Продолжая погружаться в истории о том, как искусство, однажды оказавшись частью окружающего пространства людей, становится их образом жизни, делимся интервью с Екатериной Карцевой.
Екатерина — кандидат культурологии, издатель онлайн-журнала об искусстве Artandyou и тг-канала Арт-консультант, доцент Факультета Истории Искусства РГГУ, рассказала нам о своей коллекции женского искусства и не только.
Важно подчеркнуть, что я стала коллекционером вследствие моей профессиональной деятельности в искусстве, а не наоборот. Работать в арт-сфере я начала с 2009 года, тогда я организовала свою первую выставку. Это было в ЦДХ, после были Винзавод (2011) и Artplay (2012). С 2011 года существует мой ресурс Artandyou.ru
Искусство я стала покупать сразу, как только начала работать в арт-среде. Мне очень хотелось это делать. Но, так как у меня было на тот момент арендованное жилье, я не могла разместить все искусство дома. Я отправляла работы родителям — в итоге оформила им и дом, и дачу. Что-то из своих первых покупок я продала. Коллекционирование для меня это — долгий путь. Постепенно мои вкусы эволюционировали. То искусство, которое я приобретаю сейчас, отличается от моих первых покупок.
Кстати, искусство является общим увлечением для нашей семьи. Мое первое свидание с будущим мужем, который вырос среди искусства, состоялось в 2009 году на аукционе Совком. Он пригласил меня составить ему компанию, купить прижизненный портрет Менделеева в полный рост в подарок на юбилей своему отцу, доктору химических наук. Этот портрет, кстати, к нынешнему моменту сильно вырос в цене. Там же был лот Анатолия Зверева за 40 тысяч рублей (тысяча евро на тот момент), можете себе представить? До сих пор жалеем, что не купили.
Сможешь рассказать о первой знаковой работе в твоей коллекции?
Первая знаковая работа, которой я очень дорожу, и с которой никогда не расстанусь — это мой портрет, написанный Таней Назаренко. Если кто-то не знает, это королева искусства семидесятников, арт-дива 1990-х. Ее работы есть в постоянной экспозиции Третьяковки и Русского музея.
Таня, несомненно, очень дорогая художница, но и очень щедрая. Портрет, который сегодня по моим оценкам стоит не меньше полумиллиона рублей, она преподнесла мне и моему мужу Андрею в качестве свадебного подарка в 2012 году. Татьяна гостила у нас в Черногории, и до сих пор с теплотой вспоминает те солнечные дни. Я счастлива, что стала частью мира такой замечательной художницы.
Творчество Татьяны Григорьевны пропитано любовью к человеку, его болью и страданиями. В ее художественной Вселенной есть несколько типажей — одни, как Адам и Ева, одухотворенные, идеальные, как правило, живут в цветах (лилиях, преимущественно), другие – обычные люди, как мы с вами, – грешники. И это видно по их внешности. Они страшненькие. Таков ее художественный мир.
Екатерина Карцева с портретом Татьяны Назаренко. Фото: Анна Титова
Позднее в нашей коллекции появилось еще несколько ее графических работ из серии «Люди-Звери» 1995 года. Как раз здесь изображены люди чистые и невинные, заброшенные в наш безумный мир, хотя и в этих работах тоже присутствует саспенс.
Мой основной фокус — женское искусство.
Фигура номер два в моем собрании — это Елена Ковылина. Королева перформанса. Русская Марина Абрамович, как называли ее СМИ. У нее была групповая выставка с Йоко Оно в музее Уитни. Работы Лены в коллекции Газпромбанка, Stella Art Foundation, ММСИ, Андрея Малахова. С 2012 года, я сделала с Леной несколько интервью для моего ресурса. А в 2021 пригласила ее участвовать на фестивале в Белгороде с перформансом «Морковь культурная».
Лена, одетая в чепчик и передник, торговала на рынке нарисованными овощами и фруктами. Как куратор я стремилась окружить Лену заботой и почестями, в том числе заплатила достойный гонорар, и она в благодарность подарила мне одну работу. Вторую, довольно большую, она мне преподнесла за мою помощь ей в качестве арт-менеджера.
Елена Ковылина — фигура невероятная и очень щедрая. Кроме того, мы близкие подруги. Можно сказать, дружим семьями. Мой муж приятельствует с Петром Быстровым. Он — тонкий и эрудированный мыслитель и еще одна важная фигура российского совриска. Его работы тоже есть у нас в коллекции.
Мы дружим, но не стоит смешивать дружбу, как что-то житейское, и искусство. Они не пересекаются. Я не могу ставить на одну чашу весов жизнь и искусство. Искусство — важнее, оно существует в иных пространственно-временных категориях.
Наконец, третья жемчужина моей коллекции — это мой портрет Кати Рожковой. Катя уже признанная художница, цены на некоторые ее работы выходят за 2 млн. рублей. Ее работы в коллекции ММСИ, Фонда культуры «Екатерина», Ирины Прохоровой, Андрея Макаревича, в корпоративной коллекции Zielinski & Rozen.
Так вот мой портрет опять же в Ренессансном стиле Катя мне, также, подарила. Портрет с историей, он висел на выставке в Музее ДПИ в 2016 году. Для Катиных проектов я не раз писала искусствоведческие тексты. Надо быть немым, чтобы не писать про ее искусство. Недавно, художница призналась, что когда много лет назад я пришла к ней в мастерскую, как арт-критик и арт-журналист, это было в тот момент очень ей нужно. Вообще, художнику, как бы признан он ни был, очень важно, чтобы с ним поговорил понимающий зритель. Я «озарила ее своей теплотой», так она сказала. Поэтому она изобразила меня в рубахе с Солнцем. Этот портрет – мой талисман.
Какое искусство ты приобретаешь сейчас? Есть ограничения по бюджету?
В основном небольшие работы и графику. Большие холсты даже у признанных авторов продаются не так часто, мне они и не по карману, но если я могу поддержать художника и купить что-то до 40-50 тыс рублей, я всегда стараюсь это делать. Так, мы с мужем и собрали коллекцию.
Любим дарить друг другу искусство на дни рождения и праздники. Я преподношу ему на дни рождения Батынкова (у нас его две работы), он мне — тиражный платок aes+f (из Shaltai editions) на 8 марта, на день рождения в этом году — две работы Андрея Логвина и одну Семена Агроскина (первого любит муж, второго — обожаю я) с фестиваля Курорт в Комарово. Другие имена в нашей коллекции: Михаил Молочников, Ростан Тавасиев, Иван Симонов, Сергей Сонин и Елена Самородова, Сергей Катран. Всего в моей коллекции порядка пятидесяти работ.
Поскольку более взрослые и опытные женщины всегда оказывали мне протекцию, поддерживали и профессионально, и по-женски, я чувствую настала пора и мне помогать молодым художницам. У себя дома стала делать квартирные выставки девушек-художниц под брендом murmure (шепот с французского).
На что ты обращаешь внимание при покупке искусства?
В этом вопросе я бы разделила себя, как арт-консультанта, дающего советы другим и себя как коллекционера. Потому что сама я нередко действую импульсивно в плане покупки искусства. Хотя, конечно у меня есть определенные стилистические и эстетические взгляды. Например, в последнее время меня стало привлекать, как я это сама называю «тихое искусство». Это хорошо нарисованные, «негромкие» работы или графика. Если живопись, тоже очень спокойные вещи, которые обволакивают и помогают настроить баланс. Например, у меня сейчас в коллекции уже две белых картины.
И, конечно, как я говорила, мне нравится искусство женщин. Их работы мне кажутся более чувственными и трансцендентными.
В целом, я покупаю недорогое искусство, и считаю, что в данном случае можно не заморачиваться с большим числом правил и выбирать то, что тебе нравится. С другой стороны, иногда я останавливаю себя в покупке того или иного объекта, так как считаю, что в коллекции должна быть системность. Я стараюсь придерживаться выбранного фокуса.
Я работаю в сфере искусства, и само собой сложилось, что я знаю большинство художников, чьи работы в моей коллекции. Если говорить о новых именах, то я могу увидеть, как художник опубликовал что-то в интернете, познакомиться с ним и купить его работу. Мне кажется здорово найти художника именно в тот момент, когда твоя поддержка ему особенно нужна.
При этом, я покупала работы и в галереях, и на аукционах. Я хорошо отношусь к галереям, даже понимая, что цена на работу может быть выше. Они вкладываются в пиар и развитие художника в целом, несут дополнительные расходы.
Что ты могла бы посоветовать начинающим коллекционерам как арт-консультант? И как ориентироваться в ценообразовании на арт-рынке?
Относительно формирования цены есть базовые факторы: влияет медиум (живопись дороже графики), размер работы, ее возраст. И, конечно, карьера художника, я бы насторожилась, если работа малоизвестного автора с небольшим выставочным опытом стоила очень дорого.
С точки зрения инвестиций надежнее покупать работы художников в середине карьеры или уже признанных. Хотя и работа относительно молодого, но перспективного автора может стать хорошим вложением, каждая работа дойдет до своего времени.
Чем прекрасно искусство, что в нем всегда остается элемент недосказанности, некоторого безумия, не все можно спрогнозировать.
Как арт-консультант я также советую придерживаться целостности коллекции, если вы покупаете не одну или две работы для своего интерьера. Но, главное, чтобы приобретенное искусство приносило вам радость.
