19.04 — 28.06
выставка при поддержке галереи современного искусства «Слон в Лувре» и ЦСИ «ШТАБ»
Художники
Леонид Агальцов
Анна Власова
Надежда Косинская
Ольга Крамс
Михаил Левин
Антон Лытаев
Ольга Махно
Александра Мелешкова
Егор Плотников
Елена Шарганова
Анна Власова
Надежда Косинская
Ольга Крамс
Михаил Левин
Антон Лытаев
Ольга Махно
Александра Мелешкова
Егор Плотников
Елена Шарганова
Евгения Гольман
Партнер выставки
Куратор
ср-вс, 12:00-22:00
ЦСИ «ШТАБ», г. Рязань, ул. Петрова, 10
ЦСИ «ШТАБ», г. Рязань, ул. Петрова, 10
О выставке
Галерея «Слон в Лувре» (Elephant in the Louvre) и Центр современного искусства «Штаб» открывают в Рязани выставку «В отблесках жизненного мира», посвященную изменяющимся отношениям между людьми — от мира взаимопонимания и поддержки до обезличенных и формализованных контактов. Экспозиция построена на контрастах, отражающих опыт современного человека. Авторы представят субъективные взгляды на проживание противоречивых чувств близости и потери связи с другими людьми, самоценности и незначимости, на подчинение живого человеческого общения, бывшего некогда источником поддержки, логике формальных правил и эффективности.
Тема проекта вдохновлена наследием немецкого социолога Юргена Хабермаса (1929-2026), представителя Франкфуртской школы, предложившего оригинальную концепцию жизненного мира и колонизирующей его системы. С усложнением общества, человеческая способность достичь взаимопонимания с помощью живого общения подменяется неязыковыми средствами – деньгами и властью. Контакты между людьми становятся более обезличенными, а логика товарно-денежных отношений проникает в личные отношения. Происходит обнищание некогда богатого жизненного мира. В диалоге резидентов галереи «Слон в Лувре» и авторов, представляющих художественную сцену Рязани, виден проблеск надежды, что хрупкий жизненный мир устоит перед вызовами времени.
Тема проекта вдохновлена наследием немецкого социолога Юргена Хабермаса (1929-2026), представителя Франкфуртской школы, предложившего оригинальную концепцию жизненного мира и колонизирующей его системы. С усложнением общества, человеческая способность достичь взаимопонимания с помощью живого общения подменяется неязыковыми средствами – деньгами и властью. Контакты между людьми становятся более обезличенными, а логика товарно-денежных отношений проникает в личные отношения. Происходит обнищание некогда богатого жизненного мира. В диалоге резидентов галереи «Слон в Лувре» и авторов, представляющих художественную сцену Рязани, виден проблеск надежды, что хрупкий жизненный мир устоит перед вызовами времени.
«В нашей галерее мы стремимся реализовывать проекты на актуальные темы, которые находят отклик у аудитории. Галерея работает с художниками как с большим, так и с меньшим медийным признанием, и для нас важно показать их в совместном диалоге. Для нас особенно ценна коллаборация со «Штабом», так как мы стараемся проводить проекты в неожиданных местах — не только в Москве, но и в других городах, делая современное искусство более доступным», — отметила основательница галереи «Слон в Лувре» Рузанна Оганесян.
Куратор
Евгения Гольман
Основатель «Слон в лувре»,
галереи и медиа о современном искусстве
Рузанна Оганесян
Основатель ЦСИ «Штаб»
Сергей Бедросов
Куратор выставочной деятельности ЦСИ «Штаб»
Александра Мелешкова
Евгения Гольман
Основатель «Слон в лувре»,
галереи и медиа о современном искусстве
Рузанна Оганесян
Основатель ЦСИ «Штаб»
Сергей Бедросов
Куратор выставочной деятельности ЦСИ «Штаб»
Александра Мелешкова
работы
посещение выставки
выставка открыта с 19 апреля по 28 июня
среда-воскресенье, 12:00-22:00
вход по билету в ЦСИ «Штаб»
среда-воскресенье, 12:00-22:00
вход по билету в ЦСИ «Штаб»
Ольга Махно
Родилась осенью 1987 г., выпускница программ «Современное искусство» и «Иллюстрация», работает над диссертацией по трансмедийному переводу, постоянный автор литературных журналов, преподаватель визуальной коммуникации в Первом Московском государственном медицинском университете им. Сеченова. Училась живописи, перформансу, видеоарту у разных мастеров, частый участник семинаров и artist talk. В своей практике использует гибриды медиумов, чтобы создать максимально объемное высказывание.
Основная тема – пространство безвременья. Возможность наблюдать и рассуждать без спешки и боли (словно со стороны) за собой, людьми, событиями и вещами. Память личная и ментальная, мифология, сказовость, травма, отношения, хрупкость мира и человека, эмпатия, аскетика, страхи, сны, безмолвие и ожидание – мне важно взвешенно подбирать слова и медиумы, чтобы быть верно понятой.
Образование
- 2020 – 2022 гг. Moscow School Of Contemporary Art (Современное Искусство);
- 2020 – 2023 гг. British Higher School Of Art & Design (Иллюстрация);
- 2010 г. – Interschool (Сценаристика);
- аспирант по специальности «Языкознание и литературоведение» (2019), магистр по специальностям «Русская литература» (2018), «Телевизионная журналистика» (2009).
Основная тема творчества
Медиум
Инсталляции, живопись, коллаж и видео-арт, objet Trouvé, фотография, графика и скульптура. Художнице особенно важно использовать перформативную практику, собственную телесность, чтобы выступать неким проводником между высказыванием, реализованным объектом и тем, кто на него смотрит.
Елена Шарганова
Родилась в г.Нелидово, Тверская область.
Резидент Открытые студии Винзавода - 10 сезон, 2023/24.
Резидент Открытые студии Винзавода - 10 сезон, 2023/24.
В своих проектах на основе архивных материалов, объектов сохраняющих воспоминания художница пытается запечатлеть процесс течения времени. А также ответить для себя на вопрос - является ли сохранение воспоминаний необходимым для поддержания идентичности, так ли важна их достоверность?
Исследуя свойства памяти обращается в своих художественных практиках к Memory studies.
Исследуя свойства памяти обращается в своих художественных практиках к Memory studies.
Образование
- 2022 - 2023 ММОМА, школа современного искусства «Свободные мастерские»
- 2022 Школа Родченко, курс «Мастерская художественного высказывания»
- 2016 - 2022 МГАХИ им.Сурикова, станковая живопись
Основная тема творчества
александра мелешкова
Родилась в 1997 году в Рязани. Сейчас живет в Москве, но считает домом оба города. Во время учебы в Рязанском художественном училище на живописи попала в гости в мастерскую к скульпторке. Понравилось. Через год поступила в Москву и спустя 10 лет сама стала официально скульпторкой.
"Движущая сила моего творчества - чувство внутренней амбивалентности.
Мои работы представляют собой порог между исчезающим прошлым и неясным будущим. Эта граница наполнена неопределенностью, неуверенностью и ощущением катастрофы. Я делаю попытку зафиксировать и рассмотреть их, создавая упрощенные формы лаконичных цветов"
Мои работы представляют собой порог между исчезающим прошлым и неясным будущим. Эта граница наполнена неопределенностью, неуверенностью и ощущением катастрофы. Я делаю попытку зафиксировать и рассмотреть их, создавая упрощенные формы лаконичных цветов"
Образование
- 2022-2024 ИСИ Бакштейна (Современное искусство)
- 2018-2024 МГАХИ им. Сурикова (Скульптура)
- 2014-2018 МАХУ (Скульптура)
Основная тема творчества
Объект, скульптура, коллаж.
Пробуя разное, пришла к бумаге. Папье-маше и коллажи из черно-белых фотографий олицетворяют идею разрушения и строительства. Сейчас это основные материалы Александры.
Пробуя разное, пришла к бумаге. Папье-маше и коллажи из черно-белых фотографий олицетворяют идею разрушения и строительства. Сейчас это основные материалы Александры.
Медиум
надежда косинская
Современная российская художница. Выпускница ГХПА имени А. Л. Штиглица, отделение Монументально-Декоративной живописи. Работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Музея Стрит-арта, Музей Эрьзи (Саранск) и в частных коллекциях.
работает в техниках живописи и графики, а также с промышленными материалами (гвозди, нити, ткани). Исследуя обыденность жизни, создает произведения, запечатлевающие городские виды, портреты случайных людей и повседневные моменты. Основная тема творчества - человек. Его грани, состояния, одиночество, телесность. В работах часто сочетаются абстракция и фигуративность, детализация. Это сочетание, по мнению художницы, отражает ощущение безвременья, в котором происходит обычная, повседневная жизнь.
2025 — «Пещера красивых бровей»
Аукционный дом ON. Москва.2025
2025 — «Жизнь насекомых» галерея "Матисс" Санкт-Петербург
2024 — «Тонкие связи» МЕТАМОДЕРНИСТЫ, Санкт-Петербург
2024 — «Новая живопись» Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «П Р О С Е Б Я» галерея -a-s-t-r-a- Москва. Винзавод
2021 — «Поколение тридцатилетних», Мраморный дворец, ГРМ, Санкт-Петербург
2021 — «Выбор коллекционера», Всероссийский музей ДПИ, Москва
2024 — «По рекомендации» ЦСИ Терминал, Нижний Новгород
2022 — «Girls!Girls!Girls!» Vladey Space,Москва
2021 — «Two thirds. Coping with reality», галерея Escapement Art, Цюрих
2021 — «Новые руины», выставочный зал МАНЕЖ, Санкт-Петербург
Аукционный дом ON. Москва.2025
2025 — «Жизнь насекомых» галерея "Матисс" Санкт-Петербург
2024 — «Тонкие связи» МЕТАМОДЕРНИСТЫ, Санкт-Петербург
2024 — «Новая живопись» Evdokimov Gallery, Санкт-Петербург
2022 — «П Р О С Е Б Я» галерея -a-s-t-r-a- Москва. Винзавод
2021 — «Поколение тридцатилетних», Мраморный дворец, ГРМ, Санкт-Петербург
2021 — «Выбор коллекционера», Всероссийский музей ДПИ, Москва
2024 — «По рекомендации» ЦСИ Терминал, Нижний Новгород
2022 — «Girls!Girls!Girls!» Vladey Space,Москва
2021 — «Two thirds. Coping with reality», галерея Escapement Art, Цюрих
2021 — «Новые руины», выставочный зал МАНЕЖ, Санкт-Петербург
избранные персональные и групповые выставки
основная тема творчества
Егор Плотников
Егор Плотников родился в 1980 в г. Киров (Россия). Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Московского союза художников, Московского музея современного искусства, фонда Аксенова, ООО «Арт-Финанс» и российских региональных музеях.
Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины — скульптуру зрителя — за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.
В эпоху кризиса, когда все коды взломаны, а конвенции не работают, наиболее важной становится проблема достаточности чистого зрения, и художник ставит вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством?
В эпоху кризиса, когда все коды взломаны, а конвенции не работают, наиболее важной становится проблема достаточности чистого зрения, и художник ставит вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством?
Образование
- в 2023 вступил в творческий союз художников.
- в 2023 номинирована на московскую арт-премию.
- в 2006-2010 гг. стажировался в творческих мастерских российской академии художеств (под руководством с. п. и а. п. ткачевых).
- в 2006 вступил в московский союз художников.
- В 2006 г. — Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская П. Ф. Никонова).
- в 2000 г. окончил вятское художественное училище им. а. а. рылова.
- Участник выставок с 1994, в том числе в России, Италии, Бельгии, Англии, Германии, США, Дании, Швеции, Франции, Нидерландах.
Основная тема творчества
Медиум
Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций.