкой авторов. Но коллекционер — не менее важная часть этой экосистемы. Приобретая работы, он буквально голосует рублем за тех художников и идеи, которые считает важными.

Расскажите немного про Вашу коллекцию. Как бы вы могли ее описать?

Системно коллекция начала формироваться в 2021 году. Сначала мы с супругом покупали в основном работы зарубежных авторов на международных аукционах и ярмарках. После 2022 года фокус сместился на российских современных художников, в первую очередь наших современников.
Сегодня коллекция состоит из трех больших направлений. Первое — искусство Глобального Юга: латиноамериканские, африканские и в последнее время индийские художники. Второе направление — фотография, от признанных международных авторов до молодых российских фотографов. Третье и самое крупное направление — современные российские художники, работающие со смешанными техниками, объектами, инсталляцией и сложными медиумами. Именно эта часть сегодня является ядром коллекции.

Как все начиналось? Была ли первая покупка импульсивной и осталась ли она в Вашей коллекции?

Все началось весной 2020 года с проекта «Шар и крест», который был создан для поддержки художников во время пандемии. Тогда многие коллекционеры впервые начали активно покупать работы напрямую.
Первые покупки, конечно, были эмоциональными. Но я не считаю это недостатком. Многие из тех работ до сих пор находятся в коллекции и напоминают о времени, когда все только начиналось. Мне кажется, в коллекционировании эмоциональный импульс часто оказывается не менее важным, чем рациональный расчет.

Как Вы считаете, личное знакомство с художником может повлиять на окончательное решение о покупке?

Безусловно. Причем как в положительную, так и в отрицательную сторону.
У меня был очень показательный случай с Евгением Антуфьевым. Мне нравились его работы, но долгое время я не решалась на покупку. После личного знакомства, посещения мастерской, общения с ним я совершенно иначе посмотрела на его творчество. Когда начинаешь понимать контекст, образ жизни художника, его мышление, произведения начинают раскрываться по-другому.

Сколько работ насчитывает Ваша коллекция? Есть ли ограничения по медиумам или размерам?

Сегодня в коллекции более 700 работ. Строгих ограничений нет. Скорее наоборот: нас всегда привлекали сложные медиумы, объекты, инсталляции, произведения на стыке разных техник. Мы не стремимся собирать исключительно живопись или фотографию. Нам интересно искусство, которое выходит за привычные рамки.

Есть ли в Вашей коллекции совсем неизвестные, молодые авторы?

Да, и это одна из важных частей нашей стратегии.
Нам кажется важным поддерживать художников на раннем этапе карьеры. Многие авторы, чьи работы появились в нашей коллекции несколько лет назад, сегодня уже работают с крупными галереями и участвуют в значимых проектах. Среди них Полина Рукавичкина, Даша Емельянова, Маша Федорова и другие. Мы стараемся не только следовать за уже сложившимся рынком, но и доверять собственному взгляду.

Есть ли в Вашей коллекции нероссийские авторы?

Да. Хотя сегодня основной акцент сделан на российских художниках, международная часть коллекции остается очень важной.
В собрании представлены Роберт Мэпплторп, Дэвид Лашапель, Хельмут Ньютон, Томас Руфф, Изуми Като, Лор Пруво и другие авторы. Кроме того, мы продолжаем интересоваться художниками из стран Глобального Юга — Латинской Америки, Африки, Китая и Индии.

На что нужно обращать внимание начинающим коллекционерам?

Первое — не бояться доверять собственной интуиции. Если работа действительно вас трогает, это важный сигнал.
Второе — не полагаться исключительно на эмоции. Стоит изучать художника, его биографию, выставочную историю, разговаривать с кураторами и галеристами.
И третье — не бояться покупать работы молодых авторов. Именно поддержка молодых художников помогает искусству развиваться.

Насколько велика роль проводника — арт-дилера, галериста или коллекционера — в становлении коллекционера?

Она огромна. На первых этапах особенно.
Невозможно знать все самостоятельно. Именно галеристы, кураторы, дилеры и более опытные коллекционеры помогают ориентироваться в художественном процессе, видеть новые имена и лучше понимать контекст. Со временем появляется собственный взгляд, но экспертиза профессионального сообщества все равно остается очень важной.

Как вы думаете, сильно ли изменился российский рынок коллекционирования за последние годы?

Да, очень сильно.
После 2022 года многие коллекционеры переориентировались на российское искусство. Возник гораздо больший интерес к молодым художникам, региональным сценам, независимым инициативам. Появилось много новых частных проектов, фондов и коллекций. Сегодня коллекционеры играют гораздо более активную роль в художественной среде, чем несколько лет назад.

Расскажите немного о фонде «Геометрия». В чем его миссия, какие ближайшие планы и что будет происходить в недавно открытом пространстве на Котельнической набережной?

Фонд «Геометрия» вырос из коллекции и желания поддерживать современное искусство не только через приобретение работ, но и через создание возможностей для художников, кураторов и институций.
Недавно мы открыли собственное выставочное пространство на Котельнической набережной. Изначально оно задумывалось как открытое хранение, но довольно быстро идея трансформировалась в полноценную культурную платформу.
Мы планируем проводить не менее шести выставок в год, работать с независимыми кураторами, галереями и художниками. Отдельное внимание будет уделено региональным проектам, работе с коллекцией, издательским инициативам и поддержке российских художников на международной сцене.
Среди ближайших проектов — развитие выставочной программы под руководством арт-директора фонда Полины Могилиной, конкурс для молодых художников совместно с МАММ и ежегодная издательская программа с Музеем современного искусства «Гараж».

*Все фотоматериалы предоставлены Зоей Галеевой