В дни проведения ярмарки Cosmoscow в Москве Elephant in the Louvre встретился с современной российской художницей Устиной Яковлевой.

На ярмарке Устину представляла Artwin Gallery. К ее работе «Любовь» было сложно подойти — это был, поистине, центр притяжения посетителей ярмарки.

Два часа за разговором с Устиной пролетели незаметно. Мы поговорили о том, как начиналась ее карьера, о ее творческом пути и планах на будущее, а также о советах, которыми она могла бы поделиться с начинающими художниками.

Как начиналась твоя творческая карьера?

Когда мне было три года, родители наклеили новые белые обои в комнате. А мне всегда казалось, что все белое нужно раскрасить, так как белое – это просто пустота. Однажды, мама долго не могла уложить меня спать, и отвлеклась, устав от процесса. Когда мама вернулась, то увидела фреску во всю стену. Наверное, это можно назвать началом моего творческого пути.

В моей семье все занимались творчеством. Папа реставрировал иконы и иллюстрировал книги, мама занималась лоскутным шитьем и вязанием, это дело с ней до сих пор.

Мне нравилось рисовать для себя, но я долго не признавала это в качестве основного пути. В детстве я ходила в художественную школу, но при этом выбрала математический класс. Чуть позже посещала класс при ВГИКе, но меня все еще разрывало в разные стороны. Когда пришло время поступать в институт, я все-таки выбрала художественно-графический факультет в МПГУ.

Во время учебы в институте мой знакомый пригласил меня в свободные мастерские при ММСИ. Все, что я узнавала там, было поначалу совершенно непривычно. В этот период я познакомилась с группой молодых художников, организовавших коллективные выставки. Живое общение, живые проекты увлекли меня. В группе был Арсений Жиляев, который привел меня в Институт современного искусства И. Бакштейна. Здесь меня и «затянуло» в современное искусство.

Окончив оба учебных заведения, как и многие выпускники творческих вузов, я осталась один на один с собой. Я чувствовала некоторую неуверенность и не сразу нашла близкие мне медиумы.

Постепенно я пришла к графике, решив, что, когда она исчерпает свои возможности для меня, я попробую что-то еще. Графика хороша тем, что пишешь сразу на чистовик, в этом есть что-то живое, прямой контакт от мысли к реализации. Я начала участвовать коллективных квартирных выставках, например, в проекте ArtRaum. Переломным моментом стала моя персональная выставка под кураторством Арсения Жиляева на площадке «Старт» Винзавода. Я представила серию больших холстов, а также, впервые объект и графику на бумаге 12 м.

Благодаря проекту под названием Устя-Цильма - по названию села, где родились мои мама, бабушка и прабабушка Устина - стала проясняться близость темы Севера для меня.

Потом был перерыв в два года, возможно, был так называемый страх «второго альбома». Но, я никогда не переставала рисовать и интересоваться тем, что происходит в мире современного искусства. Постепенно меня стали приглашать в новые проекты. Достаточно продолжительное время я сотрудничала с галереей Триумф.

В твоих работах прослеживаются темы природы, корней, расскажешь об этом?

Это пришло интуитивно. Например, когда на выставке в Лапландии показывали моих медуз, ко мне подошла девушка из Чукотки, и сказала, что они ей напоминают традиционных чукотских кукол, которых женщины вышивают красным бисером, когда хотят забеременеть. При создании работы, я конечно не знала об этом, но все находится в одном информационном поле, особенно когда обращаешься к теме традиций и ремёсел.

Однако, сейчас я более осознанно обращаюсь к теме своих корней, семьи. В рамках Коми-Биеннале в прошлом году мы демонстрировали видео с моей семьей, где были показаны - я, мама, бабушка и ее сестра. Каждая из нас на видео что-то шила, вышивала или вязала. Мы запечатлели очень трогательную сцену из жизни. И это было важно для меня – я вернулась в среду своего детства, но уже как художник.

Из других документальных видео о близком мне Севере могу отметить проект Анны Злотко и Екатерины Шаровой в резиденции «Мариьин дом» в Архангельской области. Меня и Ульяну Подкорытову пригласили в качестве первых резидентов. Мы общались с местными жителями, жили в деревне, пропитывались бытом и природой. Там же меня научили чапать и прясть шерсть. Свой первый опыт я запечатлела на видео.

Что тебя вдохновляет на создание нового проекта?

В основном природа, путешествия, общение с людьми, в общем жизнь которая происходит вокруг, или повседневные вещи, которые мне дороги.

Тема должна быть актуальной для меня. Так, тема любви сейчас очень важна, это то, что может вытащить человека из тьмы, кризиса в свет и новое начало, как перерождение. Хотя сама тема любви в моих работах есть уже с 2012 года в разных вариантах. Когда я писала «Любовь», я думала о любви, старалась прочувствовать ее с разных сторон, пропитать работу своими чувствами, даже посвящала отдельные строчки конкретным людям или событиям из жизни которые ещё тревожат меня.

В целом, можно сказать, что художник – проводник, который улавливает темы, витающие в воздухе. Бывает так, что ты немного опережаешь события: создал работу, и через несколько дней поступает запрос на данную тему.

Одни из самых узнаваемых твоих работ – серия моллюски, как они появились?

Последние лет шесть я работаю с темой круга, эта форма захватила меня, мне очень хотелось избегать прямых углов. Это идеальная и самая безопасная форма и один из древнейших символов присутствующий во всех древних культурах. Сначала круг был на холсте, потом мне захотелось выйти за пределы плоскости. Одновременно, я обратила внимание на вышивку. Так, сначала появились вышитые абстрактные формы на холсте или плексигласе. Потом я начала работать вне плоскости: сшивать холстины в округлые формы и вышивать их бисером. Щупальца медуз – это нити, пришитые вручную одна за одной к основной части. Создание каждой медузы очень длительный и кропотливый процесс, в итоге получается что то ожившее, и видимо, это внимание и жизнь вложенные в работу и привлекает к себе зрителей. Время самое ценное что у нас есть и я его вкладываю в своё искусство, для меня это как документация моей жизни и проживания здесь и сейчас запечатлённое в каждом стежке или штрихе.

Для Уральской Биеннале в 2019 году под названием Бессмертие, я сделала несколько больших белых бессмертных медуз Turritopsis dohrnii. Эти медузы, если начинают стареть, или получают незначительные повреждения, способны жить вечно, переходя в форму полипа и снова становиться молодой медузой.

Считаешь ли ты полезным для себя опыт работы в резиденциях?

Да, определенно. Находясь большую часть времени один, вне повседневной суеты, ты замедляешься, можешь сосредоточиться. А с другой стороны ты видишь новые места, встречаешь новых людей, важно только быть с «широко открытыми глазами». Иногда я понимаю, что дома я бы не сделала ту или иную работу. Например, однажды находясь в Швейцарии, я решилась на свой первый перформанс.

Я познакомилась с девушкой-куратором, в квартире которой была башня. Я сразу увидела, как сижу и вышиваю в этой башне. К тому же, хотелось приоткрыть завесу тайны к созданию моих работ. Я разрешила людям по одному заходить и наблюдать за процессом работы: кто-то стоял минуту, кто-то – десять. Я чувствовала их энергетику, эмоции. Изначально я хотела петь, но у меня перед перформансом неожиданно пропал голос, в итоге, я назвала его «Тихий перформанс в башне».

Что ты можешь посоветовать молодым художникам?

В первую очередь - слушать себя. Здорово смотреть вокруг и понимать, что происходит, следить за тенденциями. Но нужно и проводить время наедине с собой. Если что-то не получается в моменте, можно дать себе небольшой перерыв, но важно следовать за своим чутьем и быть в потоке.

Еще нужно выстраивать внутренний стержень, который поможет выстоять против страха быть невостребованным и не найти свой путь.

Также нужно общаться с людьми, смотреть по сторонам, постоянно двигаться: подавать заявки в резиденции, на учебные программы, можно попробовать найти помощника или собрать команду вокруг себя, если самому коммуникации даются непросто.

А что ты думаешь об объединениях художников?

Это, определенно, помогает молодым авторам. Это поле поддержки, круг единомышленников. Например, у нас был проект «ШШШ», горизонтальная система, где ты сам выбирал с кем тебе хотелось бы поработать. Были и другие проекты с дуэтами и трио. Иногда мы делаем работы отдельно друг от друга, которые потом отлично сочетаются на общей выставке. Главное найти партнера, с которым вы совпадете.

Как ты думаешь, что будет дальше с искусством в России?

Предполагаю, что через какое-то время возможен подъем интереса к российскому искусству текущего периода. Сейчас, скорее всего, придется работать более камерно. Хотя я вижу, что интерес зарубежных кураторов ко мне остался, то, что было наработано "до" - пока никуда не исчезло.

Подводя итог нашей беседы, основные темы в творчестве Устины – это любовь, семья и природа. В этих простых темах вся суть человеческой жизни. Такое искусство открывает двери и стирает границы между странами и национальностями. Особенно, если автор вложил в работу свой жизненный опыт, «пропустил через себя» тему, которую отразил в своей работе.

В материале представлены фото Устины с работами из серии «Любовь» (автор фото: Роман Белосерман @belocerman) и фото работ с вернисажа выставки «Когда тени сливаются» в галерее @artdesignhuman.