Сегодня нашей собеседницей стала Анна Якубова — независимый куратор и исполнительный директор Limonov Art Foundation, исследователь визуальной культуры и мерцающих искусств.

С Анной мы поговорили про кураторский бэкграунд, опыт работы в галерее, проекты фонда, про личные предпочтения и звуковое искусство, про проблемы арт-рынка, а также, по традиции, попросили советы для начинающих кураторов.

Расскажи, пожалуйста, как ты пришла в профессию куратора?

В детстве я мечтала стать актрисой, но волею судьбы пришла в кураторство, так или иначе искусство моя стихия. И искусствоведческое образование длиною в десять лет: классическая школа Университета культуры и искусств, культовый факультет Свободных искусств и наук СПбГУ и аспирантура. Везде меня сопровождал классный преподавательский состав и практически неограниченная свобода действий. А моими учителями были Наталия Уварова, Глеб Ершов и Иван Чечот. Это было кайфовое время. Все мои дипломные работы и диссертации были связаны с русским авангардом, искусством начала XX века, то есть касались тем, формально не связанных с современным искусством. Однако довольно быстро я поняла, что работа с современными художниками даёт совсем другой, не менее важный опыт, по одной простой причине: это живые авторы, с которыми можно взаимодействовать здесь и сейчас, можно наблюдать, как формируется их путь, можно даже влиять на него, помогать им в становлении. Меня это захватило, и в какой-то момент академическую деятельность я оставила в стороне.

Первой серьёзной работой стала менеджерская деятельность в галерее Namegallery, куда я пришла в 2015 году. Это был своего рода эксперимент. Я решила попробовать — и в итоге осталась на шесть с половиной лет. Это большой опыт, который открыл мне глаза на многие вещи, дал возможность разобраться в системе арт-рынка — через полное погружение в неё. Потому что, когда ты находишься внутри коммерческой галерейной структуры, ты не всегда можешь делать то, что считаешь правильным. Твое слово не решающее, оно одно из. Приходится двигаться между интересами художника, куратора, галериста, пытаться договориться, обойти острые углы. Взаимодействовать — это целое отдельное искусство, которому сложно научиться, скорее оно строится на интуитивном плане.

Тогда же я познакомилась с Лёней Цхэ и ребятами из группировки «Север-7». Это был новый этап, своего рода совместное восхождение, и увлекательный мир для меня — андеграундный, свободный, яркий. И, казалось бы, он совершенно противоположен академическому миру, откуда я пришла. Но между этими мирами есть свои точки соприкосновения. Я впитала и то, и другое.

Как возник Limonov Art Foundation?

Однажды в галерею пришёл Сергей Лимонов, с целью приобретения одной из работ Цхэ. И остался надолго в моей жизни другом и единомышленником. В какой-то момент мы захотели создать что-то новое, отличное от всего имеющегося в современном искусстве, площадку мечты. Подумали — почему бы не открыть фонд? Такой, который бы показывал то, на что другие возможно не решатся, не боялся бы работать со сложными и острыми темами и именами в искусстве (и в силу причин часто некоммерческими). Кроме того, фонд базируется на масштабной коллекции Сергея, занимается её репрезентацией и институционализацией.

Фонд LAF открылся первым проектом осенью 2022 года.

Какой из проектов фонда лично тебе ближе всего?

Откровенно не выделяю какой-то отдельный проект, каждый из реализованных был уникальным. Но наиболее цельным лично для меня является проект-триптих с Ильёй Гришаевым. Он был представлен на трёх площадках с разницей в неделю и показал три различных медиума художника — тайная квартира с инсталляцией скульптурного объекта, хореографическая студия со специально созданной фреской и католическая церковь с нойз-концертом.

Особым проектом является тотальная инсталляция таинственного художника Грехта под названием «Сказка. Сон», которую мы показали зимой на заводе Разин и которую готовили в общей сложности полтора года.

С какими темами или с какой повесткой тебе интересно работать? Есть ли какая-то «кураторская» мечта?

У меня нет любимых тем и направлений, я довольно всеядна. Самое главное, чтобы с автором совпадали внутренние интенции, чувство самого искусства. Есть желание больше взаимодействовать со звуком, танцем, перформансом, фотографией, поэзией. В теле нашего арт-рынка существует явная зацикленность на традиционных жанрах и медиумах, почти все галереи показывают живопись, графику, немного объектов в довольно традиционных формах. Скучно, господа. Мне думается, что глобально — любая галерея может позволить себе раз в год делать некоммерческий проект, где можно было бы экспериментировать с разными форматами. Не надо боятся, а надо уметь рисковать и ломать систему. Открывать новые имена, давать возможность устоявшимся авторам экспериментировать. Это и есть моя мечта - создавать искусство вне рамок и ограничений. Be more punk.

Ты недавно сотрудничала с Викой Бодровой, и в проекте с ней звучала музыка (прим. ред.- персональная выставка Виктории Бодровой «Wormhole Games» в DiDi Gallery). Ты сама предложила эту идею?

Да, я предложила Вике не просто выбрать сопровождающий саундтрек, а сделать специальный звук. Музыку к проекту написал Глеб Егоров. Получилось нечто бесфигуративное — с тонкими сказочными переливами, но с нотками тревоги.

Недавно я курировала важную выставку Димы Егорова, известного фотодокументалиста и художника. Проект назывался «Остров» и был представлен в руинированной зале Екатерининского собрания. Мы показали серию фотографий, распечатанных на дибонде, посвящённую Канонерскому острову, особому месту на карте Петербурга. Проект сопровождался звуком, исходящим от двух видео — шум улиц соединялся с плеском волн, щебетом птиц, индустриальное проникало в природное и наоборот. И несмотря на кажущееся одиночество и бессмысленность хтонического пейзажа — природа, люди, многоэтажки, мусорные чащи не выглядили обречёнными, в них не было и доли дистанции, но была надежда и немного печальная идиллия.

Как ты выбираешь проекты?

Проекты для меня всегда начинаются с художника. Именно он и то, что он производит, то есть само искусство, самое главное. И пока у меня есть возможность выбирать — я буду выбирать смыслы.

Что бы ты могла посоветовать начинающему куратору?

То же, что и художникам: не бояться экспериментировать, любить искусство, а не себя в нём. К сожалению, самолюбование сейчас повсеместный тренд, за которым стоит пустота.

Ты сама коллекционируешь искусство?

Да, моя коллекция — это дары. Это небольшое собрание, но довольно цельное и абсолютно бесценное, так как оно идёт от сердца.