Сегодня нашей собеседницей стала Анна Брынцалова — коллекционер современного искусства, автор телеграм-канала English Via Art, владелица галереи Set Projects, которая специализируется на авторской и тиражной графике и представляет как классиков концептуализма, так и перспективных художников молодого поколения.

С Анной мы поговорили о галерейном бизнесе, о выстраивании взаимоотношений с художниками, о международных амбициях, и, конечно же, о личной коллекции.
Обо всем этом — читайте в новом интервью!

С чего началось твое знакомство с галерейным бизнесом? 

Я закончила исторический факультет и начала задумываться, где впоследствии может работать гуманитарий по складу ума. Так я и попала на стажировку в галерею Osnova, что стало моим окном в мир современного искусства. На тот момент Osnova была одной из немногих галерей, представляющих западный взгляд на искусство на нашем рынке, акцент был на русских художников, живущих и работающих в Европе. Искусство было концептуальным, музейного уровня, не особенно коммерческим. Я буквально с головой погрузилась в среду — и она меня затянула. Это оказался совершенно другой мир, с людьми особого склада ума, открытыми и свободными. Этот опыт стал глотком свежего воздуха, и я поняла, что хочу в развиваться в этой сфере.

После работы в галерее мне захотелось получить музейный опыт — я пошла на стажировку в в свой любимый Пушкинский музей, в отдел организации мероприятий. Потом была короткая стажировка в Artwin Gallery. А дальше я попала на ярмарку Cosmoscow. Это был переломный 2020 год, было много процессов, которые приходилось заново выстраивать, я попала в самую пучину событий. Для меня это стало временем трансформации — в том числе профессиональной.

Оглядываясь назад, я понимаю, что сделала правильный выбор. Институции, куда я попадала, сформировали мое понимание индустрии, вкус, насмотренность. Это все постепенно наслаивалось, создавая фундамент. Мне кажется, такой опыт иногда даже ценнее, чем формальное искусствоведческое образование.

В какой-то момент я поймала себя на мысли, что хотела бы строить собственный проект. Оставалась неуверенность, готова ли я. Предложение возникло неожиданно – владельцы галереи Shaltai Editions уехали из России, и возник вопрос, что делать с оставшейся коллекцией. Это была замечательная подборка тиражного искусства, с серьезными именами, в том числе, московских концептуалистов. Я долго думала: начинать что-то своё с нуля или попробовать развить уже существующую базу — а база была серьёзной. В итоге я решилась. Мы провели ребрендинг — теперь галерея имеет название Set Projects. Название Set отражает идею творческой готовности и установки определённого стандарта. Мы сосредоточены на выпуске новых проектов: серий, папок, сетов. Также расширили специализацию — теперь это не только тиражная графика. И так, с лета 2023 года я развиваю этот проект.

А что было самым сложным?

Честно говоря, для меня до сих пор самым сложным остается постоянно оставаться в потоке, в коммуникации. Сейчас я понимаю, что арт-бизнес — это не только про искусство, это в первую очередь про общение, знакомства, поддержание контактов. Да, собрать выставку —это сложно, и физически, и эмоционально. Но куда сложнее для меня прийти на открытие своей же выставки, общаться со всеми, стараться уделить внимание каждому.

Это очень важная часть процесса — и в то же время самый серьёзный вызов для меня.

Как ты сейчас определяешь основной фокус галереи?

Уже два года я занимаюсь этим проектом, и сейчас понимаю, что всё это время было своего рода прощупыванием почвы. Графика — это то, чем я искренне горю. Я сама её собираю, и мне кажется, что именно через графику художник мыслит, раскрывает себя.

За эти два года я начала находить тех художников, с которыми мне интересно в перспективе работать. У нас есть базовый пул имен в области тиражного искусства — он достался от прежней команды Shaltai Editions. Я начинала проект с куратором, которая поддерживала ребрендинг, но настаивала на том, что важно продолжать работать с признанными художниками этого же круга. При этом период 2021–2023 годов был очень чувствительным: многие авторы уехали или не желали публично высказываться. Мне казалось, что договариваться с именитыми художниками, особенно при запуске нового проекта, будет непросто. И в какой-то момент я поняла, что мне ближе начать строить галерею через общение с молодыми авторами. Я чувствую их искусство, и мне хочется с ними работать дальше, рассказывать о них, представлять их.

Сейчас я думаю, что 2025 год станет поворотным. Мы переехали в новое пространство, и я, наконец, пришла к решению сформировать пул авторов, с которыми буду работать на постоянной основе. Раньше мне казалось, что эксклюзивные контракты — про ограничение свободы художника. Сейчас понимаю, что это не про ограничения, а про рамки в смысле ясного формата взаимодействия. И это, на самом деле, только упрощает всем жизнь.

Сейчас многие российские галереи начали подавать заявки на участие в международных ярмарках. Ты рассматриваешь для себя такие планы?

Я пока не думаю об этом серьёзно. У нас довольно узкая специализация. Хотя, если честно, давно мечтаю поучаствовать в парижской ярмарке Drawing Now Paris — это ярмарка, ориентированная на графику.

Расскажи немного о своей коллекции: есть ли у нее фокус, как она формировалась, сколько в ней сейчас предметов и где ты ее хранишь?

Как я уже говорила, фокус у меня на графике. Хотя изначально это не было какой-то чёткой стратегией, всё развивалось довольно органично. Я из тех, кто начал собирать в ковид, стала активно следить за аукционами, художниками в сети.

Первой моей покупкой стала работа Олега Доу. Я написала Олегу лично, и он помог мне подобрать работу в рамках моих финансовых возможностей. Так всё и началось. Второй значимой покупкой стала работа художницы Данини (из серии вышивок Windows) — я приобрела её у Сергея Гущина. Это была уже более осознанная покупка.

Потом я купила работу Олега Целкова — тиражную, 90-х годов. Также есть в коллекции работа Никиты Алексеева — я мечтала иметь его работу в коллекции, и когда появилась возможность купить, сразу решила, что возьму.

Сейчас в коллекции у меня, наверное, около 30 позиций. Что-то я покупала сама, что-то было подарено. Если честно, я недавно поняла, что у меня до сих пор нет нормального учета всей коллекции. Так что коллекция существует, развивается, но, как и всё, требует некоторого структурирования.

Расскажи, пожалуйста, про свой проект English via art. Как он появился?

На самом деле, этот проект довольно тесно связан с тем, о чём мы уже говорили. Он возник в 2022 году — в момент, когда всё резко обрушилось. Я работала в галерее Osnova, и галерея тогда активно планировала международные проекты. Наши художники должны были участвовать в Венецианской биеннале. И потом всё разом схлопнулось. И у меня тогда случился, наверное, такой личный кризис. И вот в этом состоянии я задалась вопросом: чем я могу сейчас быть полезна — себе и другим? Стало ясно, что многим художникам готовым к переезду нужно искать опен-коллы, переводить тексты, подавать заявки, вести портфолио на английском. У меня как раз неплохой английский, я с детства его любила. Я решила: начну преподавать английский художникам. Так появилась идея, и я завела телеграм-канал. Поначалу это было просто: переводы, лексика, разбор статей, которые я сама читала. Потом добавились интервью, которые я смотрела на YouTube. И постепенно стало расти сообщество. Я писала другим каналам, которые мне были близки по эстетике, просила поддержать. Мне повезло — всё это как-то стало органично развиваться.

Это образовательный канал? Какой у него фокус — как ты сама его характеризуешь?

Он, на самом деле, немного меняется со временем. Изначально это был скорее образовательный проект — я публиковала лексику, выражения, связанные с современным искусством, делала подборки по статьям. Но с самого начала для меня было важно не просто преподавать, а формировать собственный взгляд, собственную оптику. Я читаю, смотрю, отбираю то, что мне кажется важным, интересным, и делюсь этим. Хотя в канале нет ни имени, ни прямых отсылок ко мне, он очень персональный. Я горжусь тем, что он не похож на типовые телеграм-блоги, где просто советуют, что посмотреть или почитать. Я веду его сама и здесь всё проходит через мой личный фильтр.

Мне важно, чтобы канал оставался окном в международный арт-контекст, чтобы он давал возможность видеть, что происходит на мировой арене, пытаться понять, какие идеи и движения сейчас формируют международную повестку.

Какие советы молодым художников ты могла бы дать?

Наверное, первое — прислушиваться к себе. Это звучит просто, но это действительно важно. Особенно, если вы мыслите себя не только как творца, но и как участника художественного рынка. Нужно понимать, что именно вы хотите транслировать в мир. Потому что рынок — это про постоянную видимость. И тут важно четко формулировать свой посыл, свой вектор. То, что называется artist statement.

Второе — не терять уверенности в себе. У всех бывают периоды сомнений, особенно у художников. Это нормально. Я часто вижу, как болезненно переживаются, например, отказы на ярмарках. Но это не всегда про вас лично. Именно в эти моменты, важно не терять уверенность в себе.

А что бы ты посоветовала начинающим галеристам?

Я вспоминаю, как на одной из лекций, которые я посещала в период своего профессионального становления, галерист Сергей Гущин сказал: «Если хотите открыть галерею — лучше передумайте». Конечно, он это говорил с иронией, но в этом есть зерно истины. Галерея — это всегда про ответственность, неопределенность и нестабильность. Это не совсем бизнес. Тут нет стабильной зарплаты, нет гарантированной окупаемости. Это постоянные вложения — не только финансовые, но и эмоциональные.

Из практических вещей — мне кажется, важно нарабатывать вкус и насмотренность. Важно понимать, что именно вы хотите показывать. Потому что галерею знают зачастую именно по тому, какое искусство она показывает. Галеристу важно сформулировать для себя ответы на вопросы: «Зачем мне это нужно? И — есть ли у меня финансовая подушка?»

Ну и, конечно, готовность к постоянному общению и знакомствам. Это тоже огромная и важная часть работы.