Элли Алексеева

Родилась в 1997 году в Смоленске. Училась в Смоленской художественной школе им. М.К. Тенишевой. В 2015 году переехала в Москву и работала в направлении фэшн-фотографии. В 2024 году получила дополнительное профессиональное образование в Московской Школе Современного Искусства. В настоящее время живет и работает в Москве.

Элли Алексеева работает с темой будущего — индивидуального и коллективного.

Изучает взаимодействие человека с личным образом будущего — механизмы формирования, паттерны поведения и сопротивление психики.

Темпы технического прогресса и пугают, и вдохновляют художницу, поэтому она исследует влияние технологий на человека, риски и перспективы подобных отношений. Считает важным показывать потенциал поиска баланса: регулирования развития технологий в гармонии с природными процессами.

Образование

Основная тема творчества

Медиум

В качестве основного материала часто использует биопластик. Художественный метод основывается на гибридизации — скрещивании реального и виртуального, природного и технического. Поэтому в ее практике есть картины в смешанной технике, объекты из натуральных и искусственных материалов, перформативные медиа и диджитал арт проекты.

сергей колосов

Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Большую часть жизни размышляю на тему влияния времени и обстоятельств на тело и душу, в более поздних работах рассуждения приобретают другую форму, интерес к структуре времени, имеет ли оно форму и оболочку? Что несёт в себе переход из прошлого в будущее через настоящие, как выглядит эта структура, в которой мы передвигаемся? Короткий, никому не заметный, временной промежуток, несущий в себе максимальную важность нашего существования.

Все эти темы находят отражение в последних сериях живописи и объектах из стекла, над которыми работаю сейчас и последних нескольких лет.

Образование

Личное высказывание

Персональные выставки:

2013 «Свободное Падение» Галерея "Кухня" Куратор: Антон Чумак, г.Санкт-Петербург
2021 «Период полураспада» Галерея 3120, г.Санкт-Петербург
2022 «Оставь меня в покое» Куратор: Александр Дашевский, НеНеМу (Негосударственный Нерусский Музей), г.Санкт-Петербург
2023 «Лучшее лекарство — это...», галерея «Непокоренные», г.Санкт-Петербург

Александр Шамеев

профессиональный музыкант и дирижер, долгое время руководил симфоническими оркестрами, дирижировал оперными и балетными спектаклями. Желание заниматься современным искусством послужило стимулом к получению дополнительного образования: сперва в Британской высшей школе искусства
и дизайна, затем в Институте Иосифа Бакштейна. Наибольшее влияние
на сложение творческого метода Александра Шамеева оказал кинематограф. Его первые работы были созданы в строго монохромной цветовой гамме, но постепенно добавлялся цвет. В своей художественной практике применяет различные медиа: живопись, графику, фотографию, перформанс и видео.

В последних проектах использует технику лазерной резки и выжигания. Метод выбран прежде всего, как художественное средство. Существует глубинная подсознательная связь между энергией дерева и человеком. Именно дерево Александр использует как тёплый и живой материал, отождествляемый с человеческой сущностью. Обстоятельства, предлагаемые жизнью, и саму жизнь сравнивает с огнём, а неизбежный процесс ухода - со сгоранием.

17 10 9 5 6 24, Выставка по итогам резиденции в мастерской Фонда поддержки современного искусства СФЕРА, Москва, 2022

Образование

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Соединение прервано. Восстановить. Ruarts Gallery, Москва, 2024
Буффонария, másla lissé, Москва, 2023
Through the walls (and back pt.2),
ЛОДКА и Галерея 200CENT, Барселона, 2023
Если я обращу человечество в часы, NAMEGALLERY, Санкт-Петербург, 2023
Возвращение Колобка и ещё несколько странных аттракторов, ЦТИ Фабрика, АСИ, Москва, 2022
Бандитское барокко, NAMEGALLERY, Санкт-Петербург, 2021
Децентрализация, ЦСИ Винзавод, Цех Красного, Москва, 2020
Одержимость, Галерея Cube, Москва, 2019

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

Дарья Неретина

Родилась в 1988 году в Москве, где живет и работает. Дарья – участница десятков персональных и групповых выставок. Её работы три года подряд были представлены на ярмарке Cosmoscow.

Художница обращается к теме дихотомии – своеобразного отрыва от телесности, при максимальной узнаваемости форм растений и продуктов, фрагментов человеческого тела и внутренних органов. Находит визуальные образы в ботанических книгах, садах и медицинских атласах, но перерабатывает их в нарядные, поверхностно-совершенные изображения или предметы.
Осознанно выбирая хрупкие материалы, она уравнивает шансы любого предмета стать из драгоценности осколками или истлевшим куском материи из-за небрежного отношения к ним. Компенсирует их безвестность неделями кропотливого труда, которые скрываются за внешней гламурностью и блеском. Именно поэтому она использует технически сложные, ручные технологии, которые кажутся немного абсурдными и трогательными сейчас.
Обращаясь к теме памяти, физически работая со старыми материалами или находя в них вдохновение, Дарья старается бережно обращаться с ними. Ей важно не найти информацию об их происхождении, а проявить следы времени или чей то забытый образ. Важна «незаметная» история предмета, человека или места. Коллекционируя чужие и свои воспоминания, художница пытается соприкоснуться с локальным прошлым.

Образование

Основная тема творчества

Медиум

Дарья обращается к разным медиа, порой комбинируя их между собой: фарфоровые элементы и вышивку, живопись и графику, новые и старые материалы, найденные на блошиных рынках и в семейных архивах.

Егор Плотников

Егор Плотников родился в 1980 в г. Киров (Россия). Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Московского союза художников, Московского музея современного искусства, фонда Аксенова, ООО «Арт-Финанс» и российских региональных музеях.

Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонаж картины — скульптуру зрителя — за пределы живописной плоскости. Произведение искусства начинает смотреть само на себя. Живопись больших форматов нередко «сжимается» до маленьких «незначительных» пейзажных фрагментов, а персонажи-скульптуры начинают «прятаться» от зрителя. Пустая стена/ холст/лист и пространство зала становятся сильным коммуникационным полем и важной частью произведения.
В эпоху кризиса, когда все коды взломаны, а конвенции не работают, наиболее важной становится проблема достаточности чистого зрения, и художник ставит вопрос: возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством?

Образование

Основная тема творчества

Медиум

Егор Плотников работает в области фигуративной живописи и скульптуры. Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций.

Илья Атом

Родился в Нижнем Новгороде в 1996 г. Уличный художник, график.

О себе: "Нижний Новгород, окраина города, я жил в доме художников, на последнем этаже которого находились мастерские ЧСХ, а на втором наркопритон, что как будто определило мою топографию в мире искусства.

Интерес к искусству пришел через увлечение граффити в 2009 г., которое в определенный период жизни захватило всё внимание. До этого момента я развивался как спортсмен, состоял в сборной России, но вынужден был уйти, несмотря на высокие результаты и победы на международных турнирах.

Граффити оказались тоже своего рода спортом; исследованием города через риск, соперничество, захват пространства. Пик граффити-карьеры пришёлся на 2012-2013г: ежедневное покрытие поверхностей города и общественного транспорта, статья в известном журнале про граффити Vltramarine, несколько сюжетов о граффити-интервенции на городском телевидении, выпуск фильма «The Ferrum».

В 2012 г. вступил в граффити-команду Boms Crew, с этого момента его творческий путь связан с командой. С 2020 г. команда в устоявшемся составе из 5-ти человек начинает позиционировать себя как художественное объединение, заявляя об этом первой коллективной выставкой «Воmse Crew» в тату студии одного из участников".

Отказ от академизма: поиск себя в фотографии, видео-арте, перформансе, интервенциях, уличном искусстве привели также и к студийной практике. Цель в искусстве - достижение максимальной выразительности минимальными средствами.

Образование

Основная тема творчества

Медиум

В графике чаще использует только уголь, в уличных работах - чёрный цвет.

Кирилл Гаршин

Родился в 1990 в Воронеже. Живет и работает в Воронеже и Москве.

Кирилл Гаршин - один из немногих современных русских художников, которые работают исключительно с живописью. Родной город Гаршина - Воронеж играет важную роль в его работах.

Образование

Основная тема творчества и медиумы

"Багровое перерождение", Арт-резиденция "Заря", Владивосток (2023)
" Cosmoscow 2022" (персональный стенд)
" Мечты о небесных светилах на черной земле", галерея сцена/szena, Москва (2020)
«Ночные животные», галерея сцена/szena, Москва (2019)
«Шесть сокровенных», галерея FFTN, Санкт-Петербург (2018)
«Сад снедаемой улитки», галерея Pechersky, Москва (2017)
«Полароид 3000», галерея Pechersky, Москва (2014)
«Inside the Ribcage», РОСИЗО, Москва (2014)
«Праздные дни», галерея Х.Л.А.М. Воронеж (2014)
«Дикие люди», галерея Х.Л.А.М. Воронеж (2012)
«Пределы адекватности», галерея Х.Л.А.М. Воронеж (2011)

Персональные выставки

Триеннале русского современного искусства, Музей Гараж, Москва (2017);
«В Славном Городе Воронеж», Центр современного искусства Винзавод, Москва (2016);
«Трансмиссия», Галерея Триумф, Москва (2015);
4-я Московская международная биеннале молодого искусства, Москва (2014);
«Revisiting the Space», Воронежский центр современного искусства, Воронеж (2013);
«Space LAB», LIA, Лейпциг (2013);
Фестиваль MitOst, Лейпциг (2013).

Групповые выставки

Мара Пилясинская

Родилась в 2000 году в городе Сочи, живет и работает в Москве, окончила Британскую Высшую Школу Дизайна. Резидентка девятого сезона «Открытых Студий» Винзавода. Работы художницы участвовали в выставках в галерее “Eulengasse” в Германии, галерее “Наковальня”, “U Contemporary”, “Кластер Октава”, были представлены на витринах HUGO BOSS и IKEA. Художница
иллюстрировала поэтический сборник Ксении Чилингаровой и находится в нескольких частных коллекциях.

Поэтика трансмедиального пространства. Художница работает в стиле лирического абстракционизма и опирается на идеи постминимализма как средства дифференцированного восприятия, делая акцент на ритм, текстуры и цветовые палитры, захватывающие и направляющие внимание смотрящего.

Образование

Основная тема творчества

Медиум

Живопись, графика, скульптура, инсталляция, дигитальное искусство, текстильные медиа.

Резиденции

февраль – август 2023 – «открытые студии» винзавода

Наталия Спечинская

Родилась в Ленинграде (Санкт-Петербург) в творческой семье. (Её прадедушки - «человек – писатель – гражданин» Всеволод Вишневский и композитор Зигмунд Кац). Этот факт, а также природная одаренность уже в ранние годы определили профессиональный путь развития Наталии в области искусства.

Член Союза Художников.
С 2016 по настоящий момент - резидент Студии «Непокоренные 17».

Работы Наталии находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Эквадора, США, Испании, Греции, Италии, Латвии, а также в фонде Imago Mundi Benetton Collection в Италии и в собрании Copelouzes Family Art Museum в Греции.

Основой художественного языка Наталии Спечинской является цвет. «Им я выражаю эмоции, через него [в том числе] передаю смысл. При помощи цвета можно изменять восприятие происходящего на холсте: противоречие цветового и смыслового решения дают возможность иных интерпретаций произведения..» – говорит автор. В своих работах художница часто обращается к наследию европейского искусства, придавая классическим мотивам современное прочтение.

Образование

Основная тема творчества и медиумы

Наталья Чобанян

Родилась в Тбилиси 1987, живет и работает в Москве. Участница групповых выставок, в том числе в Музее Москвы и Московском Музее Современного искусства, а также ярмарки современного искусства Blazar.

Наталью привлекает повседневность, отношения человека и окружающего его пространства и времени. Работает с фреской аль секко, цианотипией и керамикой - материалами, создающими паузу в самом процессе.

Анонимная фреска - некий архетип, куда попадают герои работ и люди из внешнего
мира, они соединяются в этом потерянном размытом лице и всматриваются через него
в себя, создавая личную мифологию.

Художница стремится придать времени длительность, замедлить окружающую ее
действительность и добавить значимости каждому моменту. Для нее фреска -
материал, позволяющий «возвеличить» обыденные сюжеты - фрагменты настоящего,
которые являются теми опорами, не дающими времени проходить незаметно и быстро.

Образование

Основная тема творчества

Медиум

Работает с фреской аль секко, цианотипией и керамикой.

Ольга Махно

Родилась осенью 1987 г., выпускница программ «Современное искусство» и «Иллюстрация», работает над диссертацией по трансмедийному переводу, постоянный автор литературных журналов, преподаватель визуальной коммуникации в Первом Московском государственном медицинском университете им. Сеченова. Училась живописи, перформансу, видеоарту у разных мастеров, частый участник семинаров и artist talk. В своей практике использует гибриды медиумов, чтобы создать максимально объемное высказывание.

Основная тема – пространство безвременья. Возможность наблюдать и рассуждать без спешки и боли (словно со стороны) за собой, людьми, событиями и вещами. Память личная и ментальная, мифология, сказовость, травма, отношения, хрупкость мира и человека, эмпатия, аскетика, страхи, сны, безмолвие и ожидание – мне важно взвешенно подбирать слова и медиумы, чтобы быть верно понятой.

Образование

Основная тема творчества

Медиум

Инсталляции, живопись, коллаж и видео-арт, objet Trouvé, фотография, графика и скульптура. Художнице особенно важно использовать перформативную практику, собственную телесность, чтобы выступать неким проводником между высказыванием, реализованным объектом и тем, кто на него смотрит.

Юстина Комиссарова

Родилась в ленинграде.
живет и работает в санкт-петербурге. Участница российских и международных выставок и арт-ярмарок, в том числе COSMOSCOW (2023), Third art place (2023). Номинант Эрарта Премии (2023). Работы находятся в частных и музейных коллекциях России и за границей.

В своем искусстве Юстина исследует тему гендера и его функционирование в современном обществе через психоанализ и архетипические коллективные травмы. Эта тема ей интересна с самого детства, когда она наблюдала за родителями-художниками и работы отца принимались как искусство, а работы матери изначально воспринимались как незначимое, уготованное на выброс. В своих работах ей важно показать, что парадигма женского мышления в искусстве и важна, и более того в современном контексте просто необходима. Юстина часто показывает женское тело в расслабленном, но противоречивом состоянии, с метаморфозами преобразования энергии изнутри, так как изначальная парадигма мышления через гармонию претерпевает насильственные изменения, чтобы существовать в патриархальном мире.

Образование

Основная тема творчества

Медиум

Живопись, графика, пластик, сетка. Эксперементирует с пространством и разными материалами.

Мария Пинус

Родилась в 1999 году в москве. Училась на направлении "современное искусство" в школе дизайна НИУ ВШЭ, сейчас студентка школы Родченко.

В связи с этой практикой (уличной / внешней), художницу волнуют «следы» – линии, отпечатки, знаки присутствия живого. Чтобы понимать окружающее пространство, нужно уметь думать как оно – в результате все вокруг одушевляется, умеет ползать, слышать и издавать звук, вступает в симбиоз. как думать в режиме онлайн и держать ситуацию если не под контролем, то в поле зрения? В серии работ на дереве она использовала выжигательный аппарат, чтобы «присвоить» доски, найденные на улице, следы включают присвоение или попытку одолжить, чтобы потом вернуть. Автора привлекает искусственное, игрушечное, то что притворяется настоящим, игры, ловушки и муляжи вокруг, которые мы замечаем или нет. И вопрос, к чему из этого стоит относиться серьезно, а над чем смеяться, и к чему из смешного относиться как к настоящему.

Образование

Основная тема творчества

Медиум

Сайтспецифичная живопись на улице как инструмент изучения городской среды, его методы используются мной и в инсталляции, и в рисовании на бумаге или холсте.

Много времени проходит вне дома, и для Марии важно устройство города в целом и отдельных его частей. Город как природная система / пищевая цепочка и как инструмент контроля, уникальные свойства, аномалии и слепые пятна. Местность и климат сильно влияют. Живопись на улице – оставление следов в месте, где живешь и вокруг – это вмешательство в его состав. Даже если баланс в нем не нарушается, этот жест проверяет среду и стремится вызвать ответную реакцию. Важно уметь оценить местность, считать ее детали и определить, как разместить в ней такой след, как он вступит в смешение с окружающими предметами, сделает ли их неслучайными... Проводится анализ пространства.

Evsti Bomse

Родился в Нижнем Новгороде в 1996 году.
Занимается граффити с 2008 года, основатель одной из значимых нижегородских уличных команд BOMSE.
Участвовал как отдельно, так и в составе группы фестивалях Место и «Архстояние» в ярмарках BUY, "Контур" и blazar, сольных и групповых выставках в Terminal A, галерее «Bizon», Галерее 9Б, участвовал в арт-резиденции ЦСИ «Сияние».

В настоящее время живет и работает в Нижнем Новгороде.

Среди источников вдохновения художника помимо, очевидно, уличного искусства, также мифы, путешествия и видеоигры. Сюжеты его работ ироничны и связаны с актуальными событиями и глобальными переменами в культуре и обществе.

Образование

Основная тема творчества

Медиум

Занимается живописью, работает с акрилом и маслом. Экспериментирует с графикой, используя масло, тушь, линер и акварель.

Ася Заславская

Родилась в 1998 году, живет и работает в Москве. Участвует в большом количестве групповых и персональных выставок.

Мультидисциплинарная художница. В своих работах обращается тому медиуму, который наилучшим образом подходит под индивидуальность создаваемого объекта. Живопись, инсталляция, вышивка, ленд-арт, перформанс.

Образование

медиум

«Story», Центр Современного искусства «Сияние», Апатиты (2024)
«1415», Masters, Школа Masters, Москва (2024)
«Новогоднее обращение», галерея Set Projects x Masters, Школа Masters, Санкт-Петербург (2023)
«Застыли слёзы», галерея Surface Lab, Москва (2023)
«Один к одному», кластер Октава, Тула (2023)
«Куда дует ветер», Подмосковье, частная дача (2022)
«Blood, Tears & Sweat», галерея МассАрт Москва, blazar, Музей Москвы, Москва (2021)
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», Ровесник, Москва (2019)

Персональные выставки

«АРТМОССФЕРА», Биеннале уличного искусства, ЦСИ Винзавод, Москва (2023)
«Экскурсии в воображаемое», заключительная выставка XIV международного фестиваля «Аланика», Северо-Кавказский филиал Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (2021)
Никола-Ленивец, проект в рамках учебной программы парка, Никола-Ленивец (2020)
Триеннале современного искусства «Красивая ночь всех людей», Музей современного искусства «Гараж», Москва (2020)
ВолгаФест, фестиваль, Самара (2020)

Основная тема творчества

В своих работах обращается к теме памяти, ощущения дома, культурному наследию и национальным особенностям разных регионов.

Избранные групповые выставки

Лейли Асланова

родилась в 1989 году в станице Фастовецкая Краснодарского края, СССР (ныне Российская Федерация).
В настоящее время живет и работает в Тбилиси, Грузия.

В рисунках, коллажах и покадровой анимации Лейли Аслановой узнаваемо влияние искусства женщин-сюрреалисток (Луиза Буржуа, Доротея Таннинг), хотя сама художница выстраивает генеалогию своих визуальных образов как наследие от трех ростовских художников: Саши Чернова, Вадима Мурина и Вадима Морозова, с произведениями которых она часто работала, исследуя искусство Ростова-на-Дону и выступая куратором различных выставочных проектов. Лейли Асланова на первом этапе создания изображения использует метод автоматического рисования, а затем сознательно вмешивается в композицию для уточнения предмета.

Художница отдает предпочтение бумаге и графитным мягким карандашам. Для Лейли важна и физическая материальность, и потенциальное исчезновение изображения, что проявляется в активном использовании ластика, которым она удаляет элементы композиции или фазы их движения, но сохраняет их след или намек своего существования в прошлом. Художница также деформирует бумагу так, что появляются складки, трещины, надрывы и дыры.

Физическая материальность, потенциальное исчезновение изображений, уничтожение бумаги поддерживают основные темы, волнующие Лейли Асланову, – это телесные переживания и мистическое мышление, уязвимость и хрупкость человека перед лицом судьбоносных событий.

Образование

Основная тема творчества

Персональные выставки

Jenia Koss

Родилась в 1982г в семье художников, живет и работает в Москве.

В своем творчестве работает с темой отражения. Искривленные зеркальные поверхности,в которых отражение искаженно до неузнаваемости, где происходит погружение в другой мир,бегство от действительности в иную реальность.Визуальные образы,портреты,фигуры растворяются,форма в постоянном движении перетекает одна в другую,и рождаются новые формы и смыслы.

Образование

Работает в области фигуративной живописи и графики.

Основная тема творчества

медиум

участие в выставках

александра мелешкова

Родилась в 1997 году в Рязани. Сейчас живет в Москве, но считает домом оба города. Во время учебы в Рязанском художественном училище на живописи попала в гости в мастерскую к скульпторке. Понравилось. Через год поступила в Москву и спустя 10 лет сама стала официально скульпторкой.

"Движущая сила моего творчества - чувство внутренней амбивалентности.
Мои работы представляют собой порог между исчезающим прошлым и неясным будущим. Эта граница наполнена неопределенностью, неуверенностью и ощущением катастрофы. Я делаю попытку зафиксировать и рассмотреть их, создавая упрощенные формы лаконичных цветов"

Образование

Основная тема творчества

Объект, скульптура, коллаж.
Пробуя разное, пришла к бумаге. Папье-маше и коллажи из черно-белых фотографий олицетворяют идею разрушения и строительства. Сейчас это основные материалы Александры.

Медиум

катя зайцева

Родилась в 1997 году. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

В своем творчестве художница создает инсталляции и объекты в металле преимущественно с помощью техники литья. Ее привлекают двойственные, мистические образы, амбивалентные символы, а также скрытые от глаз пространства. Благодаря этому в своих работах она исследует современную реальность, поднимает вопросы безопасности, размышляет о двойственности мира и скрывающихся в нем угрозах.

Образование

Северо-Западный филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина, библиотека зинов ЦВЗ “Манеж”, частные собрания

Основная тема творчества

коллекции

участие в выставках

участие в ярмарках

анастасия прибельская

Мультидисциплинарный художник, стеклодув. Родилась в 1988 году, живет и работает в Москве.Работает со стеклом в техниках лэмпворк, priez et poussez, pate de verre.

Образование

работы в коллекциях

персональные выставки

избранные групповые выставки

Торнике Бенделиани

активно участвует в выставочных проектах с 2017 года.

автор работает в акварельной технике на бумаге, экспериментируя с формой и материалом: обрамление своих произведений он создает из различных материалов, которые становятся неотъемлемой частью концепции, расширяя границы восприятия.

Через искажение форм и переосмысление традиций изображения материального он обращается к символическому мышлению, вытесненному на периферию сознания.

Намеренно отказываясь от названий в большей части своих работ, художник предлагает зрителю опыт интуитивного взаимодействия с плоскостью композиции, где каждый может найти свой собственный нарратив.

работы художника были представлены на международных площадках в Тбилиси, Варшаве и Абу-Даби, а также в Москве и Санкт-Петербурге.

персональные выставки

основная тема творчества