Современное искусство
от молодых авторов

Художница живет в лесу под Белгородом и пишет картины уже более 10 лет. Последние два года занимается исследованием обрядов и ритуалов, а также внедрением в свои работы природных материалов. Изучает свойства и историю растений средней полосы русской равнины.

Основная тема творчества: Вика создает нечто вроде "капсул времени" из папье-маше, в которые закладывает травы и цветы, ткани и артефакты. Она старается делать каждую работу в механике анатомического атласа, начиняя ее внутренностями.
Медиум: текстиль, вышивка, арт-объекты в смешанных техниках.
Автор также экспериментирует с органикой и механизмами.

Родился в 1996 году в Нижнем Новгороде. Пришел в искусство из архитектуры, что повлияло на его творческий метод. Участник групповых и персональных выставок. Участник Открытых Студий Винзавода (9 сезон). Активно участвует в арт-резиденциях ("Выкса", ЦСИ "Сияние" и др.).

Образование:

• 2021-2024 аспирант, архитектура, ННГАСУ.
• 2021 выпускник программы «Архитекторы РФ», Strelka institute.
• 2019-2021 магистр, архитектура, ННГАСУ.
• 2014-2019 бакалавр, архитектура, ННГАСУ.

Основная тема творчества - вымышленная мифология. Даня обращается к понятию неуместного артефакта. Художник создаёт и документирует объекты-артефакты, формируя эпизоды альтернативной истории. В основе авторской мифологии - личный опыт и детские переживания.
Основные материалы: бетон, проволока и калька. При работе с контекстом Даня нередко включает в свои работы локальные материалы и найденные объекты.
Медиум: скульптура, ленд-арт и перформативные практики.

Родилась в 1995 году в Москве. Участница международных выставок.
Дарью интересует значение материальных артефактов, концепция памяти и смертности. Мы часто придаем предметам особое значение, чтобы сохранить бесценную память или продлить присутствие людей и животных в нашей жизни: мы храним альбомы с фотографиями, личные артефакты, письма и открытки, чтобы ощутить присутствие наших близких и воспоминания, к которым мы привязаны. Художница фокусируется на знакомых местах, кажущихся простыми предметах и ситуациях на своих фотографиях. Она снимает повседневные предметы, которые имеют для нее особое значение, что можно интерпретировать как стремление продлить свою жизнь.

Образование:

• 2022-2025 Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Основная тема творчества: художница работает с темами памяти, ностальгии и привязанности к материальным объектам.
Медиум: фотография

Российский фотограф, художник. Родился в 1988 году, окончил МГИК, кафедру фотомастерства. В период с 2008 года более 25 персональных выставок и проектов. Участник международных выставок «Московское Фотобиеннале 2014, 2016» в МАММ и ММоМА. Номинант премии Кандинского, премии Кончаловского, а также Московской арт премии. Номинант и участник международных премий, ярмарок современного искусства и фестивалей.

Работы автора хранятся в коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва (более 100 работ), коллекции Государственного Русского Музея, в отечественных и зарубежных частных собраниях, в частности, публичной коллекции «Росэнергоатом», посольства Королевства Дании в Москве, музея «Эрарта». У коллекционеров: Андрея Малахова, Игоря Суханова, Ромы Зверя, Дениса Химиляйне и мн.др. Сredit Suisse Collection, Qatar museums, Kultutamt landeshauptstand Dusseldorf, FBK Grant Thornton, RuArts Collection, Nord Art Collection (Германия), Франции, Швейцарии, США и Канады.

Родилась в 1997 году в Москве. Участник более 17 групповых выставок.

Образование:

• 2021-2023 - Московская школа современного искусства (MSCA), программа «Современное искусство».
• 2015-2021 - МГАХИ им. Сурикова, факультет станковой живописи.
• 2008-2015 - Московский академический художественный лицей при РАХ.
• Член МСХ Золотая медаль Российской Академии Художеств Работы находятся в частных собраниях России.

Основная тема творчества: в своей художественной практике Ирина исследует взаимосвязь человека и пространства города, влияние внешних факторов на внутреннее состояние личности. Фиксируя разные места и элементы города, она выстраивает свою систему координат, которая помогает понять ее собственную идентичность.
Медиум: творческий метод художницы включает живописные и графические техники, а также объекты, сочетающие в себе различные медиа, такие как скульптура, видеоинсталляция, фотопечать. Сочетание элементов многослойности и наложения помогают исследовать влияние среды на формирование человека.

Родилась в 1991 г. Живет и работает в Москве. Художник, преподаватель.

Образование:

• Окончила Московскую школу современного искусства (Россия), студент магистратуры в Цюрихском университете искусств (Швейцария). Преподаватель Московской школы современного искусства, организатор мастерских для выпускников Ontos Web Werkstätten.
• Участник международных выставок в Швейцарии, Латвии, Италии; специального проекта Московской международной биеннале молодого искусства, ярмарок Cosmoscow и blazar, а также программ резиденций UNIDEE в Cittadellarte - Fondazione Pistoletto (Италия) и Открытых студий в ЦСИ Винзавод. Работы художницы представлены в частных коллекциях.

Основная тема творчества: феномен развития понимания и получения нового знания. Практика автора складывается вокруг альтернативных способов получения и передачи информации, а также размышления на темы «белых пятен», загадок, парадоксов и неоднозначностей, встречающихся в процессах мышления и коммуникации. В основе её проектов, как на этапе создания, так и на этапе экспонирования, лежит перформативный подход, реализуемый с помощью различных практик, документаций действий, для которого также важна партисипаторность.

Художница родилась в Московской области, п. Серебряные Пруды в 1991 году. Сейчас живет и работает в Москве.

Образование:

• 2022 - НИУ ВШЭ курс «Современное искусство".
• 2022 - резидент в самоорганизации/галереи «22», Москва.
•  2022 - Школа современного искусства «Процесс», Москва. Отделения: видеоарт,современная живопись.
•  2019 - обучение в частных мастерских Москвы РАЖВИЗ им. Ильи Глазунова(вольный студент).
• 2015 - МГОУ им. Н.К. Крупской, факультет ИЗО, специализация: иконопись (бакалавриат/магистратура).

Ольга Аксенова является активной участницей самоорганизации/ галереи «22».

Основная тема творчества: в своих проектах художница обращается к мифу, его истокам - деконструирует существующую реальность, вскрывая слои современной цивилизации, их влияние на собственную личность, открывая силу памяти, которая хранится в сказках и легендах кочевых племен.
Медиум: живопись, керамика. Ольга постоянно экспериментирует с формами и методами своего художественного языка.

Художница и писательница. Родилась в 1990 году в городе Конаково (Тверская область). С 2017 года живёт в Санкт-Петербурге.
Работы Ольги участвовали в семи выставочных проектах. Художница - обладатель награды College Photographer of the Year CPOY 76, Колумбия, Миссури/ Interpretive Project Award of Excellence «Будь как дома» (2021).

Образование:

• 2021-2022 Академия документальной и арт фотографии «Фотографика» / Санкт-Петербург, Россия.
• 2019-2020 Школа современной фотографии «ДокДокДок» / Санкт-Петербург, Россия.
• 2008-2014 Институт журналистики и литературного творчества «ИЖЛТ» / Москва, Россия.

Основная тема творчества: в художественных практиках Ольга часто затрагивает странные и мало изученные темы на стыке привычного понимания, а то и вовсе за его гранью. Выходя таким образом из зоны комфорта и выводя оттуда зрителя, погружается в переосмысление выбранных ею аспектов жизни. С помощью фотографии художница изучает человеческую психику, чувственный опыт, механизмы памяти и сознательности, а также взаимоотношения человека с окружающей средой.
Медиум: Ольга работает с сериями фотографий, каждый раз экспериментируя и применяя те методы, которые лучше всего сочетаются с идей проекта. Коллажи, арт-объекты, манипуляции с распечатанными изображениями.

Родился в Ульяновске в 1990 году. Работает в Москве и Берлине. Участник двенадцати групповых проектов, нескольких арт-ярмарок, а также реализовал сольный проект в 2023 году “Skin is wrack” (Лукау, Германия).

Образование:
Окончил Ульяновский государственный технический университет по специальности "Информационные технологии". В настоящее время обучается в Институте современного искусства имени Иосифа Бакштейна.

Основная тема творчества: в своей практике работает с эстетикой разрушения, фиксируя идею неизбежной гибели материального мира и смещение фокуса на мир цифровой. Сила прогресса создает трещины, превращая материю в руины, на месте которых появится неизвестное новое.
Медиум: бетон, печать.

Родилась в 1995 году в Новосибирске, и отчасти обязана своим происхождением малочисленной коренной этнической группе тувинцев-тоджинцев, проживающих в Тоджинском районе Республики Тыва. Каждый год с детства художница навещала своих бабушку и дедушку, живших в Тыве, и опыт нахождения в этом месте наложил сильный отпечаток на ее жизнь.

В настоящий момент Ульяна живёт и работает в Москве.

Образование:

• Британская Высшая Школа Дизайна, курс ДПО Иллюстрация, 2022 г.
• Преподает в БВШД и Школе Дизайна НИУ ВШЭ.
• Новосибирский Университет Архитектуры Дизайна и Искусств в степени Бакалавра Архитектуры, 2018 г.

Основная тема творчества: в работе Ульяна полагается на впечатления, полученные от природы и детских воспоминаний, регулярно обращаясь к фольклорным первоисточниках. Часто ее художественная практика является отражением этнографических исследований о Тыве.
Медиум: скульптура, графика, живопись, смешанная техника.

Родилась в Москве в 1996 году. Художница участвовала в шести выставках, в том числе - персональная выставка в LULU SPACE (2022, Москва). Работы Марии есть в коллекции Дома творчества писателей Переделкино, (Подмосковье).

Образование:

• В 2022 году проходила обучение в лаборатории Александра Бродского «Архитектура через офорт».
• С 2014 по 2020 г. училась в МГХПА им. С. Г. Строганова на кафедре «Искусство графики». Окончила с красным дипломом, получила золотую медаль Академии Художеств за лучшую дипломную работу.

Основная тема творчества: Марии интересна тема памяти и ностальгии. Характерная черта ее работ — лишенные людей пространства. Главные герои картин — индустриальные и сельские здания. Цель художницы - зафиксировать и передать зрителю уходящую натуру, красоту пропорций, пластику простых геометрических форм.
Медиум: живопись, графика.