На утро понедельника приготовили для вас что-то особенное: диалог с Анастасией Шавлоховой, основательницей одной из самых наших любимых арт-институций города - галереи сцена/szena, расположившейся в пространстве отеля Рихтер.

В нашем большом интервью делимся деталями разговора с Настей: о том, какой путь она прошла перед тем, как открыть собственную галерею, как строится взаимодействие галереи с художниками и какие темы и фокусы сцена/szena раскрывает через свою работу.

А для того, чтобы познакомиться с галерей сцена/szena вживую, есть отличный повод: до конца июля в ее пространстве на Пятницкой,42 проходит выставка Софьи Шпуровой "Раненые глазки". Кажется, у нас получилось придумать вам идеальный план для вечера лета: ужин в саду отеля Рихтер, погружение в живопись Софьи в галерее этажом ниже и долгая прогулка в Замоскворечье под закат.

Как начиналась твоя карьера в искусстве?

Я начинала карьеру в искусстве как сооснователь студии «Непокоренные» в Санкт-Петербурге. Мы основали ее в 2007 году, вместе с Ильей Гапоновым и Иваном Плющом. Мы были заряжены желанием создать пространство, объединяющее молодых художников и главное, дать возможность работать в своей собственной мастерской. Вопрос с мастерскими всегда довольно не простой для художников. Когда мы учились, мы много знали и слышали о художниках и их объединениях более ранней волны, например, Тимуре Новикове, «Новых диких», и нам хотелось тоже объединить вокруг себя художников нашего поколения. Открытая студия «Непокоренные» - это 12 мастерских, выставочное пространство, студия для шелкографии и просто место для встреч и общения.

В 2008 году Софья Троценко пригласила меня на Винзавод и поделилась идеей своего проекта «Старт» – площадки поддержки молодого искусства. Для меня это был бесценный опыт институциональной работы. Мы сумели создать проект, который за почти 10 лет своего существования открыл целую плеяду новых художников, в числе которых я могу назвать Евгения Антуфьева, Аслана Гайсума, Татьяну Ахметгалиеву, Евгения Дедова, Егора Федоричева. И тогда и сейчас для меня ключевое значение имела возможность работать напрямую с художниками, и, наверное, самое важное для меня это сотрудничество в долгую. Мне важно видеть творческое развитие, как меняется художественный язык от проекта к проекту у каждого конкретного автора.

В 2017 году я начала работать с Мариной Печерской, в ее галерее на Винзаводе. Благодаря ей я вошла в среду арт-дилерства, увидела, как работает рынок, ярмарки и прочие инструменты, как происходит подбор художников, и познакомилась с механикой галерейной работы. Постепенно я пришла к тому, что хотела бы сделать галерею и работать в долгую с небольшим количеством художников.

Я бы не смогла этого сделать без Насти Ефимовой, хозяйки отеля Рихтер, которая предложила мне открыть галерею в ее пространстве. Так появилась галерея сцена/szena в 2018 году. Через несколько месяцев после открытия ко мне присоединилась Даша Ярцева, как менеджер, продюсер и куратор проектов.

Почему ты выбрала путь открытия галереи, а не арт-дилерства?

Галерея – это, в первую очередь, возможность показать свое видение и быть в этом достаточно независимым. В выборе художников и искусства для сцена/szena я как хозяйка галереи сама решаю, что показывать, во что вкладывать деньги, полностью осознавая эту ответственность. Я много обсуждаю каждый проект с Дашей, мы часто делаем заведомо «некоммерческие» проекты, осознавая все сложности этого пути. Но оно точно того стоит.

В чем фокус деятельности Сцены?

Мне с самого начала было интересно исследовать искусство постсоветского пространства. У нас, стран бывшего СССР, есть общий опыт, довольно травматичный. Мне было интересно, как каждая из стран его преодолела, как его проработала. Из-за пандемии эти планы пришлось несколько скорректировать, но я по-прежнему вижу наш фокус в работе с художниками и художницами постсоветского пространства.

Еще один важный аспект, и даже миссия - показывать сложные, в чём-то не типично галерейные выставки, работать с публикой и расширять концептуальные рамки, создавая задел на будущее. Действуя в этой парадигме, сцена/szena время от времени может реализовывать проекты скорее некоммерческие, не ориентированные на быструю продажу. Я, например, понимаю, что рынок хочет, но, если идти на поводу у этого, деятельность галереи быстро станет достаточно безынтересной лично для меня. Мне важно раздвигать границы понимания, даже свои собственные.

Кто покупает в галерее Сцена?

Публика очень разная. Но мне особенно приятно , что много молодых активных людей стали покупать у нас . Они интересуются искусством своих современников. Я бесконечно радуюсь, когда вижу , что приобретённые у нас работы становятся частью их жизни, создают особое пространство вокруг них.

Как галерея работает с художниками?

У нас есть два типа взаимодействия: есть художники, работающие с галереей на постоянной основе и те, с кем мы делаем разовые проекты, без больших обязательств. С теми, кто работает с нами в долгую, мы ведем всю организационную работу, помогаем с портфолио и архивами и, конечно, активно продвигаем на ярмарках – в России и за рубежом.

Как происходит выбор художников для сотрудничества?

Это происходит как-то органически, что-то цепляет в работах и общем видении. Но такого искусства не так много. Один из важных для меня критериев – некая проработанность своего художественного языка. Когда я чувствую, что то, что художник говорит и выражает словами, отражается в его искусстве точно также, когда вижу, что художественный язык чем-то примечателен.

Что посоветуешь молодым художникам?

Выучить английский язык, это совершенно точно. Советую много, очень много читать и изучать, из русскоязычных источников, в первую очередь, Артгид и все лекции Гаража. Важно смотреть на то, что происходит на Западе: ярмарки и галереи, изучать художественные процессы, следить за тем, о чем говорят и быть в курсе того, что происходит в искусстве в мире. Локальный контекст и так никуда не денется, но в дополнение к нему важно знать про мировые тренды тоже, ведь это дает открытость сознания. Лично я, например, для вдохновения и развития очень много читаю, отслеживаю события в галереях за рубежом. Изучая все это, участвуя в международных резиденциях и общаясь с другими художниками, удастся вывести и выкристаллизовать самое важное - свой собственный стиль.

_______________
Фото предоставлены галерей сцена/szena