В чем, на Ваш взгляд, главная роль современного коллекционера? Что для Вас есть искусство?

Сегодня совриск использует такие разные и подчас неожиданные медиумы и формы, что мне сложно привести это многообразие к одному определению. Для меня искусство – в первую очередь один из языков культурного диалога, который происходит между художником и зрителем.

Что касается коллекционирования, мне кажется – это некая интерактивная игра, где очень много уровней, и на каждом следующем задачи становятся сложнее, впрочем, и бонусов больше, поэтому процесс так затягивает. Роль одних коллекционеров – популяризация современного искусства наравне с музеями, других – поддержка художников на разных этапах их творческого пути, а кто-то просто становится сам счастливее от взаимодействия с прекрасным – и на мой взгляд, это не менее важный вклад в общество.

Что Вы думаете по поводу передачи семейных традиций коллекционирования?

Как будто история и статистика больших аукционных домов говорит нам о том, что личная арт коллекция – это одна из самых интимных частей жизни человека. Иначе почему так часто и легко дети / родственники расстаются с искусством ушедшего коллекционера.

Я думаю, что можно научить детей ценить прекрасное, но скорее всего их выбор будет чем-то новым, а не продолжением пути родителя.

Одним из немногих принципиальных критериев моей коллекции является интерес именно к художникам-современникам, которые продолжают создавать прямо сейчас.
Восхищаюсь теми, кто предметом собирательства делает имена прошлых лет и сохраняет таким образом культурное наследие – это всегда огромный и очень важный труд. Но лично мне больше нравится ощущать сопричастность к тому, что формирует и определяет настоящее время.

Расскажите немного про вашу личную коллекцию? Как бы Вы могли ее описать?

Когда все только начиналось, я думала, что коллекция будет очень структурной, как выставка в музее, где единой линией проходит сформулированная куратором мысль. В результате все пошло немного по другому, совершенно спонтанному, сценарию, где «темой» стали эмоции, которые мне дарят работы, наполняющие пространства, где я живу и работаю. Искусство, которое я собираю – это мой эмоциональный капитал, а тут чем шире «спектр чувств», тем «богаче»собственник.

Как все начиналось? Была ли первая покупка импульсивной и осталась ли она в Вашей коллекции?

Первым осознанным арт-приобретением я считаю графику Александра Бродского.
Забавно, что отношения с этой работой начались лет за шесть до фактической покупки. Я только-только тогда пришла работать в Interview, в печать сдавался номер, посвященный арт биеннале в Венеции, и заодно в журнале стартовал проект с серией репродукций работ современных художников. Частью того проекта и стали рисунки Бродского старшего. В итоге долгое время эти работы жили со мной вырезанные из журнала, до тех пор пока их место не занял оригинал…

Как Вы считаете личное знакомство с художником может повлиять на окончательное решение о покупке?

Мне кажется, это очень индивидуально – есть коллекционеры, которым важно считать энергетику не только самой работы, но и ее автора.

Безусловно, интересно знакомиться с людьми, это часто позволяет глубже проникать в их творчество. И так как я собираю современников, то в большинстве случаев есть возможность встречи с создателем. Впрочем, формируя свою «домашнюю» коллекцию, я принимаю решение жить или не жить именно с искусством, а не человеком. Так что нет, фактор встречи с художником не определяющий для меня.

Сколько работ насчитывает ваша личная коллекция? Есть ли какие-то ограничения в коллекции?

У меня был гипер ответственный период коллекционирования, когда я создала архив всех сертификатов подлинности, и пыталась параллельно каталогизировать свою коллекцию и даже сделать своего рода онлайн галерею открытую для всех, где всегда можно было бы посмотреть мои работы и найти актуальную информацию о художниках.

Пока эта задача где-то на полпути к реализации, но последний раз (пару лет назад), когда я подсчитывала количество единиц искусства, их было значительно больше 100.
В какой-то момент попыталась поставить себе ограничение – не покупать больше, допустим, 5 работ одного и того же художника. Но затея провалилась: я поняла, что если уж влюбилась в какого-то автора, то остановиться невозможно, да и не нужно: так например, у меня оказались штук 15 картин и скульптур Коли Дыхне раннего периода.

Есть ли в Вашей коллекции нероссийские авторы?

Я люблю путешествовать, и конечно же, не хотела заключать ни себя, ни свою коллекцию в географические рамки: поэтому на одной «полке» с русскими соседствуют корейская графика Мин Джан Ен, китайская живопись Ли Шевалье, японская авторская керамика Масахико Ямамото, португальская скульптура Руи Матуша и многие другие.

Среди любимых «иностранцев»: гиперреалистичная скульптура Тони Мателли, графика Рашида Джонсона из его серии Anxious Drawings и очень особенные работы-фотографии японца Масао Ямамото. Некоторые такой подход определяют как собирательство, и безусловно, они по своему правы.

Однако оказываясь в домах разных коллекционеров, я замечала, что очень непохожее искусство (географически, стилистически, из разных временных эпох и т.п.) часто органично соседствует и дополняет друг друга, как разные грани одной личности. Лично мне тем и интересны частные коллекции, что будучи свободными от рамок академического подхода, они рассказывают очень неожиданные и небанальные истории.

На что нужно обращать внимание начинающим коллекционерам?

Я часто слышу, я их называю, «вредные» советы: как правильно покупать арт, чтобы траты стали инвестицией, то есть способом в перспективе заработать.
Для меня взаимодействие с искусством – это не погоня за выгодой, а один из способов жить в моменте и получать удовольствие. Поэтому начинающему коллекционеру я бы посоветовала, выбирая искусство, сохранить независимость, смотреть вглубь себя и отдавать предпочтение только тем работам, которые наполняют вас чем-то хорошим и важным именно вам, не опираясь на чужое мнение.
Можно еще прочитать книжку норвежского коллекционера Эрлинга Кагге «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться», в свое время его описание творческого пути стало для меня очень освобождающим от ненужных комплексов.

Интересная живая коллекция - это та, которая постоянно меняется: некоторые работы поселятся с вами навсегда, какие-то уйдут, но всегда будет место новым – просто не останавливайтесь и не бойтесь экспериментов. У каждого коллекционера свой путь и свои «проводники»: кто-то зависнет на artprice.com , будет штудировать аукционную статистику и собирать потенциальную прибыль, кто-то каждую свою поездку будет совмещать с арт-паломничеством по галерейным выставкам и ярмаркам, а кто-то доверится своему галеристу … в конечном итоге каждый из этих вариантов правильный.

Насколько велика роль проводника (арт-дилера, галериста, приятеля – коллекционера) в становлении коллекционера?

Как бы мы ни старались, знать обо всем на свете в сфере современного искусства невозможно, хотя бы потому, что это очень динамичная и быстро меняющаяся среда.
Однако, мне кажется, человек начинает стареть тогда, когда перестает учиться чему-то новому, путь коллекционера же – это бесконечный процесс познания: чему-то мы учимся сами осознанно или бессознательно через насмотренность, а для каких-то знаний необходимы учителя, которыми и становятся другие участники мира искусств. Один из бонусов продвинутого уровня коллекционирования – это включенность в профессиональное арт сообщество, диалог с которым всегда открывает что-то новое.

Впрочем, проводники в мир искусства окружают нас на каждом шагу и встречаются в совершенно неожиданных областях. Когда несколько лет назад я проектировала свой сад, то вдохновлялась «дикими» ландшафтами, тренд на которые задал в свое время голландец Пит Удольф. Изучение его творчества и арт коллабораций в итоге «свело» меня с работами чикагского художника Рашида Джонсона.

Что Вы думаете о российском искусстве за пределами Москвы и Петербурга?

Мне очень нравится то, что сейчас происходит в разных городах России: Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Иваново, Апатитах и т.д. – кажется, что арт повсеместно стал неотъемлемой частью и даже базовой потребностью образа жизни современного человека.

Еще какое-то время назад искусство, рождающееся за пределами Москвы и Санкт-Петербурга, могло кому-то показаться наивным, слишком традиционным, и оттого даже слегка архаичным или морально устаревшим.

Сегодня, я думаю, столичные авторы иной раз могут позавидовать тонкости, искренности и мастерству, с которым художники, родившиеся в глубинке, способны чувствовать и актуализировать наши культурные коды. Во время последнего выпуска Blazar на стенде фонда «Поле» я с первого взгляда влюбилась в каменные образы Пермского скульптора Кирилла Кривощекого: посмотришь на них с одной стороны - они как ожившие герои русских сказок, а с другой - как будто сбежали с интерьерной обложки французского AD.

Если немного помечтать и предположить, что нет верхней ценовой планки – каких знаковых международных и российских авторов хотелось бы иметь в своей коллекции?

Искусство всегда резонирует с нашим внутренним состоянием, которое склонно меняться. Поэтому мой список желаний очень длинный и непостоянный. Этой весной, например, попала на большую персональную выставку Трейси Эмин во Флоренции - и сразу захотелось переселить к себе прямо из музея ее небольшие бронзовые скульптуры.

Среди других работ и авторов, которые уже давно в моем вишлисте: абстрактная живопись Ли Уфана, графика Йоситомо Нара, а еще очень хочу алюминиевую оливу Уго Рондиноне, из тех, что стояли на Вандомской площади в Париже в 2016 году.
Одно из многих русских имен, которое я бы срочно вписала в свой личный каталог искусства: Алена Троицкая и ее книги из проекта «Безмолвные компаньоны».