Сегодня нашим собеседником стал Олег Лещук — коллекционер, предприниматель, президент российской коммуникационной группы АДВ и основатель фонда поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД». В его собрании — около 300 работ, среди которых произведения Альбрехта Дюрера, Джованни Баттиста Пиранези, а также ведущих российских концептуалистов, включая Илью Кабакова и Виктора Пивоварова.

С Олегом мы поговорили о ролях современного коллекционера и проводника в мир искусства, о личной коллекции, первых покупках и миссии фонда.

Как Вам кажется, в чем главная роль современного коллекционера?

В первую очередь, он должен любить искусство и через эту любовь ретранслировать своё отношение к нему. Без настоящей любви и понимания искусства, а также без определенной культурной базы — которая начитывается, насматривается, приходит через экспертное общение с участниками рынка — коллекционер не сможет полноценно заниматься своей деятельностью.

Во-вторых, необходимо иметь фокус. Например, Антон Козлов собирает только советский и постсоветский авангард — это его специализация, которая делает его коллекцию яркой, самобытной и структурированной. И это, в свою очередь, систематизирует определенные процессы в искусстве.

И, в-третьих, видение. Коллекционер влияет на внутренние процессы арт-среды, потому у него должно быть понимание того, что наиболее востребовано, что отражает важные черты времени, как существующего, так и, возможно, будущего. Он должен уметь улавливать тенденции, видеть, какие идеи и направления актуальны.
Вот, по сути, три основные составляющие — любовь, фокус и видение.

Помните свою первую покупку?

Первой работой был портрет Грейс Джонс авторства Миши Ухова. Его жена известная ныне фотограф Татьяна Панова, тогда работала у меня секретарем — это было в начале 90-х — Таня и познакомила меня с Мишей.

В 94-м году в ГМИИ им. Пушкина проходила выставка Матисса, в том числе его аппликаций. Я предложил Мише сходить на эту выставку и сделать мне что-то похожее, чтобы заполнить пространство моего офиса. Миша съездил и создал несколько работ. В последствии одну из них я подарил очень крупному коллекционеру и моему хорошему товарищу Михаилу Алшибая. Позже Миша Ухов стал известным художником, но, к сожалению, в 97-ом году трагически погиб.

Важно отметить, что я много общался с конца 80-х годов с художниками разных по стилю и направлениям. Приятельствовал с Димой Врубелем, общался с Сашей Джикией, у нас была одна общая компания, в которой были такие известные люди того времени, как культуролог Света Кёниген и поэт Андрей Туркин. В начале 90х мой партнер по бизнесу

Олег Поваров познакомил меня с Андреем Бартеневым, который в то время сотрясал Москву своими яркими перформансами. Забавно, что один из наших первых клиентов купил у него 15 работ. За что Андрей мне подарил одну из своих работ – прекрасную графику. Так спонтанно и неожиданно начала формироваться моя коллекция из работ художников, с которыми я дружил и которых я знал.

В какой момент Вы поняли, что собирательство переросло в коллекционирование?

Это произошло примерно лет десять назад, когда я начал покупать крупные работы, требующие экспертной оценки. Произошёл качественный скачок, характерный для коллекций, которые переходят на другой уровень за счет финансовых возможностей.
Особенность моей коллекции — я часто покупаю работы художников, имеющих профессиональную подготовку, но плохо себя продвигающих. Я рассматриваю эти приобретения как способ поддержки.

Также у меня в коллекции есть работы направления, которое я называю «соцреализм». Я вырос и большую часть своей жизни провел в Советском Союзе. Это, безусловно, отложило определенный личностный отпечаток на меня. Я наблюдал все происходящее с точки зрения мощных фундаментальных советских ценностей — любовь к труду, наслаждение от труда, простые человеческие радости любви, материнства и созидания.

Я родился в Академгородке — по сути советском аналоге Cиликоновой долины, в городе, в который в начале 60х годов поднялся из ничего. Мои родители были строителями, простыми людьми из деревни, но они чувствовали тренды и веяния времени. Они привели меня в Дом учёных в Академгородке — знаменитое место, которое стало оплотом шестидесятников, оплотом всего того, что в последствии было названо дискуссией между физиками и лириками. Это сильно повлияло на меня.

У меня много работ Адольфа Алексеева — считаю его недооценённым художником, ярким представителем направления "Сурового стиля" в соцреализме. В моей коллекции есть произведения Назарова и Казанцева, и знаменитого художника Виктора Попкова.

Как Вы считаете, насколько важна роль проводника для коллекционера?

Раньше я этого не осознавал, сейчас понимаю — очень важна. Консультанты могут помочь значительно расширить понимание коллекционирования с профессиональной точки зрения — помогают общаться, ориентироваться в рынке. Чем больше таких людей и чем больше ты участвуешь в соответствующем сообществе, тем больше это влияет на развитие коллекции и восприятие искусства.

Я активно сотрудничаю с молодыми авторами через моего друга и галериста Игоря Маркина. Он значительно расширил мою экспертизу как коллекционера. У него я купил множество молодых художников. И немолодых, кстати, тоже — например, Пурыгина и Звездочетова. То есть друг-галерист стал моим проводником в этом процессе.

Безусловно, я сам посещаю все ярмарки, активно общаюсь с разными галереями. Как правило, происходит внутренний “щелчок”, когда я понимаю — именно это нужно купить. Это работает на уровне чувства. Есть, конечно, стереотип “любовь с первого взгляда”, и, по сути, я действительно влюбляюсь в работу — ощущаю энергию, которая от нее идет, и хочу обладать ею.

Есть ли в вашей коллекции нероссийские авторы?

Очень мало. В основном, я покупал то, что мне нравилось. Это были какие-то фрагментарно-сиюминутные декоративные изыски.

Я был на последней Венецианской Биеннале современного искусства и могу сказать, что меня особенно впечатлили латиноамериканские художники. Соотношение качества и стоимости. Это можно — и вообще потенциально, наверное, нужно — покупать. Но все-таки у меня в фокусе — российское современное искусство, а также то, что попадается мне из соцреализма.

Есть ли работы, с которыми Вы готовы расстаться?

Я ничего не продаю. Во-первых, у меня на это нет времени, а продажа искусства — это серьезный и затратный процесс. Во-вторых, я в принципе не рассматриваю искусство как инвестицию или способ увеличить материальное благосостояние. Для меня это скорее среда, в которой я создаю свое пространство. Мне нравится окружать себя искусством — оно приносит удовольствие.

Насколько систематизирована Ваша коллекция? 

У меня полностью всё каталогизировано. Есть команда, которая этим занимается. Также у меня есть сайт и изданные каталоги. Это важная часть систематизации, которая обеспечивает полноценный учёт и порядок. Все данные фиксируются в специальных документах и системах.

Планируете ли Вы публично показывать в ближайшее время коллекцию?

Нет, в ближайшее время нет. Думаю, года через 3-4, когда коллекция настолько обновится, что произойдет ее качественное изменение, которое было бы интересно показать профессиональному сообществу и широкому зрителю.

Вы недавно создали Фонд поддержки современного искусства — ЛЕЩУКФОНД. Какова его миссия?

Я создал этот Фонд со своим партнером, с которым мы работаем более 25 лет в рекламном бизнесе, с Марией Кожевниковой, которая ныне является президентом Фонда.

Главным образом наш фонд занимается не финансированием выставок, а скорее поддерживает процессы, которые формируют правильное развитие искусства. А именно мы изучаем и, полагаю, будем более пристально изучать все то, что можно назвать арт-рынком. В эту сложную многоступенчатую систему входят коллекционеры, аукционные дома, ярмарки, издательства, государственные и частные галереи. Наша цель — рассматривать этот процесс как механизм рыночных отношений. В перспективе мы хотим внедрить индексы и показатели, которые помогут анализировать его эффективность. У нас уже есть телеграм-канал, где мы освещаем деятельность фонда, а также наиболее интересные события в искусстве.

Как думаете, что в ближайшее время будет происходить с современным искусством в России? 

Посмотрите, что уже происходит с нашим искусством. Геополитическая ситуация привела к тому, что внутри страны ограничены инструменты для инвестирования, — а искусство является одним из них. Этот процесс затронет и современное искусство. Деньги будут поступать на арт-рынок, важно только правильно выстроить механизмы: чтобы эти деньги шли к молодым художникам, галереям, а также через гранты и поддержку проектов.

Кроме того, мне кажется, важен процесс поиска национальной самоидентичности — с некими позитивными ценностями. Этот аспект, на мой взгляд, еще недостаточно отражен в современном искусстве.

Какой совет дадите начинающим коллекционерам?

Самообразование очень важно. Нужно тщательно изучать информацию о художнике, выяснять инсайдерскую информацию, т.к. это позволяет определенным образом понять уровень экспертизы конкретных людей в искусстве, что, безусловно, влияет на сам момент покупки.


*на фото представлены работы из личной коллекции Олега Лещука