С чего начался Ваш путь в искусстве?

Моя история началась с первого класса. Я учился первые три года в школе с углубленным изучением изобразительных искусств, где были профильные направления. Конечно, это были ещё совершенно детские занятия. Педагог в какой-то момент начала ставить мне низкие оценки, а мне нравилось то, что я делаю, и я был не согласен с её системой оценок. 

Когда нужно было переходить в другую школу, я настоял, чтобы родители меня перевели. И так я оказался в кадетском корпусе, где не было никакого искусства в принципе. Я решил, что не буду заниматься творчеством. И вернулся я к этому в 15 лет, когда начал учиться в финансовом колледже и параллельно работать курьером. У меня были простои в работе, и в этих перерывах я начал что-то рисовать.
Мне кажется, лучший способ понять, чем ты будешь заниматься – посмотреть, что ты будешь делать в свободное время. Я начал рисовать и понял, что мне это интересно. Тогда же я впервые попал на фестиваль уличного искусства, заинтересовался хип-хоп индустрией – музыка, брэйк-данс, граффити. На фестивале все эти дисциплины были вместе, там рисовали достаточно знаменитые ребята – это было круто. Под впечатлением я начал перерисовывать шрифты, изображать персонажей из интернета, искать больше информации о стрит-арте. Долгое время я был наблюдателем в этой сфере, не пытался войти в тусовку граффити. Тогда стрит-арт был в зачаточном состоянии в нашей стране, скорее было именно граффити.

Постепенно я начал изучать это направление, придумывать самостоятельно написание, сплетение букв, и потом понял, что классическое граффити мне не подходит, тиражирование своего имени неинтересно. Если мне нравится выстраивать шрифт, то я могу использовать его как инструмент для сообщения. Я стал много рисовать в тетрадках, изучать каллиграфию и леттеринг.

Какие моменты Вы считаете важными на пути поиска своего стиля, что Вас вдохновляло?

К стрит-арту я пришёл сознательно в 2016 году, когда придумал проект «#маленькиелюди». Я занимался документальной фотографией и мне стало интересно совместить материал, который я снимал на улице, с уличным же искусством. К этому моменту я уже понял, что мне нравится в стрит-арте и как я могу выстроить коммуникацию с неподготовленным зрителем.

Я искал формы общения именно с теми зрителями, до которых я хотел бы донести свои мысли. Улица – отличное пространство для этого, тебе не нужно одобрение галерей, чтобы попасть на выставку. Я начал размещать фотографии в городе, постепенно усложняя концепцию. На галереи я не рассчитывал, так как не имел художественного образования. 

На меня большое влияние оказало документальное кино. Такое, где оператор или режиссёр проживает отрезок жизни с героями фильма – находит простых людей и начинает снимать о них кино. Например, «Саня и Воробей» режиссёра Андрея Грязева – это история про двух ребят, которые работают грузчиками угля – они находятся в очень тяжёлой жизненной ситуации, живут в бараках. Оператор жил вместе с ними и показывал судьбу этих людей, их человеческие качества. Меня это сильно зацепило. 

Я задумался, что жизнь самых простых людей, которых часто игнорируют, не знают об их наполненности, которые со стороны могут показаться неотёсанными, полна драмы. И я посчитал важным показать именно их жизнь, это интереснее, чем говорящие головы или жизнь звёзд. Я ощутил противопоставление внутри себя – нам часто показывают истории успеха, но из поля зрения пропадают очень важные человеческие истории. Эта наполненность человеческими жизнями меня привлекла при создании проекта «#маленькиелюди».

Я долго экспериментировал, пробовал, смотрел и пытался понять ценность того, что я делаю. Проект «#маленькиелюди» долго выкристаллизовывался. Я осмысливал, что меня привлекает в фотографии или уличном искусстве, какие точки соприкосновения. Когда я понял его форму, идею и наполненность, начал уже реализовывать. Я думаю, что он довольно быстро нашёл своих почитателей именно из-за его осознанности.
И конечно, я наблюдал за работами других художников, формировал насмотренность для понимания того, какие бывают инструменты, чтобы твой проект прозвучал.

Были ли люди, которые повлияли на формирование Вашего стиля, как Вы с ними познакомились?

Познакомился с другими художниками, которые занимаются стрит-артом. Первый человек, с которым я сделал что-то совместное на улице, была Юля Ванифатьева (Pink Power). Я помогал ей делать уличные интервенции, потом мне написал Кирилл Кто в социальных сетях.

Первую совместную работу мы сделали с Кириллом в 2017 году – он сильно повлиял на мои продвижение и профессиональный рост, на отношение к тексту в работах. До этого мне казалось, что текст не самодостаточен как визуальное выражение, а в процессе общения с Кириллом я поменял свою точку зрения. Мне понравилось наше взаимодействие – его язык, как он строит свои сообщения, как он понимает искусство.

Мы стали периодически что-то делать вместе, и наша совместная работа попала на конкурс Best of Russia, это была первая выставка, где висела моя работа. С этого началось моё взаимодействие с институциями. Постепенно я начал вливаться в галерейную индустрию. Мне написал галерист, который работал с Кириллом, и мы организовали мою первую персональную выставку в галерее «Треугольник».

Какие важные моменты нужно учесть при работе с галереями? И что Вы могли бы посоветовать молодым художникам, которые находятся в самом начале пути?

В первую очередь нужно приучать себя к юридической грамотности. Художник должен понимать, что он может поменять те или иные условия в договоре, по крайней мере, обсуждать их. Не нужно также питать иллюзию, что если ты попал в галерею, то жизнь полностью сложилась и тебе ничего не нужно делать. 

Очень много зависит от твоей активности. Как ты работаешь над тем, чтобы твою выставку увидели, сколько ты прилагаешь усилий для расширения круга общения, находить коллекционеров, кураторов, знакомиться с институциями. Чем больше будет коммуникаций, тем быстрее ты поймёшь, куда ты хочешь идти и как развиваться. Важно сформулировать свои цели – если ты делаешь проект, будет полезным знать, куда его можно предложить. 

Ещё посоветую накапливать свои идеи, чтобы быть готовым к потенциальным опен-коллам. Вести архив своих идей и работ: сколько у тебя работ, где они находятся - в каких коллекциях, общаться с коллекционерами. Продумать хранение своих работ, чтобы их можно было в нужный момент легко достать, и они были всегда в хорошем состоянии. Важная деталь - формат работ. Большие работы молодому художнику продать сложнее, и скорее всего, ты их продашь дешевле, чем они должны стоить, и они при этом создают сложности в хранении.

Что важнее, для художника – получить профессиональное образование или попасть в правильное окружение?

Одно с другим связано. Образование важно, как техническая основа, для изучения инструментария – основы композиции, умение работать с материалами. Дальше для развития уже нужна среда, без неё ты не сможешь развиваться. Это то, что поможет попасть в благоприятные обстоятельства, где ты сможешь демонстрировать свои навыки. 

Какие у Вас планы на ближайший год?

Я работаю ситуативно. У меня есть архив идей, если мне приходит запрос, то я их достаю и масштабирую.

Из ближайших мероприятий я планирую двухдневный паблик-ток в Смоленске о моих работах и уличном искусстве. Будем делать уличную работу совместно с ребятами. Также обсуждаем моё участие в резиденции в Томске, куда меня также приглашают прочитать лекцию и сделать уличную программу. Планирую выставлять свои работы на выставках и ярмарках в рамках проекта Ольги Поповой ARTZIP.
7 июля в Ростове-на-Дону в галерее «Ростов» откроется выставка «Всё это сказки» в рамках фестиваля «Ничего Страшного». 

Это мой первый опыт работы в качестве куратора, где совместно с моей женой мы осмысляем русские сказки в работах современных уличных художников. Будет представлено 70 графических работ по-разному отражающих и осмысляющих фантасмагоричную и широкую тему сказок. О чём они говорят и чем являются в нашей жизни. И почему до сих пор сказки остаются в современном мире одной из важных тем для интерпретаций и размышлений.

Какой портрет вашего коллекционера?

Я знаю людей, у которых моя работа стала первой в коллекции. Это связано как раз с тем, что мои проекты нацелены на интеграцию людей в искусство. Среди первых коллекционеров много архитекторов, молодых предпринимателей. Чем больше я погружаюсь в институциональную среду, участвую в ярмарках, тем больше профессиональных коллекционеров начинают покупать мои работы.

Как Вы думаете, изменилась ли российская арт-среда и как она будет развиваться дальше?

Произошёл большой отток художников, и для тех, кто остался, возрос шанс для участия в различных проектах. Это большая возможность, чтобы проявить себя. Активно развиваются регионы, появляется интерес к креативной индустрии. Регионы активно привлекают современных художников – можно путешествовать, познакомиться с разными городами и сообществами.

Мы, конечно, переживаем за некоторую изоляцию в мировом сообществе. Но если, говорить обо мне, я сильно интегрирован именно в российское искусство как художник, работающий с текстом на русском языке. Я считаю, что здесь есть возможность развиваться. Сейчас очень важна коммуникация и поддержка обществом новых инициатив. В сложное время хочется, чтобы люди были более чуткими друг к другу и понимающими.