Анна Таганцева - мультимедийная художница из Санкт-Петербурга, училась в СПбГУ, окончила ICA Moscow и факультет bildende kunst Академии изящных искусств в Вене. Анна использует классические такие как живопись и скульптура и диджитал медиа.

В 2022 году Анна вместе с куратором Петром Пироговым открыли site-specific галерею Девятнадцать, которая уже в первый год работы представляла свой стенд на Blazar в Москве. Помимо галереи, ребята также ведут ряд образовательных проектов.

О личном художественном пути, о планах и проектах галереи читайте в нашем интервью с Анной.

Аня, расскажи немного о своей практике. Как бы ты ее охарактеризовала, парой предложений?

Я мультимедийная художница, но одновременно связана и с физическими материалами, и с живописью. Также, в моей практике важно отметить, что я работаю с цельными проектами.

Сейчас я делаю скульптуры, и частично перешла от более абстрактных форм к фигуративу. Мой Artist statement в связи с этим немного меняется, но в целом основное направление сохранятся.

Мои работы показываются в текущий момент на двух выставках: «Waves» в пространстве «Соль» до 19 марта и в проекте «Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления» в галерее Триумф до 12 марта. Также 11 марта в Петербурге откроется групповая выставка, посвящённая книге «24 слова» — это проект Объединения и Подписных изданий. Еще я готовлю персональную выставку в Plague space 25 марта в Краснодаре.

Помимо личной художественной практики, я преподаю живопись, скульптурные техники, сейчас, например, разрабатываю большой курс по скульптуре.

Какой у тебя опыт работы куратором?

Я начала заниматься этим еще в Санкт-Петербурге 8-9 лет назад. Сначала организовывала собственные выставки, потом стала заниматься более масштабными проектами, связанными с развитием культурной среды в целом.

Мы делали выставки, фестивали, пробовали формат open-call для художников. Когда я училась на втором курсе в Институте проблем современного искусства, мы с Петром (Пётр Пирогов) и другими ребятами в Москве организовали «Архив». Проект был задуман как свободная самоорганизация художников с открытой структурой, где участники могли меняться, но в последствии превратился в коллектив. При этом «Архив» имел физическое пространство мастерской, чтобы художники могли там работать и выставляться. Сначала мы арендовали помещение сами. Позднее, мы получили грант на помещение от ЦТИ «Фабрика». «Архив» стал очень крепким и уверенным объединением, но для нас потерял интерес. Последние несколько лет мы с Петром не участвуем в этом проекте, однако он продолжает существовать.

Петя: Сначала в том помещении, где сейчас находится галерея была наша мастерская. Это небольшое пространство и в нем мало света, что не очень удобно для работы. Поэтому, около двух лет назад мы сняли здесь же еще одно помещение большего размера под новую мастерскую. После переезда мастерской первое помещение осталось в нашем распоряжении. В нем был потенциал, так как оно с классной планировкой и имеет выход в небольшой сад. Мы, к тому же, вложили немало средств, чтобы привести его в порядок. Отчасти, идея создать галерею родилась из места.

Аня: Мы, также, чувствовали, что в окружающей арт-среде не хватает того искусства, которое нам нравится. И в то же время, мы знали классных художников, на наш взгляд соответствующих тому, что сейчас актуально в искусстве. Однако их работы не были известны в Москве. Мы решили: почему бы не показать их? У некоторых ребят не было выставок вовсе.

Мне кажется, у нас очень мало небольших галерей, и почти совсем нет тех, кто занимается offsite проектами. Как-то хотелось занять эту нишу. Для меня лично очень важно, чтобы среда искусства развивалась, и я, как художник, заинтересована чтобы было больше интересных проектов и появлялось больше талантливых художников.

А с чем связано название галереи?

Аня: Его придумал Петя, мне оно импонирует своей простотой. И я настаивала, чтобы слово было написано как текст латиницей.

Петя: Это связано с тем, что здание, в котором находится галерея, под корпусом 19. А еще мы провели аналогию с XIX веком, подумали, это будет забавно.

А что было дальше? Как вы начали продвигать галерею и привлекать художников?

Аня: У меня уже был опыт по проведению pr-кампаний. Мы рассылали заранее подготовленные приглашения, выпустили афишу об открытии нового пространства. Проделали огромную работу, чтобы на открытие пришло как можно больше людей. Еще занимаясь ремонтом помещения, мы продумывали план выставок на год вперед.

Друг за другом мы провели связанные между собой события, которые помогли привлечь разную аудиторию. Как галерее нам важно показывать разный срез художников и оставаться открытыми. Это, своего рода, было первоначальной стратегией развития.

А как вы выбирали этих художников? Были знакомы с ними устраивали open-call?

Аня: Нет, мы не устраивали. Это были художники, которых мы уже знали.

Петя: Просто до этого не все из них были на виду.

Вы следите за карьерой художников, с которыми работаете, помогаете им с продвижением?

Аня: Да, конечно. Мы можем даже передать художника другой галерее, предложить его работы на другую выставку. Если художники интересные, то почему бы не провести выставку с ними где-либо еще? С одной стороны, мы являемся классической галереей, но с некоторыми поправками. Я считаю, что эксклюзивные контракты в нынешние времена уже неактуальны. Важно подчеркнуть, что нам очень важны юридические аспекты работы с художниками.

Петя: На этот счет мало информации, и художники часто сторонятся юридических вопросов. Они готовы подписывать контракты, не особо вчитываясь в текст. Галереи могут этим пользоваться, даже не со злым умыслом.

Аня: Я считаю, что эксклюзивные контракты подходят только совсем молодому художнику, у которого нет своих выставок, или желания самому заниматься их организацией. Мы заключаем контракты на конкретную работу, но не в том эксклюзивном формате, который я часто встречаю, и не хотела бы предлагать.

Я сама художник, и я не хочу ставить других своих коллег в такое положение. У нас скоро будет курс для художников, в которую мы бы хотели включить лекции про авторское право, лицензионные соглашения, подачу проектов, виды контрактов и пр., поскольку есть запрос на эту тему.

Есть ли какие-то изменения в работе галереи в связи с событиями прошлого года?

Аня: Безусловно. Нам бы хотелось работать не только с российскими, но и с молодыми иностранными художниками. Однако, не ясно, будет ли у людей интерес к ним и их творчеству. И будут ли люди хотеть их коллекционировать? На мой взгляд, сейчас по большей части русские художники хотят выставляться за рубежом.

Хотелось бы вновь затронуть вопрос практики. Может быть, дадите несколько советов начинающим художникам?

Петя: Мне кажется, предпочтительный способ общения с галерей — это личное знакомство. Поэтому желательно приходить на открытия и знакомиться. Но если такой возможности нет, то можно выстроить общение через социальные сети. Быть на виду. Еще важно, кроме портфолио, присылать готовые проекты.

Аня: Согласна, личное знакомство очень важно. От себя я бы посоветовала внимательно читать контракты, держа в голове, что художник хочет получить в итоге. И главное, себя и свои работы стараться оценивать адекватно и критически.

А что бы ты посоветовала тем людям, которые боятся выйти одни в арт-мир?

Аня: Не нужно бояться. Они сами также конструируют этот мир, ведь он состоит из индивидов. Их ничего не удерживает, каждый является частичкой целого арт-пространства. Еще нужно понимать, куда двигаться, желательно прописывать для себя план действий.

Петя: Даже боясь, продолжать делать и пробовать!