Фёдор Хиросигэ работает с различными медиа, но в качестве основного чаще всего обращается к дереву в технике пирографии. Художественный метод Хиросигэ основан на исследовании образов массовой культуры и фольклора через помещение их в контекст восточных (тибетских, китайских, японских) духовных практик.
Парадоксальный синтез разных культур и времен позволяет автору создавать узнаваемые постапокалиптические миры, где традиционные дихотомии природы и культуры, мужского и женского, реального и вымышленного, материального и идеального, древнего и современного теряют свой актуальный статус, оказываясь искусственными конструктами.
До 25 февраля галерея современного искусства Anna Nova представляет персональную выставку Фёдора Хиросигэ «Лисий огонь» — путешествие по мирам авторской мифологии художника, где переплетаются отечественные и восточные культуры. Образ огня в этом странствии освещает путь героев и становится главным посредником между измерениями.
Фёдор Хиросигэ. Автор фото Алиса Гиль. Предоставлено галереей современного искусства Anna Nova.
По первому образованию Вы — филолог. Как Вы пришли к творческой практике в качестве современного художника?
Самоопределение в качестве художника, как обычно, произошло в детстве. Но есть такой стереотип, в годы учения приходилось его часто слышать: художник должен быть немножко валенком, а много знать и, особенно, много думать — не должен. Сейчас мы с вами знаем, что это модернистские представления, которые, увы, давно уже антиквариат.
Конечно, некоторые преподаватели предлагали мне после девятого класса сразу идти учиться «по профилю», например, на скульптора. Мне эти советы казались подозрительными. Казалось, что надо узнать чуть больше, чтобы шире смотреть и на художественную практику в том числе, поэтому пришлось учиться в университете. Это та академия, которую я знаю, и она во многом похожа на другие академии.
В годы учения, кстати, в среде преподавателей искусства бытовало стереотипное отношение к современным художникам, как к неким «напёрсточникам», это отношение отзывалось и в студентах.
Но постепенно в Саратове у нас сложилось сообщество, где были люди как с художественным, так и с филологическим образованием. В какой-то момент мы с моими коллегами Анастасией Колесниковой (сейчас она заведующий литературной частью в театре) и Алиной Белоусовой (Алина делает объекты из сгоревших материнских плат) решили выйти с нашим культурным кодом в социум, так образовалась группа REPA. Название группа получила от нашего маскота — это была мягкая игрушка, которую мы звали Репой. Наш внутренний код общения мы вынесли вовне, сформировав из него некий язык, на котором мы как художники говорили с миром. Позднее вокруг группы REPA сложилось профессиональное сообщество. Несколько лет работала самоорганизованная галерея ИМХО. Какое-то время мне удавалось советовать для этих выставок авторов из Петербурга, всё это было интересно.
Это началось в 2012 году: у меня была выставка в галерее «Борей», и нужно было часто проходить через тот самый коридор, в котором работал PARAZIT. Постепенно мы знакомились с участниками объединения (Ваня Тузов, Юрий Никифоров, Вова Лило, Шишкин-Хокусай, Владимир Козин — в такой очередности). На тот момент это было не такое уж большое сообщество — порядка десяти человек. Мне показалось интересным принять в нем участие, это были очень разные художники, как уже сложившиеся авторы, так и те, кто был в процессе становления, но важной была горизонтальность сообщества, то что этот бесконечный воркшоп был без довлеющего лидера.
Раз в полгода мы составляли список тем для выставок сообщества. Тема утверждалась голосованием, а тот, кто её придумал, становился куратором проекта: мог составлять «кураторский» текст, «отбирал» работы (на самом деле конечно же все работы проходили «отбор», это всё было очень пост-иронично). Каждые две недели происходил монтаж новой выставки, и эта рутинность тоже, на самом деле, очень важна. Были художники, приходившие только на один проект и потом исчезающие в никуда. И те, кто начинал приходить более-менее постоянно. Какое-то время мне нравилось привлекать в сообщество новых участников, можно сказать, это был мой клуб на протяжении семи лет.
Насколько сообщества повлияли на Вас? Кого Вы могли бы назвать своими учителями?
Разбираться насколько и кто повлиял — мне кажется, это работа искусствоведа. Мне изнутри это может быть незаметно. Поскольку современное искусство - это конвенциональный стиль, значит есть и конвенция о том, что считать таковым. Видимо, с некоторыми художниками у нас больше совпадений во взглядах на это, чем с другими... Например, мы с Александрой Гарт и Катей Грановой любим развлекать друг друга шутками: возможно, влияет и это!
Если вспоминать моменты из прошлого, то была же в городе интересная ситуация манифесты, европейской биеннале. И мне теперь кажется, на меня повлияло даже не то, что удалось поучаствовать в параллельной программе, а то, что Вова Лило с коллегой занимался производством работы художника Томаса Хиршхорна «Срез», это было впечатляюще! Сначала есть беглый эскиз и описание, и полное непонимание как это будет реализовано, потом постепенно задача разбивается на части, для каждой ищется своё решение и главное что оно находится! Сам Хиршхорн приехал в Петербург два раза, один раз смотреть образцы, второй раз уже на открытие, в общем опыт наблюдения за производством этого шедевра был максимально поучительным.
Если прямо думать об учителе в классическом смысле, как о персоне, не как о ситуации: это наверное, Владимир Козин. До сих пор по-детски восхищаюсь им. Считаю, что Владимир Козин и Нестор Энгельке это лучшие художники города (ну кроме меня конечно). Так сложилось, что у нас с Энгельке и Лило одна мастерская на заводе. Думаю, что мы влияем друг на друга. Но другие заводские работники тоже влияют: заряжают бодростью, например.
И то и другое, конечно же, важно. Моё структурное образование деформировало меня так: на каждую работу смотрю, как на очередную курсовую или даже как на защиту диплома (особенно на большую так можно смотреть, вроде выставки). Смотрите, ведь действительно есть сходства: бывает настоящий или воображаемый научрук, цели и задачи данной работы, методология, доделывается всё всегда в горячке.
То, как построено образование на самом деле вызывает вопросы: сложно долго прислушиваться к человеку, который не достиг каких-то профессиональных высот, обычно такие люди очень заняты и очень редко добираются до преподавания. Но когда добираются, что происходит? Все мы знаем случай Лео Цхэ: он преподавал в Академии художеств всего несколько лет, и успел с одной стороны очень вдохновить своих студентов, а с другой вызвать длящееся недовольство руководства, считавшее что студенты портятся под влиянием Леонида Юрьевича. В общем, выводы делайте сами...
Вообще, любое системное образование настраивает на важность рутины и дисциплины ума. А это тоже важно, приходилось видеть хороших художников, которые под влиянием обстоятельств, к сожалению, переставали работать. Это очень грустно... Оставаться художником вне зависимости от обстоятельств - наверное, самая сложная задача.
У Вас была карьерная стратегия или развитие было органичным?
Сложно сказать, по прошествии лет можно подумать, что стратегия была, но по сути она заключалась в том, что в каждый момент времени происходил выбор в пользу того, чтобы заниматься тем, что интересно и не заниматься тем, что неинтересно.
Но возможно, конечно, что мой двойник из будущего подсказывал, как действовать. Как в "Атаке титанов", где в последних сериях выясняется, что главному герою всё это время подсказывал его двойник из будущего. И у двойника из будущего был план, как действовать, а у самого героя не было. Мне показалось, что это похоже на типичную жизнь художника. Или вот в "Узнике Азкабана" есть момент, где Гарри Поттеру кажется что его спасает нечто высшее, может быть дух отца, но на деле это всего лишь он сам, но умудрённый ещё одним прожитым днём.
Тут всё просто: когда выяснилось, что выставка запланирована на декабрь, то представилась именно такая тема. Ведь мы знаем, что есть светлая половина года, а есть темная, когда оптимальнее концентрироваться на янских энергиях. Например, на огне, красном цвете, чём-то остром. Поэтому выставка про огонь, и в ней много красного цвета и острых углов. То есть, тема для выставки была почерпнута из самой ситуации, можно сказать, органично.
Обсессивное пристрастие к тексту как таковому сложилось, наверное, во время обучения. Мы с коллегами много времени проводили в научной библиотеке, иногда мечтали в ней заночевать, но эти мечты так и не сбылись... но с тех пор ко мне иногда привязываются куски текстов и как дикие собаки на пустыре начинают меня преследовать. Единственный способ отвадить их — зафиксировать преследующий кусок текста, вплавить его в работу
Но если говорить о написании тибетских мантр — это уже традиция, уходящая своими корнями в буддизм Ваджраяны. Считается, что чем больше раз некто напишет определенную мантру - тем больше его заслуга и тем вернее вероятность переродиться в каком-нибудь симпатичном мире, в котором можно будет медитировать беспрепятственно, например в Чистых Землях Будды Амитабхи. Как выглядят Чистые Земли можно полюбоваться в Музее истории религии на Почтамтской улице: вот приходите и убедитесь, что там стоит переродиться. Также, записанная мантра часто становится поводом для соответствующего вопроса и для разговора о том, что на самом деле важно.
Ну, конечно же, это тот момент, когда родители увидели твою работу по телевизору в новостях и, наконец, поверили в то, что ты занимаешься делом, а не ерундой.
Если серьёзно — наверное, это должен быть персональный проект в музее с мировым именем, вроде музея Гуггенхайма, у которого есть филиалы по всему миру, или в Эрмитаже... тогда можно будет сказать, что наконец забрезжил некий успех.
Вы могли бы дать совет начинающим художникам?
Давать советы сложно, ведь мои советы могут подойти только мне и моему двойнику из прошлого. Так что каждому советую обратиться с вопросами к своему двойнику из будущего, и вся ситуация моментально прояснится.
Другими словами, в первую очередь, важно определиться, что ты именно художник и никем другим быть не можешь. Если человек знает, что он художник, то он знает и все остальное. Нужно слушать себя.