EiL Blog
Интервью с Сергеем Колосовым
January 23, 2023
Во время нашего визита в студию “Непокоренные 17” в Санкт-Петербурге, о которой мы писали в прошлом году, нас сопровождал один из ее резидентов Сергей Колосов. Мы задержались в мастерской Сергея, чтобы поговорить с ним об истории становления его как художника и посмотреть на то, как он создает свои работы.

Сергей Колосов - петербургский мультидисциплинарный художник, работающий в таких направлениях как живопись, скульптура, видео-арт. В своих работах Сергей размышляет над временем и его влиянием на тело человека и душу. В последнее время художник работает преимущественно с объектами из стекла. Ниже запись нашего интервью с Сергеем, где также можно полюбоваться фото его работ.
Сергей Колосов
Сергей, Ваши инсталляции привлекают внимание на любой выставке. На Cosmoscow 2022 ванная со стеклянными пузырями была настоящим центром притяжения. Расскажете секреты производственного процесса?

В качестве основы для арт-объектов я беру старые лампочки. Нахожу раритетные склады, где хранятся лампочки, которые сейчас уже не используются. У меня их сейчас порядка 800. Наверное, в Петербурге я уже все скупил. В моей коллекции есть самые разные экземпляры: от Е40 до супермощной корабельной.

Сергей за рабочим столом

Сейчас у меня уже поставленный технологический процесс. Здесь в мастерской мой рабочий стол и все инструменты: ультрафиолетовая лампа, защитные очки, перчатки, стеклорез, плоскогубцы и клей. Сначала достаю патрон, потом очищаю, убираю непрочные куски, дальше начинается процесс склейки. Самое трудоемкое - именно процесс подготовки. Сейчас уже все налажено, а сначала я работал дома: все в стекле, по дому кот бегает, и все в таком ключе.

Инсталляция Сергея на ярмарке Cosmoscow 2022

Как родился этот проект и что Вас вдохновило?

Конкретный момент я вспомнить не могу. Проект появился в пандемию. Я находился в поиске своего направления, медиума. Начал взаимодействовать со стеклом с проекта “Период полураспада”: зажимал между двух стекол различные предметы, например, скоропортящиеся, и смотрел на получившийся рисунок. В процессе взаимодействия со стеклом, я начал размышлять о нем в принципе. И неожиданно, буквально в секунду, я увидел весь технологический процесс, весь рисунок будущих арт-объектов. На следующее утро я уже понимал, что не хочу ничего другого. Проект требовал развития, вырывался наружу. Вся бумага, какая есть в доме, была заполнена эскизами.

Фото работы Сергея

Не могу сказать, что был единый источник вдохновения. Образность как таковая не нова, и, конечно, есть определенная насмотренность, но ничего похоже раньше я не видел. Я стал рассказывать представителями питерской арт-сцены о моих работах, показывать и получал обратную связь: “Да, это круто”, это вдохновляло меня на дальнейшее развитие. Потом, благодаря Наташе Спечинской, я оказался в Непокоренных. Она вытащила меня из состояния спокойствия в постоянную “движуху”. А с проекта со стеклом открылся новый этап в моем творчестве.

Инсталляция Сергея на выставке

С чего начался Ваш путь как художника в целом?

Я рисовал с детства. С первого по девятый класс учился в художественно-эстетической школе. Но не сразу пришел к серьезному занятию творчеством. После 9-го класса я попал в ПТУ - мне хотелось вырваться из школы на окраине города. Единственное, что помню яркого об этом учебном заведении кроме приобретённых друзей - рядом находился клуб “Тоннель”. Позже я понял, что хочу заниматься ивентами, и начал развиваться в этом направлении, а потом поступил в Институт культуры на менеджмент социально-культурной деятельности.

Хотя школа в которой я учился была с углубленным изучением рисунка и вся тусовка вокруг меня была увлечена граффити, только по истечении времени я понял, что не могу без этого. А еще через какое-то время я понял, что живопись несет в себе серьезные смысловые вещи. За свою жизнь я привык, что я работаю на искусство, не искусство на меня. Только в последние пару лет все изменилось. Занимаясь искусством, я параллельно работал сначала в сфере ресторанного бизнеса премиум класса, потом ушел в организацию ивентов.

У меня был друг - музыкальный продюсер Сергей Родионов, который в свое время был многим известен в Петербурге. Он, к сожалению, умер. Когда мне было лет 14, он взял меня в помощники и водил по разным мероприятиям – это дало мне практический опыт по организации мероприятий. Он был арт-директором Диво-острова, где я сделал первый небольшой граффити-фестиваль. Потом я познакомился с владельцем клуба «Papa Club», где, в основном, проходили рейв вечеринки. И он мне сказал, что есть два этажа, где я могу организовывать любые выставки и проекты. Когда я увидел эти помещения, я был просто в шоке - помещения больше тысячи квадратов, огромнейшее индустриальное здание завода Полиграфмаш. И я начал искать с кем мне организовать выставку.

То есть как куратор начали работать?

В качестве куратора я начинал еще раньше - с проекта группы художников Psy. X. Sistem и до 2012 года занимался организацией выставок для них. Но, в «Papa Club» был колоссальный проект. Мы начали делать его со своим другом Русланом Кенжи, позже еще познакомился с Антоном Чумаковым, который тоже участвовал в организации. Мы сделали трехдневную выставку-акцию “21 грамм”, в которой участвовало 30 художников. После этого я сделал персональную выставку уже в 13-м году в галерее «Кухня». На этой выставке мои видео работы очень понравились Марине Штагер из галереи «Lazarev» в Петербурге, она показала их на Арт-Москве. В целом, все 15 лет творчества состояли из постоянных взлетов и падений.

Cosmoscow 2022

С какими медиумами Вы работали до того, как начать работать со стеклом и какие у Вас дальнейшие творческие планы?

У меня было очень много экспериментов. Например, видео-арт. На Манифесте-10 показывали мое видео, где я в костюме ангела (то есть с стрингах и с крыльями) шатаюсь по городу, по поселкам, сижу где-то на крыше - такая история про изгнанного ангела. Или видео, где у меня все лицо залито кислотно-космического оттенка зеленой жижей, и все видео я эту жижу с себя снимаю. Или, интересное видео, которое было представлено на Арт-Москве в 2013 году - человек сидит и курит сигарету, а из рта вместо дыма вылетают мыльные пузыри. Было похоже на компьютерную графику, но съемки были реальные.

Конечно, была живопись, например, серия портретов детей с совсем не детскими лицами. Мои проекты в живописи находили разные отклики, 50/50 - кому-то нравилось, кому-то нет. Я бы хотел продолжать живопись - это то, с чего я начинал, и чем хотелось бы закончить. В стекле же я хочу попробовать различные витражные решения, то есть добавить цвет. Раньше люди приходили в церковь и могли не уметь читать, они делали вывод по рисункам. То есть, за счет цвета передавалась некая напряженность. Эта идея пока не проработана, в воздухе витает.

Фото из мастерской Сергея

Что Вы могли бы посоветовать молодым художникам?

Я бы посоветовал объединяться в группы. Продвигать себя одному, особенно, когда ты еще никому не известен, гораздо сложнее. Когда вы в группе, представляете объединение - это проще. Кроме того, в группе в большей мере получается разносторонне развиваться.