Аня, мы знаем тебя не только как коллекционера, но и как основателя онлайн-галереи и журнала “Объединение”. Что началось раньше — “Объединение” или коллекционирование?

Мои первые покупки искусства случились чуть раньше, примерно за полгода до запуска “Объединения”. Покупка работ для меня тогда была в первую очередь про поддержку художников. Любая покупка для молодого автора — подтверждение того, что его искусство находит отклик в ком-то другом.
Идея “Объединения” возникла у меня из желания сделать что-то полезное для художников, в среде которых я в тот момент находилась. Мне было важно, чтобы у них появилась платформа для поиска своего зрителя. Думаю, не случайно, что начало моей коллекции и запуск онлайн-галереи произошли примерно в одно время — одно неотрывно связано с другим.

Расскажи, есть ли у твоей коллекции какой-то фокус? В чем для тебя заключается идея коллекционирования сейчас?

За последние полтора года у меня сложилось понимание, что покупка искусства уже стала чем-то большим, чем просто хобби или поддержка авторов, которые мне близки.

Мой подход к коллекционированию меняется и перестраивается, я думаю о том, какую пользу может приносить моя коллекция — как выстроить коллекцию таким образом, чтобы нахождение в ней означало для художника некую верификацию статуса, подтверждение его значимости. В итоге, конечно, я мечтала бы прийти к тому, чтобы нахождение в моей коллекции являлось для карьеры художника такой же весомой строкой в CV, как и важная выставка, например. Поэтому сейчас я активно изучаю примеры больших значимых коллекций, вошедших в историю искусства, пытаюсь проанализировать стратегию и структуру их построения и развития.

Можешь ли поделиться, какие факторы для тебя значимы при покупке? Как принимаешь то или иное решение?

Я бы выделила три ключевых направления, как я принимаю решения.
Бывает, что я нахожу совсем еще молодого автора, у которого пока может и нет институционального признания, но у которого, на мой взгляд, есть большой потенциал. Я покупаю его работу, чтобы поддержать художника, дать понять, что интерес к его искусству есть и важно продолжать работу.
Помимо этого, я слежу за всеми инициативами из связки “искусство и благотворительность”: самые разные благотворительные аукционы, ярмарки и тд. С февраля прошлого года многие фонды потеряли постоянные донации, поэтому я стараюсь участвовать во всем, что попадает в поле зрения. И всегда радуюсь, что художники тоже осознают свою миссию и готовы участвовать в проектах, где часть выручки от продажи искусства идет тем, кто сейчас нуждается в этом больше.

И последним примером покупки, пока самым редким, являются ситуации, когда я понимаю, что приобретение какой-то работы будет делать мою коллекцию чуть более значимой, а значит есть шанс, что постепенно это поможет каждому из художников в коллекции увеличивать свое присутствие на арт-рынке.

Следишь ли ты за коллекциями других?

Да, для меня важно быть в курсе того, как развиваются коллекции моих коллег в этой области. Я рада, что у нас в журнале “Объединения” появилась отдельная рубрика “Искусство дома” — каждую статью о чьей-либо коллекции жду и читаю с огромным удовольствием: они для меня как окошко, возможность подсмотреть за тем, что покупают и как размышляют другие, вдохновиться их историями.

Мне бы хотелось, чтобы процесс коллекционирования стал более публичным и видимым. Открытость и прозрачность в этом деле провоцирует интерес других, вдохновляет и доказывает, что все возможно при любых исходных условиях, даже при ограниченном бюджете.

Около года назад мы с мужем создали отдельную страницу в социальной сети для нашей коллекции, регулярно обновляем ее и делимся новыми приобретениями. Мне кажется, что этим важно и нужно делиться, избавляться от предрассудков, что другие будут считать твои деньги. Не вижу ничего плохого в том, что в какой-то момент я приняла решение тратить часть своего бюджета на искусство, я ценю, что у нас есть такая возможность. И мне хочется верить, что мы можем вдохновлять своим примером других.

Расскажи, происходит ли у вас планирование бюджета на искусство? Есть ли лимиты, или наоборот, минимальный порог, с которого можно начать создавать коллекцию?

Хорошо помню, что мои расходы на искусство начинались с 2-3 тысяч рублей на работу, и каждая такая покупка была для меня важным событием. Поэтому я совершенно точно убеждена, что начинать можно с любой суммы. Ограничение бюджета может наоборот привести к супер находкам – даже на Авито иногда находятся работы современных художников.

На данный момент моя практика бюджетирования заключается в том, что всегда есть лимит, который мне комфортно тратить на разовые покупки. Если что-то выходит за рамки этого, мы можем забронировать работу или обдумывать ее приобретение, параллельно откладывая деньги на протяжении нескольких месяцев.

Возможно, есть какой-то пример из твоей практики, когда приобретение работы превратилось в приключение?

У меня был случай в прошлом году, когда галерея XL организовывала благотворительный аукцион. Мне заранее прислали каталог, и там была работа Вилкина и Бегальской, стоимость которой мне показалось очень привлекательной – я понимала, что купить их за такую сумму в других обстоятельствах просто невозможно.

Но я была не в Москве и лично принять участие в аукционе не могла; более того, у меня был план заполучить ее еще до начала аукциона, чтобы она досталась мне наверняка. Я опубликовала у себя в сторис вопрос, есть ли кто-то из моих знакомых недалеко от Винзавода и может помочь с покупкой. В течение 15 минут откликнулась девушка, которая работала в соседней галерее.

Пользуешься ли ты социальными сетями для того, чтобы находить новые имена? Кажется ли тебе важным, чтобы художник уделял внимание их наполнению?

Определенно да. Найти в социальных сетях малоизвестного художника, который пока еще никем не представлен – это распространенный в моей практике случай. Множество моих удачных находок происходили именно так.
Любому художнику, особенно начинающему, важно уделять время и внимание тому, как выглядят их социальные сети. На это обращают внимание кураторы и коллекционеры. Приглашения в проекты или даже покупки часто случаются именно на основании того, насколько четко и визуально стройно художник оформил свою страничку. Уже невозможно игнорировать важность того, как выглядят твои страницы в социальных сетях.

Что бы ты посоветовала начинающим коллекционерам?

Это частый вопрос, что приобрести в коллекцию в первую очередь. Но мне кажется, что давление “первой покупки” излишне и не должно влиять. Ошибаться совсем не страшно. Осознать до конца, твоя это работа или нет, можно только пожив с ней какое-то время.

Главное – не бояться сделать первый шаг. Найти ценные объекты можно в любом бюджете, начинать можно и не с арт-объектов, а с функциональных предметов интерьера, которые художники создают в коллаборациях (они, как правило, более демократичны в цене). Это может стать тем самым первым шагом в мир искусства, который по мере дальнейшего погружения будет раскрываться для вас тысячами новых граней.

Меня, кстати, в свое время очень вдохновила книга Эрлинга Кагге “Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться”. Я знаю, что некоторые историки и теоретики искусства считают ее довольно поверхностной, но мне она нравится именно за эмоциональную составляющую: я часто ее открываю, когда хочется вдохновиться и поймать новый импульс к развитию коллекции. Рекомендую ее к прочтению всем, кто находится в поисках такого толчка или навигации первых шагов.
Наш рынок искусства все еще в процессе формирования, поэтому сейчас в него можно довольно легко зайти, стать свидетелем и соучастником его развития и роста – это интересный процесс.