Наталия Спечинская – современная петербургская художница, Член Союза Художников и с 2016 года резидент студии «Непокоренные-17». В основе художественного языка Наталии – тонкая работа с цветом и глубокие, нелинейные сюжеты. Основные медиумы художницы – живопись и графика с применением техники шелкография.

Работы Наталии в разное время представляли галереи Санкт-Петербурга и Москвы. В прошлом году познакомиться с созданными художницей параллельными мирами можно было на ее персональной выставке «Psycomics» в петербургской 3120 Gallery, персональной выставке «Интеграция», организованной московской галереей К35 в Государственном музее архитектуры им. А.В. Щусева, а также на ярмарке Cosmoscow.

Мы посетили мастерскую Наталии в студии Непокоренные и поговорили о ее творческом опыте.

С чего все начиналось, как Вы стали художником?

Я рисовала с детства: в 5 лет родители отдали меня в студию Ольги Некрасовой в Эрмитаже. Это была известная студия изобразительного искусства, где также преподавали искусствоведение. Ее закончили многие художники, я занималась в ней до 10 лет. В 11 лет поступила в СХШ – это художественная школа при академии художеств.

После школы я посещала какое-то время Академию художеств в качестве «вольника». Потом уехала в Германию, а когда вернулась поступила в РГПУ им. А.И. Герцена на кафедру живописи. Училась на различных дополнительных курсах, например, Санкт-Петербургской высшей школе моды. В общей сложности, почти 25 лет я постоянно изучала что-то, связанное с искусством.

А как Вы пришли именно к современному искусству?

У меня был перерыв в творческой практике. И когда я вернулась в искусство, оставив все остальное, я волею случая попала в Непокоренные. Студия оказала большое влияние на меня, за что я очень ей благодарна. В целом, дорога художника к современному искусству – болезненный вопрос. Во многих институциях, где художники получают образование, история искусства не доходит даже до изучения 50-х годов прошлого столетия. И если ты сам не попадешь в среду современного искусства, не выработаешь насмотренность, не будешь дополнительно что-то изучать, то просто не узнаешь о существовании современных художников.

Кстати, об академическом образовании. Оно не только помогает, но, иногда и мешает. Часто художникам с академическим опытом сложно стряхнуть с себя серьезный подход. Например, хочется сделать работу более наивной, но рука уже сама механически делает все правильно. Но, с другой стороны без специального образования тоже сложно.

Кто Вас вдохновляет из современных художников и чувствуется ли влияние других резидентов Непокоренных?

Если говорить об известных современных художниках, которые меня вдохновляют, то могу назвать много имен. Точно назову Сая Твомбли, Нео Рауха, Адриана Гени. Кроме того, меня вдохновляют старые мастера, например, Тициан.

Относительно Непокоренных: когда я попала сюда, то точно ощущала влияние. Конечно, это не значило, что я стала делать работы, как у других художников, но подсознательно вибрации чувствовались. Но сейчас – нет, я думаю, на меня никто не влияет.

Расскажите о вашей философии цвета на картинах?

Для меня цвет – это важная составляющая мира. Таких людей как я называют синестетами. Для меня буквы, слова, цифры, имена, даже вкус еды имеют свои цветовые ассоциации. Я не акцентирую внимание на цветовых ощущениях, но всегда точно знаю какого цвета слово. Когда-то я думала, что все люди, по крайней мере художники, чувствуют мир таким образом, но по факту встретила только одного такого человека. Интересно, что ассоциации у нас совпадали.

В художественных работах цветовые решения и образы складываются в цепочку. Конечно, у меня при этом есть вкус, который порождает определенные цветовые сочетания на картинах.

А как рождаются персонажи ваших картин?

Рождение персонажей никак не связано с цветом. Здесь уже какой-то другой канал для вдохновения. Я являюсь противником очевидных и линейных сюжетов. Люблю, когда сюжет додумывают и интерпретируют по-своему зрители. Например, с одной знакомой мы придумали проект, который еще не реализован – не вывешивать названия картин или аннотации к ним и записывать рассуждения зрителей – что это может быть, что они видят. Я считаю, что зритель делает не меньший вклад в значение картины, чем художник.

Как с Вашей точки зрения лучше продвигать свои работы молодому художнику? Самому или через галереи?

Самому сложно справиться. Не хватает времени, чтобы и рисовать, и продавать. Поэтому, многие художники хотят, чтобы их работы продавала галерея. Я находила галереи для сотрудничества обычно случайно, но молодым авторам, конечно, советую отправлять свои работы везде и всюду. Это, как минимум, опыт, и кто-то обязательно откликнется.

Однако, здесь отмечу, что важно изучать галерею, с которой планируете сотрудничать. Часто галереи стараются заключить эксклюзивный контракт. И может случиться, что у нее не получится продать автора, а в другом месте вы не сможете продавать работы. Поэтому, к заключению таких контрактов с галереями следует относиться с осторожностью.

Что посоветуете еще молодым художникам, которые еще находятся на распутье после выпуска из учебных заведений?

Здорово будет попасть в струю, найти свою среду. Во-вторых, как можно больше смотреть современное искусство. Поскольку во многих образовательных учреждениях в России не преподается арт-менеджмент, человек может быть отличным художником, но совершенно не знать, что ему делать. В институте его научат очень круто писать, но при этом, могут не дать основ концептуального мышления.

Поэтому, ключевым для молодого художника считаю сформировать свою насмотренность и найти правильное окружение.

Насколько важен куратор для художника?

Очень здорово, если художник встретил сильного куратора. Такое сотрудничество крайне взаимовыгодно. Жаль, что в России не очень развит институт обучения кураторским практикам. Заведения, которые выпускают кураторов есть, но их мало. Например, в Санкт-Петербурге есть единственный факультет кураторских исследований. Хотелось бы, дальнейшего развития данной сферы в нашей стране. Много раз обращала внимание на совершенно гениальную кураторскую работу на выставках за рубежом, когда люди идут именно на выставку куратора, а не отдельных художников.

Как Вы думаете, что будет с рынком современного искусства в России в ближайшем будущем?

Мне кажется, что существенных изменений не произойдет. Как показывает опыт, несмотря на текущие события, все вошли в колею. Сначала было сложно принять изменения, но постепенно психика трансформируется и адаптируется. У меня даже есть такая картина «Трансформация мысли», где огромные медведи (мысли) входят в голову, а спускаются уже маленькими с другой стороны. Психика все нивелирует, это дает нам возможность продолжать работу. Рынок тоже держится, интерес коллекционеров есть.

____________________________________________
Все фото в статье предоставлены Н. Спечинской.