Во время нашего визита в студию “Непокоренные 17” в Санкт-Петербурге, о которой мы писали в прошлом году, нас сопровождал один из ее резидентов Сергей Колосов. Мы задержались в мастерской Сергея, чтобы поговорить с ним об истории становления его как художника и посмотреть на то, как он создает свои работы.

Сергей Колосов - петербургский мультидисциплинарный художник, работающий в таких направлениях как живопись, скульптура, видео-арт. В своих работах Сергей размышляет над временем и его влиянием на тело человека и душу. В последнее время художник работает преимущественно с объектами из стекла. Ниже запись нашего интервью с Сергеем, где также можно полюбоваться фото его работ.

Сергей, Ваши инсталляции привлекают внимание на любой выставке. На Cosmoscow 2022 ванная со стеклянными пузырями была настоящим центром притяжения. Расскажете секреты производственного процесса?

В качестве основы для арт-объектов я беру старые лампочки. Нахожу раритетные склады, где хранятся лампочки, которые сейчас уже не используются. У меня их сейчас порядка 800. Наверное, в Петербурге я уже все скупил. В моей коллекции есть самые разные экземпляры: от Е40 до супермощной корабельной.

Сейчас у меня уже поставленный технологический процесс. Здесь в мастерской мой рабочий стол и все инструменты: ультрафиолетовая лампа, защитные очки, перчатки, стеклорез, плоскогубцы и клей. Сначала достаю патрон, потом очищаю, убираю непрочные куски, дальше начинается процесс склейки. Самое трудоемкое - именно процесс подготовки. Сейчас уже все налажено, а сначала я работал дома: все в стекле, по дому кот бегает, и все в таком ключе.

Как родился этот проект и что Вас вдохновило?

Конкретный момент я вспомнить не могу. Проект появился в пандемию. Я находился в поиске своего направления, медиума. Начал взаимодействовать со стеклом с проекта “Период полураспада”: зажимал между двух стекол различные предметы, например, скоропортящиеся, и смотрел на получившийся рисунок. В процессе взаимодействия со стеклом, я начал размышлять о нем в принципе. И неожиданно, буквально в секунду, я увидел весь технологический процесс, весь рисунок будущих арт-объектов. На следующее утро я уже понимал, что не хочу ничего другого. Проект требовал развития, вырывался наружу. Вся бумага, какая есть в доме, была заполнена эскизами.

Не могу сказать, что был единый источник вдохновения. Образность как таковая не нова, и, конечно, есть определенная насмотренность, но ничего похоже раньше я не видел. Я стал рассказывать представителями питерской арт-сцены о моих работах, показывать и получал обратную связь: “Да, это круто”, это вдохновляло меня на дальнейшее развитие. Потом, благодаря Наташе Спечинской, я оказался в Непокоренных. Она вытащила меня из состояния спокойствия в постоянную “движуху”. А с проекта со стеклом открылся новый этап в моем творчестве.

С чего начался Ваш путь как художника в целом?

Я рисовал с детства. С первого по девятый класс учился в художественно-эстетической школе. Но не сразу пришел к серьезному занятию творчеством. После 9-го класса я попал в ПТУ - мне хотелось вырваться из школы на окраине города. Единственное, что помню яркого об этом учебном заведении кроме приобретённых друзей - рядом находился клуб “Тоннель”. Позже я понял, что хочу заниматься ивентами, и начал развиваться в этом направлении, а потом поступил в Институт культуры на менеджмент социально-культурной деятельности.

Хотя школа в которой я учился была с углубленным изучением рисунка и вся тусовка вокруг меня была увлечена граффити, только по истечении времени я понял, что не могу без этого. А еще через какое-то время я понял, что живопись несет в себе серьезные смысловые вещи. За свою жизнь я привык, что я работаю на искусство, не искусство на меня. Только в последние пару лет все изменилось. Занимаясь искусством, я параллельно работал сначала в сфере ресторанного бизнеса премиум класса, потом ушел в организацию ивентов.

У меня был друг - музыкальный продюсер Сергей Родионов, который в свое время был многим известен в Петербурге. Он, к сожалению, умер. Когда мне было лет 14, он взял меня в помощники и водил по разным мероприятиям – это дало мне практический опыт по организации мероприятий. Он был арт-директором Диво-острова, где я сделал первый небольшой граффити-фестиваль. Потом я познакомился с владельцем клуба «Papa Club», где, в основном, проходили рейв вечеринки. И он мне сказал, что есть два этажа, где я могу организовывать любые выставки и проекты. Когда я увидел эти помещения, я был просто в шоке - помещения больше тысячи квадратов, огромнейшее индустриальное здание завода Полиграфмаш. И я начал искать с кем мне организовать выставку.

То есть как куратор начали работать?

В качестве куратора я начинал еще раньше - с проекта группы художников Psy. X. Sistem и до 2012 года занимался организацией выставок для них. Но, в «Papa Club» был колоссальный проект. Мы начали делать его со своим другом Русланом Кенжи, позже еще познакомился с Антоном Чумаковым, который тоже участвовал в организации. Мы сделали трехдневную выставку-акцию “21 грамм”, в которой участвовало 30 художников. После этого я сделал персональную выставку уже в 13-м году в галерее «Кухня». На этой выставке мои видео работы очень понравились Марине Штагер из галереи «Lazarev» в Петербурге, она показала их на Арт-Москве. В целом, все 15 лет творчества состояли из постоянных взлетов и падений.

С какими медиумами Вы работали до того, как начать работать со стеклом и какие у Вас дальнейшие творческие планы?

У меня было очень много экспериментов. Например, видео-арт. На Манифесте-10 показывали мое видео, где я в костюме ангела (то есть с стрингах и с крыльями) шатаюсь по городу, по поселкам, сижу где-то на крыше - такая история про изгнанного ангела. Или видео, где у меня все лицо залито кислотно-космического оттенка зеленой жижей, и все видео я эту жижу с себя снимаю. Или, интересное видео, которое было представлено на Арт-Москве в 2013 году - человек сидит и курит сигарету, а из рта вместо дыма вылетают мыльные пузыри. Было похоже на компьютерную графику, но съемки были реальные.

Конечно, была живопись, например, серия портретов детей с совсем не детскими лицами. Мои проекты в живописи находили разные отклики, 50/50 - кому-то нравилось, кому-то нет. Я бы хотел продолжать живопись - это то, с чего я начинал, и чем хотелось бы закончить. В стекле же я хочу попробовать различные витражные решения, то есть добавить цвет. Раньше люди приходили в церковь и могли не уметь читать, они делали вывод по рисункам. То есть, за счет цвета передавалась некая напряженность. Эта идея пока не проработана, в воздухе витает.

Что Вы могли бы посоветовать молодым художникам?

Я бы посоветовал объединяться в группы. Продвигать себя одному, особенно, когда ты еще никому не известен, гораздо сложнее. Когда вы в группе, представляете объединение - это проще. Кроме того, в группе в большей мере получается разносторонне развиваться.