О выставке
галерея Elephant in the Louvre с 16 по 18 мая 2025 года в рамках параллельной программы ярмарки графики «Контур» в Нижнем Новгороде представит групповую выставку «Тело графики». Проект предлагает взглянуть на графическое искусство как на материальную практику, раскрывающуюся через телесность художника, особенности медиума и личный опыт зрителя. В пространстве культурного центра “Новый дом” будут показаны работы — Виктории Бодровой, Аси Заславской, Оли Махно и Гали Фадеевой. Куратором выставки выступила кандидат социологических наук, выпускница MSCA Евгения Гольман.
В своей новой серии графики выпускница Санкт-Петербургской Академии художеств им. Ильи Репина, мастерской Леонида Цхэ, участница Санкт-Петербургской ярмарки искусства 1703 и Port Art Fair Виктория Бодрова проживает опыт нахождения и наблюдения за людьми в учебных дисциплинарных пространствах. Экспериментируя с техникой и композицией, художница воплощает на листе коллективное тело как источник защиты и тепла в условиях внешних ограничений.
Работы в смешанной технике выпускницы Британской высшей школы дизайна и Московской школы современного искусства, резидента испанской Montemero Art Residency, участницы ярмарок blazar, «Тупик 20 23», персональных и групповых выставок в России, Германии и Израиле Оли Махно фиксируют физическое и эмоциональное состояние художницы – шероховатая поверхность полотен напоминает о том, насколько телесным является сам акт создания произведения искусства.
В графике участницы программы мастерских музея «Гаража», арт-резиденции фонда MaxArt в Перми, участницы выставочных проектов галерей NAMEGALLERY, MYTH и Anna Nova Гали Фадеевой зритель погружается в неповторимые миры, существующие по своей внутренней логике и увлекающие собственной историей. Обращаясь к технике автоматического рисунка, художница проживает процесс создания произведения как чистый сенсорный опыт, освобожденный от контроля разума.
В своей новой серии графики выпускница Санкт-Петербургской Академии художеств им. Ильи Репина, мастерской Леонида Цхэ, участница Санкт-Петербургской ярмарки искусства 1703 и Port Art Fair Виктория Бодрова проживает опыт нахождения и наблюдения за людьми в учебных дисциплинарных пространствах. Экспериментируя с техникой и композицией, художница воплощает на листе коллективное тело как источник защиты и тепла в условиях внешних ограничений.
Работы в смешанной технике выпускницы Британской высшей школы дизайна и Московской школы современного искусства, резидента испанской Montemero Art Residency, участницы ярмарок blazar, «Тупик 20 23», персональных и групповых выставок в России, Германии и Израиле Оли Махно фиксируют физическое и эмоциональное состояние художницы – шероховатая поверхность полотен напоминает о том, насколько телесным является сам акт создания произведения искусства.
В графике участницы программы мастерских музея «Гаража», арт-резиденции фонда MaxArt в Перми, участницы выставочных проектов галерей NAMEGALLERY, MYTH и Anna Nova Гали Фадеевой зритель погружается в неповторимые миры, существующие по своей внутренней логике и увлекающие собственной историей. Обращаясь к технике автоматического рисунка, художница проживает процесс создания произведения как чистый сенсорный опыт, освобожденный от контроля разума.
Гости также увидят работы художницы, получившей образование в Цюрихском университете искусств и архитектурной школе МАРШ, участницы выставочных проектов в Музее Москвы, Никола-Ленивце, Музее современного искусства «Гараж», галерее ГРАУНД Солянка Аси Заславской. Она создает серию динамических работ из бумаги и бисера, в которых графика буквально оживает благодаря рельефу бусин и приглашает зрителя к контакту с ней – прикосновение к нитям приводит в движение всю картину, подчеркивая ее пластичность.
«В этом проекте нам было важно показать графику как живую, телесную практику, в которой чувствуется не только идея, но и физическое присутствие художника. Такие выставки, особенно в рамках ярмарок вроде «Контура», дают авторам возможность как представить свои работы, так и включиться в профессиональный диалог, получить отклик, найти новые точки опоры для дальнейшего развития», — считает основательница онлайн-галереи Elephant in the Louvre Рузанна Оганесян.
16-го мая пройдет кураторская экскурсия в рамках закрытой программы. Попасть на нее можно по предварительной аккредитации для СМИ. Также выставка будет доступна для всех посетителей ярмарки «Контур» 17 мая (14:00-20:00) и 18 мая (14:00-18:00) в особняке «Новый дом» в Нижнем Новгороде по адресу: ул. Октябрьская, 27, 2 этаж.
работы
посещение выставки
выставка открыта 17 мая с 14:00 до 20:00 и 18 мая с 14:00 до 18:00.
вход свободный.
вход свободный.
виктория бодрова
Родилась в 1996 году в г. Магнитогорск, проживает в Санкт-Петербурге.
В своём творчестве исследует вопросы графики, движения, телесности, синестезий в искусстве через создание визуальных образов, балансирующих на грани абстрактного и фигуративного.
Образование
- В 2016 году закончила ЮУрГИИ им. Чайковского (факультет изобразительного искусства).
- В 2022 году закончила Академию Художеств имени Ильи Репина (факультет графики).
Основная тема творчества
Избранные проекты
2015- “Дебаркадер-2015” (в рамках Международного фестиваля современного искусства в г. Челябинске)
2018 - ШАРППС-7, OVCHARENKO Gallery (ЦСИ «Винзавод», г. Москва).
2019- “ЛЭВЭЛС-2019” на территории Пивоваренного завода им. Степана Разина ( г. Санкт-Петербург).
Также в 2019 работы были показаны на Ярмарке современного искусства SAM FAIR в Музее стрит-арта (г.Санкт-Петербург). Часть работ была передана в коллекцию музея.
В 2021 стала самым молодым участником выставки “Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве”, проходившей в Мраморном дворце Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
2018 - ШАРППС-7, OVCHARENKO Gallery (ЦСИ «Винзавод», г. Москва).
2019- “ЛЭВЭЛС-2019” на территории Пивоваренного завода им. Степана Разина ( г. Санкт-Петербург).
Также в 2019 работы были показаны на Ярмарке современного искусства SAM FAIR в Музее стрит-арта (г.Санкт-Петербург). Часть работ была передана в коллекцию музея.
В 2021 стала самым молодым участником выставки “Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве”, проходившей в Мраморном дворце Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
Ася Заславская
Родилась в 1998 году, живет и работает в Москве. Участвует в большом количестве групповых и персональных выставок.
Мультидисциплинарная художница. В своих работах обращается тому медиуму, который наилучшим образом подходит под индивидуальность создаваемого объекта. Живопись, инсталляция, вышивка, ленд-арт, перформанс.
Образование
- BA London Metropolitan University (МАРШ, Москва, 2021)
- Реставрационный колледж № 2 (Москва, 2018)
медиум
«Story», Центр Современного искусства «Сияние», Апатиты (2024)
«1415», Masters, Школа Masters, Москва (2024)
«Новогоднее обращение», галерея Set Projects x Masters, Школа Masters, Санкт-Петербург (2023)
«Застыли слёзы», галерея Surface Lab, Москва (2023)
«Один к одному», кластер Октава, Тула (2023)
«Куда дует ветер», Подмосковье, частная дача (2022)
«Blood, Tears & Sweat», галерея МассАрт Москва, blazar, Музей Москвы, Москва (2021)
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», Ровесник, Москва (2019)
«1415», Masters, Школа Masters, Москва (2024)
«Новогоднее обращение», галерея Set Projects x Masters, Школа Masters, Санкт-Петербург (2023)
«Застыли слёзы», галерея Surface Lab, Москва (2023)
«Один к одному», кластер Октава, Тула (2023)
«Куда дует ветер», Подмосковье, частная дача (2022)
«Blood, Tears & Sweat», галерея МассАрт Москва, blazar, Музей Москвы, Москва (2021)
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», Ровесник, Москва (2019)
Персональные выставки
«АРТМОССФЕРА», Биеннале уличного искусства, ЦСИ Винзавод, Москва (2023)
«Экскурсии в воображаемое», заключительная выставка XIV международного фестиваля «Аланика», Северо-Кавказский филиал Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (2021)
Никола-Ленивец, проект в рамках учебной программы парка, Никола-Ленивец (2020)
Триеннале современного искусства «Красивая ночь всех людей», Музей современного искусства «Гараж», Москва (2020)
ВолгаФест, фестиваль, Самара (2020)
«Экскурсии в воображаемое», заключительная выставка XIV международного фестиваля «Аланика», Северо-Кавказский филиал Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (2021)
Никола-Ленивец, проект в рамках учебной программы парка, Никола-Ленивец (2020)
Триеннале современного искусства «Красивая ночь всех людей», Музей современного искусства «Гараж», Москва (2020)
ВолгаФест, фестиваль, Самара (2020)
Основная тема творчества
В своих работах обращается к теме памяти, ощущения дома, культурному наследию и национальным особенностям разных регионов.
Избранные групповые выставки
Ольга Махно
Родилась осенью 1987 г., выпускница программ «Современное искусство» и «Иллюстрация», работает над диссертацией по трансмедийному переводу, постоянный автор литературных журналов, преподаватель визуальной коммуникации в Первом Московском государственном медицинском университете им. Сеченова. Училась живописи, перформансу, видеоарту у разных мастеров, частый участник семинаров и artist talk. В своей практике использует гибриды медиумов, чтобы создать максимально объемное высказывание.
Основная тема – пространство безвременья. Возможность наблюдать и рассуждать без спешки и боли (словно со стороны) за собой, людьми, событиями и вещами. Память личная и ментальная, мифология, сказовость, травма, отношения, хрупкость мира и человека, эмпатия, аскетика, страхи, сны, безмолвие и ожидание – мне важно взвешенно подбирать слова и медиумы, чтобы быть верно понятой.
Образование
- 2020 – 2022 гг. Moscow School Of Contemporary Art (Современное Искусство);
- 2020 – 2023 гг. British Higher School Of Art & Design (Иллюстрация);
- 2010 г. – Interschool (Сценаристика);
- аспирант по специальности «Языкознание и литературоведение» (2019), магистр по специальностям «Русская литература» (2018), «Телевизионная журналистика» (2009).
Основная тема творчества
Медиум
Инсталляции, живопись, коллаж и видео-арт, objet Trouvé, фотография, графика и скульптура. Художнице особенно важно использовать перформативную практику, собственную телесность, чтобы выступать неким проводником между высказыванием, реализованным объектом и тем, кто на него смотрит.
галя фадеева
Родилась в Евпатории, живет и работает в Санкт-Петербурге.
Работает с графикой, живописью, керамикой и инсталляцией, использует технику автоматического рисунка. Начала художественную практику с создания абстрактных комиксов.
Образование
Изучала лингвистику, теорию и практику перевода, а также обучалась в школе интерпретации современного искусства «Пайдейя». В настоящее время проходит обучение в институте современного искусства «База» (Москва).
медиум
УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ
Участница программы Мастерских Музея «Гараж» (2023) и резиденции фонда MaxArt в Перми (2023).
Проекты и отдельные работы Фадеевой были показаны на групповых выставках в «ГРАУНД Песчаная» (Москва), в галереях MYTH, NAMEGALLERY, Музее В. В. Набокова и Библиотеке книжной графики (все — Санкт-Петербург), Центре современной культуры «Смена» (Казань) и Ta·da space (Копенгаген).
Курировала коллективные выставки в самоорганизованных галереях FFTN и Kunsthalle nummer sieben (Санкт-Петербург).
Проекты и отдельные работы Фадеевой были показаны на групповых выставках в «ГРАУНД Песчаная» (Москва), в галереях MYTH, NAMEGALLERY, Музее В. В. Набокова и Библиотеке книжной графики (все — Санкт-Петербург), Центре современной культуры «Смена» (Казань) и Ta·da space (Копенгаген).
Курировала коллективные выставки в самоорганизованных галереях FFTN и Kunsthalle nummer sieben (Санкт-Петербург).