В нашу недавнюю поездку в северную столицу мы посетили одну из главных петербургских галерей современного искусства - MYTH Gallery. Галерея находится в атмосферном дореволюционном доме с впечатляющей парадной. В самом пространстве галереи - высокие потолки, много света, лепнина и изразцовая печь.

MYTH работает с молодыми российскими художниками и, что, совсем необычно, с молодыми кураторами. В самой галерее уверены, что "молодые кураторы – это те специалисты, которые меняют среду и являются катализаторами, выводящими художников на высокий профессиональный уровень." Сейчас в MYTH gallery проходит групповая выставка "Исключение" под кураторством известного российского художника Владимира Кустова, а в Москве можно увидеть красивую коллаборацию с 3l store, где представлены работы звезд галереи- Лизы Бобковой, Петра Кирюши, Ульяны Подкорытовой.

Мы поговорили с Ольгой Профатило, одной из основательниц галереи, и обсудили путь галериста, стратегию работы с коллеционерами, и, конечно, традиционно, попросили советов для молодых художников.

Вас называют одной из самых актуальных галерей Петербурга. Расскажите каким было начало Вашего пути?

Галерея была создана мной и моей подругой Юлией Вяткиной, с которой мы учились в СПбГУП по специальности «Иностранные языки и международный художественный бизнес». Это было единственное место, где в 2004 году преподавали такого рода специальность. После университета я работала в галерее у Марины Гисич. Там мне стало понятно, что поле растёт, появляются молодые сильные художники. В городе с шестимиллионным населением на тот момент работали только 4 галереи. В какой-то момент большое количество молодых талантливых художников из Петербурга начали уезжать в Москву. Стало понятно, что просто необходимо открыть галерею для своих сверстников, для своего поколения авторов.

Я всегда хотела, чтобы наша галерея особое внимание уделяла экспозиционным решениям, чтобы это было пространство эксперимента. Любое современное искусство в принципе про эксперимент, про поиски нового. Мы хотели, чтобы помимо этого оно ещё было интригующее, интересное. Изначально предполагалось, что арт- сцена будет в основном петербуржская.

Для своей первой выставки мы позвали куратора. Задачей первого проекта было дать карт-бланш молодому куратору, позволить сделать так, как он сам видит и чувствует. Выставка - не просто собрание работ, а конкретный посыл, продуманный и тонкий. На мой взгляд, у Ани Заведий, которая сделала нашу первую выставку, это очень хорошо получилось. И, видимо, потому что наш самый первый проект был собран из широкой географии художников, то дальше так и сложилось.

Сотрудничать с молодым художником, особенно с несколькими – это определённый риск. Но, кажется, ещё больший риск, когда нанимаешь молодого куратора. У Вас не было страха, что что-то пойдёт не так?

На самом деле - не было. Мы с самого начала почувствовали, что Аня очень вовлечённая и внимательная. Когда куратор не только предлагает проект, а у него уже есть и экспозиция, и список художников, и смета на продакшн, понимаешь, что человек знает, из чего формируется проект и профессионально подходит к его созданию.

Известно, что работа галереи с художником – это не просто продажа его работ, но и существенные инвестиции в его развитие. Какие шаги Вы считаете наиболее важными в этом направлении?

Тут все довольно стандартно. Первая «брачная ночь» – персональная выставка художника. Здесь мы всегда стараемся дать художнику максимальную свободу, чтобы он делал так, как хочет. Понятно, в рамках адекватных бюджетов, но мы стараемся по максимуму поддержать его. Дальше желательно сделать какой-то некоммерческий проект. Замечательно, если есть возможность сделать что-то музейное. Также мы много сотрудничаем с дизайнерскими бюро, интегрируемся в их пространство.

Очень важно, я считаю, делать каталоги. Это маркер серьезного отношения галереи к художнику, так как это непрямая инвестиция. Участие в ярмарках – обязательная и самая сложная составляющая. Художников у нас порядка девяти, а показать на одной ярмарке можно только двух-трех. Стараемся по возможности максимально выдерживать этот хрупкий баланс.

Расскажите, а с какими коллекционерами Вы работаете? Есть какой-то собирательный образ?

Изначально у меня был фокус на профессиональное коллекционерское сообщество. Если мыслишь о карьере художника в долгую перспективу, понимаешь, что у него могут быть какие-то музейные проекты. Поэтому важно, чтобы работы попали в правильные коллекции. Месяц назад, например, открылась выставка Вадима Михайлова в Музее PERMM, и все коллекционеры дали на неё работы. Я знаю, что для них эти работы важны, у многих интегрированы в интерьер, но, тем не менее, они охотно пошли на встречу.

Тем не менее, круг постоянно расширяется, появляются новые покупатели. С молодыми коллекционерами очень интересно, многие из них всего за пару лет достигают такого понимания искусства, какого у нас до сих пор нет.
Тем не менее, круг постоянно расширяется, появляются новые покупатели. С молодыми коллекционерами очень интересно, многие из них всего за пару лет достигают такого понимания искусства, какого у нас до сих пор нет.

Что бы Вы могли посоветовать молодым галеристам? Тем, кто сейчас подумывает открыть свою галерею?

Просто говорю: открывайте! Чем больше классных галерей, тем нам будет интересней. Когда ты один, это расслабляет, потому что понимаешь, что всё равно придут к тебе. Хочется, чтобы молодые галереи делали больше интересных проектов. Талантливые художники есть, их ещё, как минимум, на десять галерей хватит.

Мой единственный совет начинающим галеристам – желательно, чтобы на первые три-четыре года была какая-то финансовая поддержка. А вообще, это самая лучшая работа. Это такой кайф, общаться постоянно с художниками, кураторами, коллекционерами, делать выставки. По сути, вы вместе создаёте культуру того места, где живёте, того контекста, в котором живёте. Работа с искусством открывает многие двери, для меня это особенно любимо и ценно.

А какой совет дадите молодым художникам?

Многие молодые художники были замечены благодаря кураторам. Я считаю, что надо дружить с кураторами и участвовать в проектах. Чем более видимым ты являешься, тем больше шансов, что сообщество тебя заметит. Тем более, сейчас большое количество конкурсов, опен-коллов. Обязательно участвовать в групповых выставках, обычно на них всё очень хорошо встаёт на свои места.

И последний вопрос: как вы думаете, что будет с современным искусством в России в ближайшее время?

Человек - существо приспосабливающееся, то, что, казалось, никогда не переживём, всё равно переживаем. Вопрос только в том, насколько у людей хватит энтузиазма, сил, вдохновения. К счастью, за весь период мы ни разу не остановили свою деятельность – да, перекроили выставочный план, но не остановили. Я склонна позитивно смотреть на вещи. Исторически, когда всем сложно, искусство становится более ярко-выраженным, в каком-то, смысле более глубоким.