Название галереи коллекционного дизайна и современного искусства «Тираж 1/1» (Tirage Unique Gallery) отражает ее фокус на произведениях, созданных в единственном экземпляре или выпущенных небольшими, лимитированными сериями.

Хозяйка галереи, коллекционер Ольга Егармина, не ограничивает свое собрание жесткими хронологическими рамками. В коллекции «Тираж 1/1» есть актуальное искусство, современный коллекционный дизайн и французский модернизм.

Мы повстречались с Ольгой для интервью и попросили поделиться с нами опытом и советами не только как галериста, но и как коллекционера современного искусства. А еще, в очередной раз восхитились утонченным атмосферным пространством галереи, которое вряд ли кого-то сможет оставить равнодушным.

Ольга, расскажите, какие пути привели Вас к современному искусству?

Я долгое время занималась бизнесом, связанным с дизайном – была владелицей магазина мебели высокого класса и дизайнерских аксессуаров для дома в Алма-Ате. Также мы занимались разработкой интерьерных проектов. Но, в то же время, как только появлялись свободные деньги, всегда старалась покупать современное искусство. Моими первыми приобретениями были работы Кати Медведевой, Шелковского, Рогинского, Инфанте, Кабакова, Косолапова и других авторов.

Конечно, мои вкусы периодически менялись: то я отдавала предпочтение более классическому искусству – у меня появились работы Кульбина, Кончаловского, Тархова в коллекции, то шестидесятникам – их было много в какой-то период. Но со временем стало нравиться совсем современное искусство.

Коллекционный дизайн — это тоже искусство. Он бывает более классический – это теперь уже исторический коллекционный дизайн, и, соответственно, современный – более молодые авторы. Поскольку мой первый бизнес был связан с интерьерами, то мой интерес к дизайну был очевиден. Так возникла идея создания галереи коллекционного дизайна и современного искусства.

В вашей коллекции, в основном, российское искусство?

В основном, да, но я часто езжу на международные ярмарки и иногда покупаю там работы. Мое недавнее открытие и приобретение – работы пакистанского художника Вакаса Хана. Я за ним пристально слежу, мы лично знакомы – общаемся и переписываемся. У меня в коллекции четыре его работы. Его представляют очень достойные международные галереи, в том числе известная австрийская галерея Krinzinger.

Еще одна находка - Джулиан Шарьер – швейцарско-французский художник-концептуалист, работающий на стыке науки, искусства и техники. Он довольно молод, но уже принимал участие в Венецианской биеннале. Джулиан исследует, как атомная и радиоактивная энергия влияют на природу, а также какое влияние человек оказывает на экологию.

Вообще, когда за работой стоит интеллект и труд, это не оставляет равнодушным. Так, например, в моей коллекции появились работы британского фотографа Сьюзан Дерджес. Девушка изучала живопись в Англии, потом фотографию в Японии. В итоге изобрела свою технику, позволяющую получить фотоизображения без применения камеры, а фотолабораторией для нее часто служит естественная среда. Сьюзан погружает светочувствительную бумагу в реку, а в качестве проявляющего света может использовать лунный. Необыкновенное сочетание природного и рукотворного.

Кстати, африканское искусство тоже занимает определенное место в моей коллекции. Яркое, самобытное, оно с каждым годом становится все популярнее и популярнее на мировом рынке. Год назад в Галерее мы провели выставку африканского искусства, оказавшуюся очень успешной. 2 года назад в Сенегале я купила работы молодого художника Ndoye Douts, а теперь с радостью узнала, что его работы находятся в галереях Парижа, Нью-Йорка, а также Токио.

Если мы заговорили о вашей коллекции – можете примерно оценить какое у Вас количество работ?

Я даже не представляю. Периодически происходит какая-то ротация, да и вкусы меняются, временами хочется приобрести в коллекцию что-то совсем другое.

А есть ли в вашей коллекции молодые российские авторы?

Да, у меня есть одна молодая питерская художница. Мы даже думали сделать ее персональную выставку у нас в галерее. Причем мне она нравится еще и как человек, с ней очень интересно общаться. Когда ты общаешься, видишь такую красивую, хрупкую девочку, никогда не подумаешь, что она может писать работы, в которых столько личных переживаний, детской боли.

Как считаете, личное знакомство с художником важно при принятии решения о покупке работы?

Для меня важно. Конечно, если это иностранный художник, не всегда получается познакомиться. У меня так часто бывает, что я знакомилась с художником и после этого по-другому начинала относиться к работам.

Вопрос как к коллекционеру. Насколько для Вас важна роль проводника при покупке работ? Например, при покупке нероссийского искусства, которое мы сейчас мало видим.

Для меня чаще всего это эмоциональная покупка. Обычно, это происходит так: я узнаю подробности о художнике, работа которого мне понравилась, общаюсь с галеристом или куратором, который представляет его на выставке или ярмарке. И уже позже, обладая информацией, принимаю решение о покупке.

Если помечтать и представить, что не существует ни географических, ни финансовых, ни логистических ограничений – каких художников Вы бы приобрели в свою коллекцию?

Кифера и Твомбли точно бы купила. У меня есть незакрытые гештальты по российским художникам, которых я в свое время не приобрела: Вейсберг, Олег Васильев, ранний Файбисович.

Дадите какой-нибудь совет начинающим коллекционерам?

Я думаю, нужно следить за новыми именами. Сейчас много хороших молодых ребят – даже по нашей выставке молодых художников это было видно. Но в целом, все равно нужно ориентироваться на свой вкус. Да, ты можешь слушать рекомендации кураторов, галеристов, арт-дилеров, но, если ты смотришь на работу и не испытываешь никакой радости или удовольствия от нее, мне кажется странным ее покупать. Тебе ведь все равно с этим искусством жить. Я всегда прислушивалась к себе, есть ли у меня отклик на ту или иную работу.

Как Вы думаете, традиция коллекционирования в вашей семье сложилась?

Мои дети активно коллекционируют. Старшая дочь с мужем покупают много искусства. Но наши коллекции сильно отличаются, хотя пересечения временами случаются.

Сколько постоянных художников у галереи?

Около 45-50, вместе с дизайнерами около 70.

По каким критериям вы их отбираете?

В конечном итоге – по интуиции. Но безусловно, мы всегда смотрим на портфолио и образование.

Кто обычно выступает куратором выставочных проектов?

По-разному. Иногда мы кого-то приглашаем, иногда делаем все сами. Например, выставку молодых художников мы собирали сами, у нас не было приглашенного куратора. Несколько выставок мы делали с Соней Симаковой из Sample, с Ниной Гомиашвили и с Ириной Шульженко.

Кто ваши покупатели, коллекционеры?

Мы активно работаем с дизайнерами интерьеров и архитекторами, которые подбирают работы для своих объектов – это один пул наших клиентов. Также мы непосредственно работаем с коллекционерами, которых знаем давно. Они в свое время узнали о нас на тех же ярмарках – Cosmoscow, Арт Москва, в которых мы принимали участие.

Галерея занимается просветительской деятельностью?

У нас проходила серия лекций по дизайну и по NFT для коллекционеров, приуроченная к проекту Даниила Архипенко. Коллекционеров мы приглашаем на наши стенды на ярмарках, на вернисажи в галерее. Иногда организуем походы в мастерские к нашим художникам, чтобы у коллекционеров была возможность познакомиться и пообщаться с ними лично.

Как Вам кажется, чего не хватает российскому арт-рынку сегодня?

У нас мало галерей, которые принимают участие в международных проектах. Можно по пальцам перечесть те галереи, которые имели возможность принимать участие в Базеле, или в каких-то крупных международных выставках. Российский рынок современного искусства пока развивающийся. Нам еще работать и работать.

Вы дали советы начинающим коллекционерам, а что посоветуете начинающим галеристам? На что обратить внимание, чего стоит избегать?

Начинающим галеристам надо верить в себя, не останавливаться после первых неудач и продолжать идти вперед. Конечно, выбирать своих художников и свои имена. Открытие галереи – очень затратное мероприятие. Как вариант, для начала можно рассмотреть создание онлайн-галереи или поп-ап проекта, что позволит исследовать различные тенденции и направления и, наконец, найти свою нишу.
_____________________
*Все фото предоставлены Tirage Unique Gallery.