Сегодня мы продолжим рассказывать о художественной сцене Санкт-Петербурга и поделимся большим интервью с Анной Бариновой, основательницей галереи современного искусства Anna Nova — одной из ведущих частных институций в России.
Галерея Anna Nova, основана в 2005 году, сотрудничает с современными российскими и зарубежными художниками и кураторами, создавая смелые и концептуальные проекты. Помимо этого, галерея ведет просветительскую деятельность и периодически организует мероприятия, направленные на популяризацию современного искусства среди широкой аудитории.
С Анной мы поговорили о том, что такое идеальная галерея, про эффективные стратегии продюсирования художников и роль галереи в развитии института коллекционирования. А также, безусловно, попросили советов для начинающих галеристов.
Anna Nova Gallery входит в тройку самых продвинутых галерей Санкт-Петербурга. При этом, она одна из старейших галерей города. Расскажите, пожалуйста, как все начиналось? Как галерея развивалась?
Галерея работает уже 18 лет. Мы открылись в 2005 году и за это время было реализовано более 100 выставок. Галерея приняла участие в более 20 международных ярмарках и реализовала большое количество партнёрских проектов. Однако ко всему этому мы пришли не сразу. Изначально галерея была только на одном этаже и представляла камерные небольшие выставки. Первые пять лет куратором в галерее была петербургский искусствовед и ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея Екатерина Андреева. Она помогала нам с подбором художников, выстраивала вместе с нами политику галереи. Позже мы начали понемногу расширяться, появился второй этаж, а затем и третий – Collectors Lounge. Это специальное закрытое пространство, где мы сочетаем произведения современного искусства с предметами интерьера. Также за время работы был сформирован достаточно большой пул коллекционеров галереи – это более 400 покупателей. Сейчас на постоянном контракте мы работаем с 14 художниками, часть из которых переехала и, на данный момент, проживает за рубежом. Но мы продолжаем с ними сотрудничать.
Какой, на ваш взгляд, должна быть идеальная галерея?
Это дискуссионный вопрос. Ничто не может быть идеальным всегда. На мой взгляд, идеальная галерея – эта та, которая находит подходящих для себя художников, соответствующих ценностям и стратегии. Таких художников, с которыми выстраиваются долгие партнерские отношения. Также успешная галерея использует современные методики управления, чтобы эффективно продвигать своих авторов. У нас, например, есть две стратегические задачи: первая – помогать талантливым художникам становиться более успешными, а вторая – помогать создавать коллекции и культурное наследие для ценителей искусства. Поэтому мы постоянно работаем над улучшением наших внутренних процессов, думаем, как эффективнее решить поставленные задачи. В наше время важно оставаться динамичными и гибкими, готовыми к различным вызовам и стрессовым ситуациям.
Можете поделиться ключевыми моментами эффективных стратегий продюсирования?
На данный момент, достаточно сложно говорить о долгосрочных стратегиях. Сейчас мы находимся в турбулентном состоянии и, скорее, ориентируемся на решения краткосрочных задач. Исходные данные и условия меняются очень быстро. Но если рассматривать продюсирование в целом, то, безусловно, это проработанная стратегия, которая включает в себя институциональное продвижение, ценовую политику, PR и другие аспекты. Для нас очень важно, чтобы художники чувствовали поддержку с нашей стороны и ощущали командную общую работу.
Художники готовят проекты специально для галереи. Мы зачастую даём определенную свободу, нам нравится делать концептуальные, сложные, многоуровневые и многослойные выставки, где смысл не лежит на поверхности. Нам нравится, когда искусство не кричит о себе, а позволяет приблизиться и вступить с ним в диалог. Конечно, процесс восприятия зависит от запроса зрителя и его внутреннего мира, насколько он многообразен. Важны и жизненный опыт и ценности и мировоззрение. Диалог с искусством безумно интересен, но требует определенного труда и вовлеченности. Тогда появляется азарт и ты начинаешь жить в определённом сообществе людей, создавать совершенно новые смыслы. Ты понимаешь, что становишься частью чего-то очень важного и значимого. Ты приобретаешь искусство, потому что тебе хочется быть сопричастным к этому процессу.
Расскажите, пожалуйста, про последние знаковые проекты галереи.
Я обозначу два проекта, которыми мы очень гордимся и считаем, что у нас получилось их реализовать на высоком уровне.
Первый — это двухчастный проект Хаима Сокола «Превращение как форма сопротивления». Мы показали его одновременно в двух пространствах: первая часть — в галерее, а вторая в полуразрушенном особняке Лопухиных - Нарышкина, где сейчас базируется культурное пространство «Третье место». Мы пошли навстречу художнику, которому хотелось сделать site-specific проект. В итоге, выставка получилась мощной и сложной. Она была посвящена трансмутациям и пограничным состояниям, отсылающим к различным темам: коллективной травме, исторической памяти, переосмылению прошлого и осмыслению настоящего. Посещаемость выставки оказалась очень высокой, были написаны критические тексты о проекте, мы получили много ярких и глубоких отзывов. Для нас, как для галереи, показательно, что, большая часть работ с выставки были проданы в достойные коллекции.
Какова роль галереи в развитии института коллекционирования?
Безусловно, галерея влияет на выбор и стратегию коллекционеров. Мы уделяем большое внимание развитию культуры коллекционирования. Взаимодействие с коллекционерами происходит в том числе и через специальные туры или встречи. Периодически мы устраиваем посещения мастерских художников, ведь это тоже определенный опыт – увидеть как художник работает и творит. Мы создаем ситуации, когда коллекционеры могут увидеть художественный рынок будто бы изнутри: предлагаем посетить хранилище галереи, разобраться из чего состоит её работа. Чем больше коллекционеры узнают о нашей деятельности, тем больше видна ценность того, что мы делаем, развеиваются мифы, связанные с галерейной деятельностью.
Фрагмент спозиции выставки Устины Яковлевой в Collectors Lounge «Временное касание», 2018. Предоставлено галереей современного искусства Anna Nova.
Изменилась ли работа с коллекционерами за последний год?
В целом, нет. У нас был очень успешный предыдущий год с экономической точки зрения. Возможно, один из самых успешных за все годы работы и я надеюсь, что в текущем году эта тенденция продолжится.
Какие советы вы могли бы дать начинающим галеристам?
Важно найти баланс. Гармонично распределять свои ресурсы и энергию. Галерейный бизнес зачастую требует терпения, опыта и готовности к неожиданному. Здесь формируется определенная закалка. В мир искусства заходят по-любви. Я на протяжении 30 лет занималась музыкой и поняла, что этому можно было посвятить всю жизнь лишь тогда, когда ты не можешь без этого жить. С миром искусством также. Необходимо иметь огонь, страсть к своему делу и желание жить им. Также важно понимать, что деньги — это следствие твоей работы, инструмент и ресурс. А превыше – люди, с которыми ты выстраиваешь взаимодействие. Как и мои коллеги, я советую, по возможности, на первых порах иметь какую-то материальную базу. А вот форматы могут быть разными: отдельное пространство, собственная квартира, витрина или даже пальто.
В целом, подводя итоги за 18 лет существования галереи, я вижу, что моя команда начиная с 2020 года сделала колоссальный рывок. Скажу точно, что все шло в нужном направлении. И с каждым годом мы становимся все более уверенными, устойчивыми и закаленными. И нам не хочется сбавлять темп.
Рынок динамично растет – появилось больше коллекционеров, коллабораций, проектов, меняется отношение людей к искусству. Все эти изменения произошли буквально за последние годы, несмотря на пандемию и всё, что происходит вокруг. Появилось много партнерств, пространств, институций, все больше интереса к современному искусству стало появляться у совершенно разных людей и разных возрастов. Вопрос в том, что будет происходить в ближайшем будущем и что нас ждёт впереди.
