Сегодня мы публикуем интервью с дизайнером, создательницей пространства 3L Concept Store, соосновательницей самого эстетичного и вдохновляющего российского журнала об образе жизни – WoL и автора книги, объединяющей архитектуру, дизайн, природу и философию – «Live, Love, Laugh», Натальей Масловой.

В интервью мы обсудили перспективы создания «русского кода» в дизайне, цели сотрудничества пространства 3L Store с галереями и потенциал развития искусства в условиях внешних ограничений.

«Современное искусство – это часто провокация, и самое сложное, по сути, наша цель, – найти современные работы с высказыванием, с какой-то глубиной, с которыми можно жить и взаимодействовать каждый день».

Несмотря на сегодняшнюю непростую ситуацию Вы запускаете новые проекты. Это очень круто. Хочется понять, куда сейчас направлены силы?

Я задаю себе этот вопрос постоянно, не только в последнее время – на каждом этапе своего пути. Я всегда стараюсь останавливаться и спрашивать себя – нужно ли мне это, отвечает ли это моим внутренним потребностям? И понимаю, что я, прежде всего, дизайнер интерьеров, и это для меня самое главное, связующее. Когда я создаю проекты, я получаю самое большое удовольствие и вдохновение. И если говорить о пространствах - мне важно создавать атмосферу, собирать образ и настроение внутри интерьера. Отсюда и вырос 3L Concept Store. Для своих интерьерных проектов я всегда ищу авторские работы, предметы искусства, сотрудничаю с галереями – в какой-то момент это все захотелось выделить в отдельный проект и показать.

Когда я задумывала пространство, у меня перед глазами были небольшие лондонские галереи. Мне всегда очень нравилось, что по галереям там ходят не только профессионалы, но и публика, совсем с искусством не связанная. Когда я открывала 3L Concept Store, мне хотелось, чтобы к нам приходили люди и самостоятельно покупали искусство себе домой или в подарок друзьям. Мне было важно, чтобы у конечного покупателя было место, куда можно прийти и вживую увидеть авторские объекты в интерьере, вступить с ними взаимодействие, прочувствовать эмоции.

Если говорить про появление журнала WoL, то, в первую очередь, текущая реальность и сподвигла нас на его создание. У нас, дизайнеров интерьеров, не осталось площадки, где мы бы могли делиться своими проектами, вдохновляться, видеть, что делают другие, показывать, что делаешь сам. Родилась идея, не повторяя ничей опыт, попробовать сделать что-то новое, так, как это чувствуем мы. Мы попытались.

Грандиозно получилось! Известно, что именно в непростые времена рождаются великие вещи, как это было в начале ХХ века. Вспомним, к примеру, появление русского авангарда. Как Вы думаете, возможно ли сейчас, в нашей среде создать что-то яркое и классное, что потом останется в истории?

Очень правильный и хороший вопрос. Это то, что мы между коллегами сейчас часто обсуждаем. Очень хочется, чтобы все ответственно подошли к текущим реалиям и постарались сделать что-то свое, что в мире, транслировалось бы как некий русский код. По аналогии, например, с датским дизайном или французским интерьером. И история показывает, что сжатые обстоятельства всегда выстреливают невероятно активным откликом именно в сфере искусства, дизайна, литературы и т.д. Общаясь с художниками и дизайнерами в рабочей обстановке, мы видим, что многие, кто раньше не решался, готовы сейчас делать больше, круче, лучше. Они понимают, что сейчас есть шанс быть замеченными. А наша задача как галереи – помогать им и повышать востребованность авторских предметов. На прошлой ярмарке Cosmoscow мы впервые вышли с исключительно русскими предметными дизайнерами и увидели какой интерес это вызвало у сообщества. Многие были приятно удивлены и неоднократно возвращались к нам на стенд.

А где Вы ищете своих авторов? Как Вы их отбираете?

Когда работаешь над проектами, то 24/7 находишься в поиске. У меня есть внутреннее правило стараться не повторяться в своих проектах и уж тем более не повторять чужие. Поэтому в поиске новых решений всегда находятся новые объекты, новые художники, новые авторы. А сейчас, во многом на нас уже работает наша репутация, и многие приходят к нам сами.

Отбираем авторов, наверное, интуитивно. Мой основной критерий: «А себе я бы такое хотела? А я смогла бы с таким жить? А я хотела бы себе в проект такое поставить?». Проекты тоже разные бывают, но ты все равно понимаешь, что какие-то вещи точно не будешь делать.

Как Вы пришли к теме коллаборации с галереями? Что послужило толчком и планируете ли дальше развивать это сотрудничество дальше?

Обязательно. Подбирая множество работ в проекты, за десять лет сложилась дружба со большинством галерей современного искусства.

Мы начинали работать со Smart Art. Были прекрасные выставки Саши Паперно, Арсения Жиляева. Здесь важно отметить, что, когда ты смотришь на работы в white сube галереи — это исключительно искусство. Но ведь хочется их и дальше показывать, чтобы эти работы жили, взаимодействовали с человеком. Современное искусство – это часто провокация, и самое сложное, по сути наша цель, – найти современные работы с высказыванием, с какой-то глубиной, с которыми можно жить и взаимодействовать каждый день.

В предыдущих интервью Вы рассказывали, что сами коллекционируете современное искусство. Расскажите в двух словах про свою коллекцию. Как Вы начали коллекционировать?

Как-то очень давно, мы с мужем, будучи в Марокко остановились в каком-то арт-отеле и наутро, спонтанно, купили понравившуюся работу. Это была наша первая работа, вся такая тяжелая, большая. Не знаю, как мы ее дотащили в Москву. Позже мы решили переделать свою квартиру, в которой прожили десять лет. Со смены интерьера все и началось. Мы приобрели первую значимую работу и дальше уже было сложно остановиться. Особенно, когда ты работаешь над разными проектами, много смотришь и столько всего нравится.На сегодняшний день в коллекции, конечно, преобладают российские имена. Мне важно, особенно сейчас, поддерживать наших художников. Хотя соблазн покупать искусство на зарубежных ярмарках, в галереях все еще есть.

И, напоследок, у нас традиционный вопрос: дайте пару советов начинающим коллекционерам?

Я считаю, очень важна насмотренность: путешествия, походы в музеи, галереи, посещение значимых выставок. Сейчас, погрузившись в работу галереи, я понимаю, как много людей задействовано в организации той или иной выставки, сколько вкладывается смыслов, сколько тратится энергии. Общая насмотренность помогает быть более уверенным в своем выборе, в своей коллекции.

Еще мне кажется, не надо бояться. Не обязательно быть искусствоведом, чтобы понимать современное искусство. Коллекционируя, ты обращаешься к своим личным чувствам и эмоциям – откликается или нет. Это, мне кажется, главный критерий у всех коллекционеров.

Мне радостно видеть, как развивается наш прекрасный Cosmoscow, что с каждым годом все больше людей проявляют интерес к искусству. И качество растет. Конечно, хотелось бы, чтобы все-таки мы интегрировались в международную среду. Ну ничего, подождем, надеюсь, это случится.



Все фото предоставлены 3L Concept Store.