Всегда приятно, когда знакомства с новыми пространствами перерастают в более глубокое знакомство с их владельцами. И, вдвойне приятно, когда такие владельцы коллекционируют искусство и готовы делится своими находками, наблюдениями и опытом.

Героиня рубрики Collector's view сегодня — владелица галереи и арт-бюро ULM Ольга Герасько. Мы поговорили с Ольгой о том, из чего строится ее коллекция, как современное искусство позволяет развивать смелость мышления у детей (наверняка, и у взрослых тоже!) и как коллекционирование помогает прийти к спокойствию души и ума при передозировке новостными заголовками.

Ольга, мы узнали Вас в первую очередь как галериста, и только в процессе общения обнаружили, что Вы также и коллекционер. Расскажите, какая из этих ролей возникла раньше?

Хронологически, коллекционирование началось раньше. Уже после я начала вовлекаться в область арт-консалтинга, подбора предметов искусства в интерьер и составления частных коллекций. Только на определенном этапе, когда возникла потребность как-то хранить уникальные «находки», найденные и купленные впрок, и показывать более широкой аудитории – появилась галерея ULM.

Как, наверное, многие, я не считаю себя масштабным коллекционером и не пополняю коллекцию систематически. Коллекционирование для меня строится вокруг нескольких областей – это советская графика, декоративно-прикладное искусство Японии и современное искусство.

Расскажите про Вашу первую покупку. Как развивалась Ваша коллекция с того момента?

Первая покупка была совершенно случайной – это был графический лист советского художника Даниила Дарана «Канатоходка» середины 1930-х. Меня очень зацепило, как тонко и точно художник смог в изображении передать движение и напряжение, которые испытывают артисты цирка. Впоследствии я, кстати, узнала, что зарисовки цирковых артистов, фиксация их осторожных и, в то же время, легчайших движений, были достаточно распространенным жанром в то время!

Спустя годы собирательских экспериментов, я поняла, что хочу сконцентрироваться на чем-то одном. Выбор пал на графику периода с 30-х до 70-х годов XX века. В тот момент я открыла для себя двух прекрасных советских художников – Алексея Каменского и Олега Кудряшова. Они совершенно разные по технике изобразительности, но это меня нисколько не останавливало: думаю, это хороший пример того, что у собирателя в один и тот же момент развития коллекции могут возникать абсолютно противоположные симпатии, которые отражают индивидуальные потребности и разные стороны личности. Уже позже возник интерес к концептуализму и 70-м годам, а коллекция пополнилась знаковыми работами Никиты Алексеева.

Около трех лет назад появилось еще одно направление, а именно, сильный интерес к Японии и ее декоративно-прикладному искусству, которому свойственна простота, отказ от нарочитой «сделанности» и «красивости». При этом, предметам удается сохранить особую выразительность.

С современным искусством отношения разворачиваются несколько в ином ключе – произведения авторов-современников мы с супругом решили коллекционировать в первую очередь для детей, формировать зачатки их собственных будущих коллекций. А сейчас их комнаты представляют собой некий исследовательский полигон: сочетания разных жанров, техник и визуальных приемов.

Расскажите об этом подробнее! Зачем и как Вы собираете современное искусство для ваших детей?

Я убеждена, что у детей искусство стимулирует фантазию и образное мышление, провоцирует вопросы и создает среду для размышлений, в которой нет правильных и неправильных ответов. Поэтому, если для себя я ищу чего-то более простого, лаконичного и медитативного, то для детей мой выбор обычно падает на что-то насыщенное, богатое на образы. Например, у моего сына в комнате висит холст Михаила Левиуса – взрослая интерпретация сказки о волшебнике изумрудного города, выполненная в характерной коллажной технике.

Я верю, что это положительно влияет на развитие, широту и смелость мышления.

Поделитесь, как изначально пришла идея о том, что искусство – это не только то, что можно посмотреть на стенах музея или галереи? Что его можно купить и принести домой?

Я – выраженный визуал, и я очень люблю наблюдать, рассматривать, фиксировать детали и дух всего, что встречаю взглядом. Поэтому для меня очень важно окружать себя неслучайными предметами. Я вывела для себя такое понятие, как предметная среда – то, что наполняет пространство и обогащает нас. Изначально я пыталась таким образом ответить на какие-то свои личные запросы, но потом они переросли в нематериальные, духовные цели. Так появилось желание изучать, читать, слушать истории и исследовать предметы искусства.

Что для Вас первично в объекте коллекционирования: идея или воплощение?

Пожалуй, не могу ответить на этот вопрос однозначно. Мой метод отбора сейчас во многом строится на том, чему меня научила японская культура. Ведь западное искусство первостепенно строится вокруг идеи, там у художника есть так называемая сверхзадача – он создает продукт ума. Неспроста так часто в произведениях появляются вербальные посылы, нарратив. На востоке же совершенно другие подходы – они скорее про энергию, дух, нежели про смыслы. Поэтому сейчас я больше опираюсь на то, что чувствую по отношению к предмету.

Не исключаю, что на такой подход также влияет социально-политический контекст. Когда постоянно находишься в информационном поле, где тебя каждый день атакуют различными мнениями, в искусстве неосознанно начинаешь искать совершенно другие вещи: продукт, свободный от изысканий разума, тот, который обращается непосредственно к душе.

Есть ли что-то, кто вдохновляет Вас к коллекционированию? К тому, чтобы не останавливаться и исследовать поле искусства глубже и шире?

В первую очередь, книги и походы по мастерским. Если есть шанс пообщаться с художниками лично, я никогда этой возможности не упускаю. Этот опыт открывает огромный пласт той самой устной истории и контактов. Я считаю, это самый интересный способ взаимодействия с искусством, возможность максимально близко к нему прикоснуться.

Я не раз отмечала, что, познакомившись с художником, ты можешь совершенно другими глазами посмотреть на произведение. Условно, перекинувшись парой фраз и пожав руку, ты можешь определиться, хочешь ли принести домой его работу.

Что Вы бы посоветовали начинающим коллекционерам, или тем, кто только задумывается о том, стоит ли начать?

Для меня лично коллекционирование – это путешествие. Верю, что в такое путешествие стоит отправляться каждому, у кого есть к этому любопытство, у кого нет ленности ума. Это, пожалуй, будет мой самый главный совет.

Хороший коллекционер всегда умеет сочетать эмоциональное и рациональное. Он должен разбираться в искусстве и стремиться к тому, чтобы лучше его понимать, но при этом доверять себе и иметь пытливый ум. Это и процесс, и практика. Практика это то, что предполагает конечную цель, целеполагание. А процесс – как путь в дзенской философии, важна именно протяженность и опыт, который ты получаешь, следуя ему.


Фотографии в материале предоставлены Ольгой Герасько