Сегодня наша собеседницей в рубрике #разговорскуратором стала Дарья Эпин — креативный продюсер и куратор, в портфолио которой работа над проектами арт-коллабораций с такими брендами как Яндекс, Casarte, Сбербанк, VK, Росбанк, Samsung, 12Storeez, Cartier и другие.

В настоящий момент Дарья курирует совместный проект лаборатории Яндекса и Третьяковской галереи, а также новую липецкую галерею «Буксир». Ну и, конечно, коллекционирует молодое искусство.

С Дарьей мы поговорили о том, какой бэкграунд необходим начинающему куратору, о коллаборациях искусства и бизнеса, о выборе художников для своих проектов, а также, по традиции, попросили советов.

Об этом — читайте в новом интервью!

Исходя из вашего опыта, какой бэкграунд необходим сегодня куратору?

Мне кажется, что для куратора важно профильное образование, но важнее, конечно, насмотренность и опыт. Я окончила факультет МГУ, кафедру литературно-художественной критики, а затем магистратуру в лондонском университете по компаративистике. И сейчас занимаюсь семиотикой и комплексными культурными системами, выражением символов в визуальном и текстовом контексте.

В России кураторы часто совмещают множество различных специальностей. Им, с одной стороны, нужно обладать архитектурными знаниями, пониманием пути зрителя в пространстве, владеть вопросами монтажа, освещения, установки и подвески.
С другой стороны, куратор должен иметь концептуальный опыт и понимать культурное поле, с которым работает художник, обладать определенной искусствоведческой базой. И, конечно, уметь коммуницировать — с партнерами, с прессой, пробовать трансформировать текст для выставки в коммуникационный материал и находить общий язык с художниками, монтажниками и институциями. Из-за ограниченности ресурсов куратору часто приходится быть и психологом, и продюсером, и маляром, и всем остальным.

Интересно узнать ваше отношение к столь популярным сейчас коллаборациям искусства с брендами. Как Вы видите этот процесс?

Коллаборации — мой основной вид деятельности. В какой-то момент я поняла, что очень хочу делать качественные проекты и предоставлять художникам возможность создавать новые арт-объекты с хорошим продакшеном. В условиях нашего рынка единственной возможностью для этого, как мне кажется, является вовлечение в процесс коммерческих партнеров.

Я работаю с множеством агентств, на фрилансе взаимодействую с брендами, которые обращаются ко мне. Всегда начинаю создание коллабораций с идей, то есть формирую некую концептуальную привязку и высказывание между философией бренда и философией художника. Затем, в зависимости от локации и условий, разрабатываю уже сам проект.

Сейчас я работаю с Яндексом над большой коллаборацией с Третьяковской галереей. Мы занимаемся реализацией выставки, которая откроется в конце апреля, — она посвящена технологическим исследованиям Яндекса и художественным проектам, которые исследуют отношение художников к искусственному интеллекту и его влиянию на культуру и людей. Будут представлены 11 авторов с 10 проектами в Новой Третьяковке.

Иногда я выступаю инициатором и занимаюсь фандрайзингом. Иногда бренд сам приходит с конкретным запросом, а я разрабатываю концепцию. Бывает так, что необходимо объединить, например, арт-институцию и бренд, — и я, собственно, этим и занимаюсь.

Но помимо коллаборационных проектов, я также занимаюсь выставочными историями, мне интересны и исследовательские проекты. Сейчас я курирую галерею "Буксир" — региональную институцию в Липецке. Это большая галерея площадью 600 квадратных метров, новое и очень красивое пространство. Мы открыли ее двумя большими выставками, в каждой из которых участвовало по 20 художников со всей России.

Исходя из всего вышеперечисленного, создается впечатление, что Вы не столько куратор, сколько продюсер культурных проектов. Как Вы себя сами идентифицируете?

Куратор и продюсер — это роли, которые, к сожалению, часто совмещаются. Я бы с радостью не занималась производственными задачами, но поскольку художественный проект включает в себя множество разноплановых аспектов, приходится самостоятельно вникать во все процессы. А поскольку процессы, обычно, суперхаотичные и требуют огромного креатива, куратору приходится увлекаться всеми аспектами той же степени, как и, например, художнику. Это не механическая работа, которую можно просто передать в техническое задание.

С точки зрения продюсирования, я налаживаю связи между людьми, институциями, художниками и площадками, а также ищу ресурсы, а также организую продакшн. У меня есть возможность выбирать, над какими проектами мне интересно работать, находить для них финансирование и привлекать художников.

Какими критериями Вы руководствуетесь при выборе художников в тот или иной проект?

Я обычно формирую концепцию относительно целей и задач проекта, а также актуальности тематики. Затем подбираю художников, которые работают в релевантном культурном поле. Стараюсь выбирать, в основном, молодых авторов, поскольку мне интереснее работать со свежими талантами.

На мой взгляд, у художника должна быть выработанная художественная методика, свой художественный язык, стиль. Мне важно, чтобы он умел оперировать своей образной системой, легко адаптировать её и подключаться к проектам. Мне всегда интересно взаимодействовать с искренними людьми, которые горят своей концепцией и идеями.


Что сейчас входит в фокус Ваших интересов? С какими проектами гипотетически было бы интересно поработать, а с какими нет?

Мне интересны мультидисциплинарные проекты, которые соответствуют моему основному фокусу интересов, — например, как техногенный и цифровой миры трансформируют нас, как они влияют на наши паттерны, образ мышления, поведение, привычки и на наше отношение к миру, религии, телесности. Поэтому мои проекты чаще всего гибридны. Я хочу говорить именно о современности, поэтому зачастую выбираю молодых авторов или, если речь идет не о возрасте, то актуальных художников, которые тоже исследуют современную эпоху и те моменты, присущие ей, которые меня волнуют.

С какими проектами я бы не согласилась работать? Мне кажется, что общечеловеческие идеи могут прослеживаться в чем угодно. Можно сделать проект о модном бренде и при этом высказаться о телесности, красоте, феминизме. Или можно провести коллаборацию с технологической компанией и исследовать, например, страх смерти.

Могу сказать, что мне непросто работать с узконаправленными проектами. Хотя такое сложно представить. Мне всегда интересен человек, его реакция и взаимоотношения с миром. Это можно раскрыть, кажется, вообще через что угодно — будь то повседневные привычки или отношения человека с предметами или другими людьми. Искусство — это всегда про эмоцию, про чувства, про поиск возможности выразить то или иное впечатление, ту или иную эмоцию от взаимодействия с другим человеком, с объектом, с местом, с воспоминанием.

Есть ли кураторские проекты, которые Вас зацепили, вдохновили, за последнее время?

Мне очень понравилась выставка «Будущее воспоминаний» под кураторством Кати Бочавар в особняке Демидовых. Особенно впечатлило решение и взаимодействие с пространством, а также прекрасный набор художников. Сторителлинг и визуал в проекте замечательный. К тому же там выставлялись близкие мне авторы, с которыми я работала: Леонид Тишков, Ян Посадский и Вильгений Мельников — действительно крутые художники.

С точки зрения кураторства мне нравится, когда выставка имеет целостное высказывание, при этом включая в себя разных, контрастных авторов. Я думаю, это прекрасно удалось реализовать в особняке Демидовых, — представленные тама вторы действительно абсолютно разные, работающие с разными форматами, но при этом довольно гармонично на одну тему говорящие.

Также отмечу выставку Пьера Юига, которая сейчас проходит в Венеции. Пьер Юиг, мне кажется, является одним из крупнейших ныне живущих авторов, работающих в постдиджитальнойэстетике. Поскольку это моновыставка, сложно говорить о кураторском слове. Но проект представлен целостно и качественно — можно сказать, что это овервью, которое дает общее представление о его художественной карьере.

Вы коллекционируете искусство?

Да, я увлечена коллекционированием. Мне невероятно везет с моими друзьями-художниками и авторами, с которыми я работаю. Они постоянно дарят мне свои работы на праздники или после выставок. Поэтому моя коллекция в основном состоит из того, что я получила в подарок, и я этому очень рада. Конечно, я покупаю искусство — в основном, молодых авторов. Это происходит потому, что я нахожу в их работах что-то близкое себе, отражающее мою жизнь, волнения и реальность.

В моей коллекции есть работы Даши Неретиной, замечательные произведения Саши Пучковой и Юлии Староверовой, включая как графику, скульптуры, так и текстильные объекты. Особенно люблю Олесю Лавриненко — она одна из моих любимых художниц. У меня есть её мягкие объекты и живопись. Есть также красивая металлическая работа Дианы Шлиман, а также свинцовый цветок Анастасии Ковалёвой. Кроме того, я коллекционирую винтажные предметы и Wedgwood — британский яшмовый фарфор, у меня больше ста объектов.

Какие советы Вы можете дать молодым художникам и начинающим кураторам?

Я обычно советую художникам четко сформулировать для себя две мысли.
Первая — это философский интерес в рамках определенного дискурса и его выражение в формате искусства, с которым они работают. Например, фраза «я керамист, который работает с темой памяти через историю своего народа Коми» помогает мне в работе и подборе авторов. Во-вторых, такая формулировка помогает художнику четко структурировать свой артист-стейтмент. Нужно задуматься о том, как емко и четко описать себя. Это не обязательно один вектор — может быть, их несколько, они также могут меняться с течением времени.

Второе — я бы рекомендовала художникам не относиться к технологиям негативно и больше их изучать, не бояться новых инструментов — они могут оказаться полезными.

Начинающим кураторам я бы посоветовала не тонуть в интеллектуальном маньеризме, изучать больше мультидисциплинарных материалов и практик, пытаясь выводить искусство за его традиционные рамки.

*фото предоставлены Дарьей Эпин